Notas

(1) se incluye este capitulo del documentos "La fotografia como documento social, de FREUND, GISÉLE, Gustavo Gili colección Mass Media

6 edición titulado MASS- MEDIA MAGAZINES EN ESTADOS UNIDOS, pues su descripción del valor documental y periodístico en el universo del fotoperiodismo resaltan esta revista como una de las más representativas .

"MASS- MEDIA MAGAZINES EN ESTADOS UNIDOS

Tres años después de que Hitler tomara el poder en Alemania y después de "poner en cintura" a todas las revistas y al conjunto de la prensa, aparece en Norteamérica una

nueva revista que llegara a ser la más importante de su género en el mundo. Se trata de LIFE. El primer número aparece el 23 de noviembre de 1936. Con una tirada inicial de 446.000 ejemplares, rebasa el millón un año más tarde para alcanzar más de ocho millones en 1972. Su éxito fue único y su fórmula se vio imitada más o menos por todo el mundo.

LIFE no era la primera revista norteamericana enteramente compuesta de fotografías. Ya en 1896, el New York Times había publicado un suplemento semanal fotográfico. Otros periódicos habían seguido su ejemplo. Se llamaban Mid –Weed Pictorial, Panorama, Parade, etc., pero ninguno había logrado todavía el éxito de LIFE.

La idea hacía años que flotaba en el aire y su realización se consiguió bajo influencias diversas: primero la evolución del cine. A partir de las primeras décadas del siglo XX, había superado una fase vodevillesca y cada día atraía a millones de espectadores; la imagen se vuelve familiar y educa la mirada. El nuevo estilo del fotoperiodismo introducido por las revistas alemanas a principios de los años treinta, reanudado más tarde por la revista Vu en Francia, tuvo una profunda influencia en los creadores de LIFE. Dicho estilo les sirvió para contar historias a base enteramente de series de fotos. Las fotografías del Dr. Salomon y de Felix H. Man ya eran conocidas y habían aparecido en las revistas norteamericanas. LIFE se atrajo a los excelentes fotógrafos que habían huido del hitlerismo y buscó el consejo de los excolaboradores de la prensa ilustrada alemana, con Korff y Szafranski, ambos del Berliner Illustrierte. Finalmente los progresos de la fotografía, las nuevas técnicas de impresión, ante todo la del color, así como la transmisión de fotos por belino, desempeñaron un papel preponderante en la creación de la revista fotográfica moderna. Pero uno de los factores decisivos de su éxito fue el papel omnipotente de la publicidad.

En Norteamérica, las revistas se hallan enteramente financiadas por la publicidad y sus beneficios dependen de ella. El papel predominante de la publicidad va íntimamente ligado a la transformación de una Norteamérica agrícola en una nación industrial. Con la invención de nuevas industrias y de métodos de explotación rentables, varios bienes de consumo se estandarizaron vías férreas creaban una aproximación entre productores y consumidores. Norteamérica, sin embargo, es un país inmenso y cada región posee sus periódicos que se especializan en las noticias locales. Por el contrario las revistas, que sólo aparecen cada semana o cada mes, se distribuyen a través de todo el país, haciéndose así accesibles a toda la población. Por consiguiente, los anunciantes tenían un interés muy particular en que su publicidad saliera en dichas revistas.

Entre 1939 y 1952, la cifra de anunciantes pasó de 936 a 2538, y la cifra de productos vendidos, gracias a la publicidad, de 1659 a 4472. Semejantes hechos tuvieron una honda influencia en el planteamiento de las revistas. Hasta finales del siglo XIX, los editores eran los productores exclusivos de su contenido. Gradualmente, abriendo sus publicaciones a la publicidad y al desarrollo de la sociedad de consumo, sus funciones se fueron transformando. A partir del momento en que la publicidad se convertía en la única fuentes de beneficios, dejaron de interesarse por el lector, y comenzaron a pensar en el lector de los anuncios que publicaban sus revistas. Los editores ya no se limitaban a ser los productores de su propia mercancía, circunstancialmente textos e ilustraciones, sino que se volvían vendedores de mensajes publicitarios. Y de este modo, acabarían siendo parte integrante de todo el sistema de marketing en Estados Unidos.

Los anunciantes pagaban el espacio en las revistas en función de su tirada. La preocupación de los editores, para aumentar beneficios, era aumentar la tirada y a tal fin había que lograr una presentación atractiva de las revistas de cara a la multitud de compradores. Con la llegada de la televisión esas relaciones habrían de cambiar. Ya volveremos sobre el tema.

En los años sesenta, 14 dólares de cada 100 ingresaban en el conjunto de revistas norteamericanas iban a parar a LIFE que fue leída por aproximadamente 40 millones de norteamericanos.

LIFE fue fundada por Henry R. Luce. Era hijo de un misionero presbiteriano que había ejercido sus funciones en China. Allí nació Luce en 1898. Su educación calvinista y puritana, la austeridad que rodeaba su educación y luego sus estudios en Yale, habían hecho de él un conservador cuyas ideas se reflejaban en el espíritu de todas sus publicaciones. Su vida, la de un joven pobre que en pocas décadas se convirtiera en uno de los mayores magnates de la prensa norteamericana, se sitúa dentro de la más pura tradición norteamericana liberal del primer tercio del siglo XIX.

En noviembre de 1929, funda con su amigo de estudios en Yale, Briton Hadden, una sociedad bajo el nombre de TIME Inc. Eligió el nombre de TIME una noche leyendo un anuncio publicitario del "metro". Los jóvenes fundadores, que por entonces tendrían alrededor de 20 años, comprueban que no existe ninguna revista adaptada al ritmo acelerado del trabajo. La gente ocupada apenas dispone de tiempo para informarse. Por lo tanto se tratará de llenar esa insuficiencia y crear una revista semanal que informe sobre todos los acontecimientos de la semana transcurrida. Sus inicios son modestos; tienen dificultades para encontrar los 85000 dólares que les permitan editar TIME cuyo primer número aparece en marzo de 1923. El contenido de los primeros números aparece en marzo de 1923. El contenido de los primeros números- como la revista aún no dispone de una vasta organización de información- está cogido por entero del New York Times y reescrito en un estilo muy particular. Eso por entonces se podía hacer, pues el Tribunal Supremo de Justicia había declarado, en un juicio, que las noticias que tiene más de veinticuatro horas, ya pertenecen al dominio público.

TIME alcanzó un éxito enorme y en 1936, cuando apareció LIFE, este quedó organizado según normas parecidas: su redacción de dividía en diecisiete departamentos principales: asuntos domésticos, música, libros, naturaleza, deportes, ciencias, moda, artículos, editoriales, etc. Tales departamentos se hallaban agrupados en divisiones: cine y teatro, por ejemplo, se englobaban dentro de la rúbrica diversiones; arte y religión, dentro de la cultura, etc. Cada división tenía a la cabeza un director y un documentalista de quienes dependían otros subdirectores y documentalistas. Todos los documentalistas (researchers) eran femeninos. Los redactores que escribían los textos, fueron elegidos preferentemente entre los jóvenes que salían de las universidades y sobre todo de Yale donde Luce había realizado estudios. Cada semana, cada departamento sometía al jefe de división un informe en el que enumeraba los "reportajes a mano" y los proyectos. El reportaje a mano ya estaba a punto en el "banco", es decir, que no podía publicarse inmediatamente. Pero en la mayoría de casos, esos reportajes no se publicaban hasta pasados unos meses o incluso nunca. Otra lista también era objeto de estudio, la de los artículos in the works, es decir, los que se estaban realizando. Cada día el editor jefe elegía algunas páginas para la revista y las mandaba a la imprenta. Luego, los días siguientes, de cara al reportaje ya elegido, seleccionaba el resto de material para la semana. Si el artículo principal resultaba un poco largo y pesado, como por ejemplo unas memorias o un artículo científico, buscaba temas más ligeros para darle al número un mayor equilibrio. Si el artículo referente a las actualidades era algo frío, los departamentos de ciencias, de educación o de religión tenían grandes posibilidades de sacar algo de la "nevera" de su "banco" t verlo publicado. Todo ello solía decidirse en pocas horas.

El departamento de actualidades estaba encargado de reunir recortes de periódicos que eventualmente pudieran ocasionar un reportaje y entonces los mandaba al departamento interesado. Los documentalistas tenían que enviare luego esos recortes de prensa al jefe de la oficina de actualidades nacionales o extranjeras quien, por su parte, si el tema le parecía interesante, los transmitía inmediatamente a los corresponsales de LIFE esparcidos por el mundo entero. Cuando había que buscar información sobre un tema definido, se imponía una visita a la "morgue" donde se guardaban todos los recortes de prensa y noticias, clasificados en múltiples temas.

El director del departamento de fotografía se hallaba en contacto con todos los fotógrafos que trabajaban para LIFE. Constituía el nexo entre ellos y los departamentos editoriales. Distribuía los assignements, es decir, los reportajes que había que hacer. Su tarea consistía en guiarlos y en controlar sus trabajos y desplazamientos. Contrataba y despedía. Su posición en el interior de la revista dependía de su capacidad de obtener lo máximo de sus fotógrafos y tenía que sé un buen psicólogo, pues los fotógrafos suelen ser de temperamento susceptible que vive en continua tensión ya que su tarea no es fácil. Casi todos trabajan en circunstancias difíciles, a menudo muy penosas. Siempre andan limitados por el tiempo. Han de tener una salud de hierro, mucho valor, reacciones inmediatas y han de saber adaptarse a todas las situaciones. No cesan de correr riesgos y muchos han pagado con la vida su temeridad. Frecuentan gente de todo tipo y han de saber comportarse con holgura, tanto si visitan la corte de un rey como una tribu salvaje. Las relaciones entre el director del departamento de fotografía y fotógrafos no suelen ser fáciles pues el uno da las órdenes desde su despacho mientras que los otros actúan sobre el terreno, luchando con dificultades que a menudo resultan insuperables.

No de los directores del departamento fotográfico que tuvo una gran influencia en el estilo particular de LIFE era Wilson Hicks. Durante trece años (1937-1950) desempeñó ese cargo y formó a toda una generación de fotógrafos, muchos de los cuales llegaron a ser célebres. Su popularidad se veía menoscabada por la recuente rudeza con que los trataba. Tenía por principio el método de la zanahoria y el látigo, pero los fotógrafos que trabajaron para él sintieron

El mayor respeto por sus conocimientos del fotoperiodismo y por la fertilidad de las ideas.

Cuando había que usar un reportaje, se mandaban las fotografías al director del departamento de arte que estaba encargado de compaginarlas y al redactor que debía escribir el texto en una cantidad de palabras precisaba con exactitud. Lo redactaba en un papel amarillo especial que ya llevaba indicado el número del texto. A continuación unos documentalistas se encargaban de verificar cada palabra. Encima de cada palabra verificada, si el sentido les parecía correcto, tenían que marcar un punto rojo. Luego se copiaban los artículos en un despacho especial. LIFE empleaba además a varios especialistas. Historiadores, médicos, psicólogos, educadores, etc., para verificar el contenido de los artículos.

Aparte de los fotógrafos, empleados directamente por la revista, se recurrían a los servicios de otros fotógrafos independientes y algunas agencias. Lo que posibilitó el gran éxito de LIFE fue la enorme organización de TIME Inc. , La sociedad que cubría todas las empresas de Luce. Conoció una nueva ampliación durante la última guerra cuando se fundó TIME/LIFE International, que dispuso de aproximadamente 360 oficinas en el mundo entero con 6700 empleados.

Henry R. Luce había empezado su carrera de periodista en 1921 como reportero de Chicago News con un sueldo de 16 dólares por semana. En 1967, podía desde su despacho del piso 34 del Rockfeller Center de Nueva York, controlar un vasto imperio de publicaciones y empresas que figuraba entre las 500 mayores empresas industriales de Norteamérica. TIME tiraba ahora más de 3 millones de ejemplares por semana, LIFE más de 8 millones. Poseía además Sports Illustrated y Fortune revista ésta última creada únicamente para los hombres de negocios, tirando en conjunto más de 13 millones. Aparte de esas publicaciones, poseía un departamento editorial que vendía aproximadamente 17 millones de libros por año, cinco emisoras de radio y seis de televisión, fabricas de papel, bosques, explotaciones de petróleo en Texas, etc. TIME Inc. Ganaba cerca de 15 millones de dólares por año y los ingresos personales de Luce se elevaban a más de un millón y cuarto de dólares. Se hallaba en la cumbre de su éxito cuando murió súbitamente ese mismo año de 1967 a la edad de 69 años.

"Para ver la vida, para ver el mundo, ser testigo de los grandes acontecimientos, observar los rostros de los pobres y los gestos de los orgullosos; ver cosas extrañas: Máquinas, ejércitos, multitudes, sombras en la jungla y en la luna; ver cosas lejanas a miles de kilómetros, cosas ocultas detrás de las paredes y en las habitaciones, cosas que llegarán a ser peligrosas, mujeres, amadas por los hombres, y muchos niños; ver y tener el placer de ver, ver y asombrarse, ver y entregarse"" con tales palabras Henry R. Luce introducía el primer número de LIFE. Se componía de noventa y seis páginas, con un tercio dedicado a la publicidad. La fotografía de la portada era de Margaret Bourke- White, cuyo nombre asociado a los de Alfred Eisenstaedt, Thomas Mc Avoy y Peter Stackpole designaba el team de reporteros fotógrafos empleados por la revista. La portada representaba una vista del Fort Peck Dam de Montana, en el Oeste, que daba paso al reportaje principal de ese número: Nueve páginas sobre la ayuda a los parados, una de las facetas del new Deal, que Roosevelt, presidente entonces de Estados Unidos, había planeado para combatir la depresión económica. Poco tiempo después, Henry Luce se convertía en uno de los más encarnizados adversarios y utilizaba sus páginas para luchar contra su política.

Una sola fotografía llenó la primera página: El nacimiento de un niño, con un tocólogo sosteniendo en sus brazas a un recién nacido y la frase siguiente: "La vida empieza" (p.122). Era un juego de palabras para introducir ese primer número. El texto seguía así "El aparato registra el momento más importante en cualquier vida: su principio". Seguían dos páginas sobre los niños de un colegio chino de San Francisco; un álbum de fotos sobre el presidente Franklin Roosevelt; cuatro páginas, tres de ellas en colores, sobre un pintor de moda que se llamaba Curry; cuatro páginas de fotos sobre "la mejor actriz del presente": Helen Hayes, una de ellas en color; dos página sobre el Rockefeller Center y su emisora de radio. Cinco páginas dedicadas al Brasil, cuatro a Robert Taylor, estrella de cine, una página sobre Sarah Bernhardt, dos sobre un nuevo mapa meteorológico mundial. En una página un hombre de una sola pierna escala a abrupta cresta de una montaña, dos páginas más sobre la vida en la Unión Soviética, dos páginas sobre un insecto: la viuda negra, y finalmente un reportaje que bajo el título, "LIFE asiste a una fiesta", exhibe fotos de un garden-party de aristócratas franceses.

Ese primer número ya da el tono de LIFE. Habían hecho falta varios meses de trabajo para definir la línea que agradara al mayor número de lectores tanto del Este como del Oeste de Estados Unidos; despertar su curiosidad, tocar los problemas que les afectaran, sus sueños de triunfo, sus preocupaciones sentimentales. Había que ser popular para hacerse comprender de todos, vulgarizar las ciencias y las artes. LIFE quería ser una revista destinada a todos los miembros de la familia. Más tarde se añadirían series como "El mundo en que vivimos", memorias de celebridades como las del rey Eduardo que había abdicado para poder casarse con Mrs. Simpson. Se publican obras de grandes escritores, como El viejo y el mar, de Hemingway, así como ensayos sobre las grandes religiones del mundo.

"Soy un presbiterano y un capitalista. Estoy a favor de Dios, del partido republicano y de la libre empresa. Hemos inventado TIME, Hadden y yo, y por tal motivo tenemos derecho a decir lo que será. Contamos la verdad de la mejor manera que nos permite nuestro saber y nuestras creencias". La verdad, el saber y las creencias de Henry R. Luce correspondían a las ideas de la pequeña capa del gran capital que dirige el destino de los Estados Unidos. LIFE debía primero aportar dinero; secundar luego la política que le pareciera buena. Luce no lo ocultaba. Por eso, al igual que sus antepasados presbiterianos, pretendía ser un educador de masas. El éxito de su revista se basaba en el desarrollo de unos planteamientos psicológicos. El hombre se interesa ante todo por sí mismo. Las condiciones humanas y sociales que afectan a la propia vida del lector le impresionarán. Cuando son malas, hay que sugerirle la esperanza de un futuro mejor. Las nueve páginas sobre el New Deal en Montana para lograr que toda una población salga de la miseria y proporcionarle trabajo, son un acicate. Las imágenes de niños tocan la cuerda sensible, las fotos del presidente simbolizan la imagen del padre protector. La vida de las actrices y estrellas de la pantalla muestran que el talento y un trabajo tenaz siempre se ven recompensados; la ciencia hace milagros. El socialismo, las imágenes de Brasil el gusto por lo exótico. Ver fotos de una Garden-party de aristócratas pone su vida al alcance de todos.

El mundo que se refleja en LIFE estaba lleno de luces con escasas sombras. En suma, era un pseudomundo que inspiraba falsas esperanzas a las masas. Pero también es cierto que LIFE vulgarizó las ciencias, abrió ventanas hacia mundos por entonces desconocidos, educó las masas a su modo y contribuyó a que se conociera el arte. Se calcula que la revista gastó más de 30 millones de dólares en reproducciones de obras en color. Luce era un patriota ardiente: en sus revistas el nacionalismo norteamericano tuvo un papel de protagonista. La gran mayoría de las demás revistas se fabricaba siguiendo el mismo modelo, pero lo que daba tanta veracidad a LIFE era la utilización masiva de la fotografía. Para el hombre no avisado, la fotografía no puede mentir, por ser la reproducción exacta de la vida. Pocas gentes advierten en efecto que se puede alterar totalmente su sentido a través del texto que la campaña o por su yuxtaposición con otra imagen. A eso se añade la manera de fotografiar personajes y acontecimientos. Ya volveremos sobre el tema.

LIFE tuvo un éxito enorme y las masas lo leyeron. Era una revista familiar que ni publicaba cosas escandalosas. No obstante, a finales de los años sesenta, LIFE, igual que otras revistas como Look o Holiday, se encuentran en dificultades. De todas las empresas de TIMe Inc., LIFE era la que mayores beneficios había reportado. Ahora acusa pérdidas.

Una de las razones de esa crisis es la inflación: el papel, la impresión, los suelos, los gastos de envió, etc.; en suma, todo lo que es necesario para producir una revista ilustrada, se ha encarecido considerablemente. Para el año 1971, se calculaba el aumento de gastos en aproximadamente un 355 con relación al año anterior. Los propietarios de las grandes revistas norteamericanas tomaron enérgicas medidas. LIFEW cerró oficinas de Norteamérica y en el extranjero, redujo el número de sus empleados y suprimió la edición en castellano que nunca había compensado. Algo después se suprimió la edición internacional. Hasta entonces la revista aseguraba para un tema el Blanket Coverage, es decir, que la documentación y la encuesta de desarrollaba hasta sus más mínimos detalles, empleando muchas veces al menos a una veintena de periodistas y fotógrafos y mandándolos a donde fuera necesario. Veamos un ejemplo de cómo LIFE se aseguraba un Blanket Coverage para realizar un reportaje exclusivo.

El lunes 5 de febrero de 1965, 35 millones de norteamericanos (LIFE tiraba por esa época aproximadamente 7 millones de ejemplares) pudieron ver 22 páginas y media, de ellas veinte en color, sobre los funerales de Winston Churchill (p.120). Esa realización necesitó diecisiete fotógrafos y más de cuarenta periodistas y técnicos, una docena de motoristas, dos helicópteros y un avión DC.8. Dos años antes un documentalista ya había establecido la lista confidencial de todo lo que sucedería a la muerte de Winston Churchill: ceremonial, lugar de las ceremonias, recorrido del cortejo emplazamiento del sepulcro y el día de los funerales, que tenía un 90% de posibilidades de ser un sábado. Se redacto la lista de los lugares privados desde donde podrían operar los fotógrafos de LIFE con plena seguridad, y tan pronto Churchill cayó enfermo se procedió a alquilar los puntos indicados. Normalmente, LIFE - que aparece los lunes- tiene todos sus materiales a partir del miércoles por la noche. Se puso en marcha un dispositivo excepcional para que el número no empezara a imprimirse hasta la noche del sábado y que se distribuyera por vía aérea y no por vía terrestre. Sólo faltaba que el viejo muriera.

Tal como estaba previsto, el entierro se celebró el sábado. Cada fotógrafo se hallaba en su sitio. Las películas se recogen en cinco puntos: Westminster Hall, Saint.Paul, Trafagalgar Squere, desembarcadero del Támesis y Blandon, donde se produce la inhumanización. Hacía quince días que determinadas ventanas ya estaban alquiladas en tres casitas que daban al cementerio y 48 horas antes de que se anunciara la prohibición de hacer fotos, tres fotógrafos ya se hallaban apostados (LIFE no publicará sus fotos)

Unos motoristas llevan los carretes al aeropuerto donde espera un avión alquilado especialmente para esa contingencia.

Habían transformado su interior en una sala de redacción con mesas cubiertas por máquinas de escribir. Un cómodo laboratorio ocupaba la parte delantera del avión, con un sistema eléctrico especial a su servicio. Así mismo han adecuado una mesa muy grande para extender las fotos en colores por transparencia después del revelado. Una pequeña biblioteca que contiene los diez volúmenes de las obras de Churchill está a la disposición de los periodistas.

El avión había despegado la víspera de Nueva York, llevando a bordo 40 miembros de la redacción, entre ellos seis especialistas que revelarán los 70 rollos de fotos en color. El avión tardará algo más de ocho horas en hacer el recorrido de 8500 millas que separan Londres de Chicago, donde se encuentra la imprenta LIFE. La selección de documentos, la compaginación y los textos detallados que les acompañan se preparan durante el viaje. El avión, a fin de evitar vientos que pudieran retrasarlo, se dirige hacia el Norte y pasa justo por encima del círculo ártico. Se van preparando página tras página y cuando aparece el lago Michigan, a cuyas orillas se encuentra Chicago, el trabajo ya ha terminado.

Los gastos del reportaje ascienden 250.000 dólares. "Nuestros lectores son los primeros beneficiados", escribe el editor. "Este prototipo ha demostrado que todos los eslabones de la cadena que van del acontecimiento a su visión por el lector, estaban bien trabados. Nos hemos anticipados a las televisiones". Así pues, ya a principios de 1965, la competencia de la televisión comenzaba a atosigar a los editores. Unos años después se convierte en realidad. Cunde la obligación de reducir considerablemente el número de colaboradores. Con esperanza de recuperar la rentabilidad de la revista, se efectúan varias experiencias varias experiencias. Por ejemplo se decide dar mayor importancia a los textos. Reportajes fotográficos que debían cubrir 12 páginas se ven reducidos a la mitad. En un momento dado, el moralismo LIFE abandona incluso su línea de conducta al publicar reportajes sobre la mafia y la corrupción para "complacer a los jóvenes". Pero los lectores protestaron vivamente y se renunció a ese género de yellow jornalism.

Esa crisis parece incomprensible si recordamos que LIFE tiene un éxito extraordinario ante el público. Sus suscriptores se cifran ahora en 8,6 millones, un número jamás alcanzado por ninguna revista ilustrada. Sin embargo, un número excesivo de suscripciones puede significar una pérdida, sobre todo en época inflacionista, cuando los precios de costo de una revista suben – los gastos postales habían aumentado un 170% en 5 años-, mientras que los contratos publicitarios que se establecen sobre períodos más o menos largos y que dan vida a la publicación, quedan congelados. A todo se añade una crisis de confianza de los anunciantes.

En 1996, LIFE había vendido 3300 páginas de por una suma que se aproximaba a los 170 millones de dólares. Dos años más tarde, en 1968, sólo vendió 2761 páginas por alrededor de 154 millones de dólares, con una pérdida del 16%. En 1969, el déficit ascendía a 10 millones y la pérdida prosiguió durante los años que siguieron. El 31 de octubre de 1970, el New York times publicaba que TIME Inc. Había vendido 11 emisoras de radio y televisión locales por la suma de 80.1 millones de dólares. El periódico insistía en el hecho de que se trataba de una cifra asombrosa, pues los vendedores se deshacían de empresas que reportaban beneficios para conservar otras que perdían dinero como LIFE por ejemplo. Los dirigentes de TIME Inc. No habían perdido sin duda la esperanza de que la revista volviera a ser próspera.

Una página completa de LIFE a cuatro colores costaba en 1970 alrededor de 64.000 dólares. Con sus numerosos suscriptores, la revista representaba 40 millones de lectores. Por igual suma un anunciante podría comprar un minuto en uno de los programas más populares de la televisión, como Laugh In, que llegaba a 50 millones de personas.

El 9 de diciembre de 1972, el International Herald Tribune lanzaba el siguiente titular en su primera página: "LIFE Magazine ha muerto a la edad de 36 años". TIME Inc. Había decidido suspender su publicación. Cundió la consternación en los medios de prensa del mundo entero. Todos los periódicos y todas las televisiones y radios anunciaban la desaparición del semanario ilustrado más importante (el último número salió el 28 de diciembre de 1972). Con el final de LIFE, fenecía toda una época del fotoperiodismo. En la bolsa de Nueva York las acciones de TIME Inc. Subieron repentinamente. Desembarazado del déficit de LIFE, el gran trust de la edición norteamericana ganaba en confianza y prometía nuevos beneficios.

Desde sus comienzos en los años cuarenta, la televisión había avanzado a pasos agigantados. En 1949, se contaban en Norteamérica 69 emisoras; en 1970, más de 800. Había llegado a ser un rival formidable para revistas. Por muy fugaz que sea la imagen en la pequeña pantalla, comunica las noticias a veces en el mismo momento en que se producen los hechos. LIFE, en cambio, sólo aparecía una vez por semana y la relación se limitaba a completar las actualidades y los acontecimientos políticos que ya conocían millones de telespectadores. Las únicas revistas poco afectadas por la crisis son las revistas especializadas, como M.D. (Medical World Tribune9, financiada por el trust omnipotente de los productos farmacéuticos y destinada a los médicos, o también aquellas que se dirigen a una clientela femenina y los sex.magazines, aparte de las revistas de interés local.)

Tras varios estudios de mercado que demostraron que las revistas especializadas se ven mucho menos afectadas por la competencia de la televisión que no puede dedicar mucho tiempo a los problemas particulares, los dirigentes del TIME Inc. Decidieron, a fin de asegurarse la continuidad de la empresa periodística, poner en marcha varias revistas de ese tipo. Los temas propuestos eran: salud, viajes.

En abril de 1972, cuando Hedley Donovan y Andrew Hewiskell, los directores de TIME Inc., anunciaron esa nueva revista mensual a la prensa, justificaron su publicación por el hecho de que la mayoría de la gente no sabía ocuparse de sus negocios financieros. Al dirigirse a los accionistas, Donovan declaraba: "Money no os hará ricos, ninguna revista consciente puede hace esa promesa. Pero la lectura de sus números sucesivos ayudará al lector a que controle mejor sus fantasías personales. Money empezará con una tirada nacional de 225.000 ejemplares, en su mayor parte pagados de antemano por suscripciones de 15 dólares anuales..."

La nueva revista presenta el mismo formato que TIME y contiene 104 paginas, de las que 48 son de publicidad. "Hasta entonces los consumidores de revistas en Estados Unidos estaban acostumbrados a pagar únicamente sumas irrisorias", declaraba Donovan a los accionistas. "Proponemos a los lectores que paguen una parte substancial de los gastos, lo cual permitirá una cierta independencia financiera con relación a la publicidad."

A principios de los años setenta, la inflación comenzaba a extenderse por Europa y las revistas se vieron aquejadas por visión también ha llegado a ser un temible competidor, aunque la publicidad todavía se mantenga dentro de unos límites restringidos, como en Francia. París/Match, la revista francesa más importante, tiraba 1 800 000 ejemplares en 1957. Diez años después, en 1967, su difusión se reduce a 1 382 000, y en abril de 1972 su tirada no pasa ya de 810 722.

París/Mach es con Le Figaro, Télé Sept Jours y Marie Claire, otras dos pequeñas revistas, Radio Lexembourg, etc. Propiedad de Jean Prouvost, magnate de la industria textil. Para salvar la revista, sugiere un cambio de fórmula en su dirección. El objetivo de París/Match siempre ha apuntado a parecerse a LIFE. Ante esa crisis, Prouvost se dirige una vez más a

Norteamérica. Hace venir de Nueva York al maquetista del New York Magazine, fundado en 1968 y que tiene un gran éxito. El formato se reduce ligeramente. La parte fotográfica y sólo ocupará el 50% de las páginas, mientras que se incrementa la parte redaccional. Se crean nuevas series dirigidas directamente a los franceses, centradas en su vida. Aumentan las páginas dedicadas a los chismorreos de la vida parisina. Artículos, llamados sensacionalistas, de las historias que han causado escándalo como la publicación de las fotos de Jactquiline Dennedy desnuda, o también los detalles sobre la historia del Playboy, revista norteamericana más o menos pornográfica, darán a París/Match un carácter más mordaz. El semanario aumenta su precio, la venta de esos primeros números, fórmula nueva, también aumenta a juicio de la redacción. Pero los antiguos creadores de LIFE se mantienen escépticos. También ellos intentaron en vano salvar su revista introduciendo nuevas fórmulas, El éxito de la revista sigue siendo problemático, pues la razón de la pérdida de interés del público por ese género de publicación vulgarizadora es la misma que hace que cada año disminuya el número de lectores de presa. A medida que se acelera el ritmo de la vida, disminuye el tiempo de leer. Según estadística oficiales, el 85% de la población francesa se pone al corriente de los acontecimientos a través de la radio y la televisión del Gobierno, o a cimientos a través de las radios "periféricas" controladas por el Gobierno. Esos mass-media son los que, pretendiendo una objetividad y con unos responsables de emisiones que constantemente se ven censurados u obligados a censurarse ellos mismos, moldean y manipulan la opinión pública en nombre de l poder establecido.

El oficio de reportero fotógrafo queda hondamente afectado por los cambios acaecidos en la prensa ilustrada. El que quiera conservar esa profesión, ha de buscar nuevos mercados. Cierto número de fotógrafos que habían trabajado en Norteamérica para las grandes revistas nacionales, encuentran trabajo en las revistas editadas por las corporaciones, tales como I.B.M., R.C.A. y otros gigantes de la industria. Esas empresas habían editado, antaño, informes bastante aburridos y repletos de cifras. Pero desde hace algunos años, su presentación y su contenido han variado radicalmente. Se han convertido en revistas interesantes y lujosas, publicadas con gran esmero. Escritores y periodistas famosos son los autores de sus artículos, mientras que sus reportajes fotográficos corren a cargo de grandes fotógrafos muy bien pagados. Cientos de revistas de ese género aparecen en Estados Unidos. Electronic Age, por ejemplo, es una publicación de la R.C.A. (radio Corporation of America). La Standard Oil publica una revista bajo el nombre de The Lamp. La más hermosa de esas revistas es Think publicada por la I.B.M. (International Business Machines). La tirada de esa revista alcanza aproximadamente los 800 000 ejemplares. La mayoría de esas publicaciones se distribuye gratuitamente por simple demanda. Otras hay aún que son órganos internos y sólo se dirigen a los miles de empleados de la empresa. La finalidad de tales revistas es hacer propaganda de los productos de la empresa aunque a menudo se oculta bajo artículos y reportajes que no parecen tener relación con ella. Es interesante hacer constar que las siglas I.B.M. nunca aparecen mencionadas en la revista Think. En Europa también se publican múltiples revistas e esta clase, editadas por la industria, como la de la electricidad de Francia o las que publica la industria farmacéutica. Otros fotógrafos han reajustado su línea trabajando para las editoriales que buscan fotos aisladas a fin de ilustrar sus publicaciones. Algunos fotógrafos más se han orientado hacia la televisión especializándose en documentales. Pero sólo consiguen vender sus películas a mercado reciente está constituido por las abundantes enciclopedias, publicadas desde hace unos años en el mundo entero. Sus editores han tenido la astuta idea de venderlas cada semana, en fascículos que se compran en todos los quioscos al mismo precio que las revistas. A finales de año, el editor suministra la encuadernación para los volúmenes. El atractivo de esas enciclopedias depende de su presentación, casi enteramente en colore, Su módico precio que ha llegado a ser posible por el hecho de que aparecen todas en coproducciones, lo cual disminuye considerablemente el costo de su fabricación. Los textos que acompañan las imágenes están escritos en un estilo pseudocientífico, comprensibles para todos. Tienen un gran éxito en la medida en que dan la impresión a los lectores de comprender mejor nuestro mundo y el ambiente tecnológico cada vez más complejo en que vivimos.

Estoy seguro que este texto confirma el interés histórico y el hecho de querer registrar esta evolución de las maquinas de comunicar, pues esta fue la publicidad gráfica presente en este documento una vía desde donde se nos ofreció y educo en el uso y comprensión de estas tecnologías creadas en es tiempo y que efectivamente muchas de ellas ya desaparecieron.

(2) Meyers, Wlliam, Los creadores de la Imagen poder de persuasión en Madison Avenue, Planeta

(3) Datos seleccionados de las diferentes revistas Selecciones del Reader´s Digest, Mexico , durante los años 1981 hasta 1989.

(4) Otras obras similares a la propuesta de este trabajo son:

Traversa ,Osacar,>Cuerpos de papel, figuraciones del cuerpo en la prensa 1918 1940, Gedisa

Raventos José María, Historia de la publicidad gráfica colombiana, Ediciones y eventos , Puma S.A , Santa Fe de Bogotá 1992

(5) Ricard Andre, Diseño ¿por qué?, Gustavo Gili Barcelona 1982 pág 63

(6) Memoria del mundo: directricaes para la salvaguarda del patrimonio documental/ preparado para la UNESCO en nombre de la IFLA por Stephen Foster, Jan Lyall, Duncan Marshall y Roslyn Rusell- París. UNESCO, 1995, viii, 77 págs; 30 cm-( cII –95/ ws-11)

I Foster Stephen

II Lyall Jan

II Marshall Duncan

IV Rusell Roslyn

V UNESCO Programa General de Informacion y UNISIT., Pag 1-9

(7) Costa ,Joan, Moles Abraham, Imagen Didactica, Ceac Barcelona 1992.

BürdeK, Bernard E., Diseño. Historia. Teoria y practica del diseño industrial, ed. Gustavo Gili, Barcelona 1994

(8) Gubern, Roman, Del bisonte a la realidad virtual. la escena y el laberinto, Anagrama 1996 págs. 20 – 29.

(9) Cfr. Zunzunegui Santos, Pensar la imagen, Catedra Madrid 1992

Calabrese, Omar, Como se lee una obra de arte, Catedra Madrid 1993

Calabrese Omar, Silva Armando, Volli Ugo, Juegos de la imagen, Istituto italiano di Cultura, Santa Fe de Bogotá. 1995

Rubio Angulo Jaime, La comunicación como problema Hermeneutico.

(10) Vid. op. cit Costa, Moles pág. 40, amplia el concepto de formas lógicas de traducción iconica

(11) Para ampliar el concepto ver Costa Joan, Moles Abraham, Imagen Didactica, págs 87 –154 el capitulo que habla de cómo se lleee una representación gráfica compleja, escrito por Feschotte Daniel y Moles Abraham.

(12) Orjuela Gómez Diego, Semiótica publicitaria , Universidad Tecnológica Equinoccial , Quito 1993

(13) Vid. op. cit Calabrese págs. 7-15.

(14) Vid. op. cit Z unzunegui págs. 43-52

(15) Arheim Rudolf , Arte y percepción visual, Alianza forma 1991 Madrid ,págs.,13 -22

(16) DONDIS, Dondis A. La sintaxis de la Imagen Introducción al Alfabeto Visual. Barcelona: Gustavo Gili, 1976.

(17) Ibid págs. 33- 122

(18) Otro trabajo en América sobre esta línea es el adelantado por Morrilla Rodriguez Oscar , Fundamentos de la forma, Pueblo y educacion 189 Playa , Ciudad de la Habana.

(19) Sin pretender discutirlos, tan solo graficarlos.

(20) Vid. op. Cit, Costa, Moles, pág .,137 –

(21) Paoli Bolio Antonio, González Cesar, Comunicación Publicitaria, Trillas , México 1997

(22) Magariños De Morenti Juan A., El mensaje publicitario, Hachette Buenos Aires 1983.

(23) Aparici Roberto Y García Mantilla, Agustín. Lectura de Imágenes. Ediciones de la Torre 1989.

(24) Vid. op. Cit, Morriña.

(25) Otros métodos los plantea la hermenéutica y los explica Vid. op. Cit, Rubio ángulo Jaime, págs , 23 –25

(26) Fornari Menoni Tulio, Las funciones de la forma, Tilde, Universidad Autónoma de Metropolitana-Azcapotzalco. México 1989.

(27) Vid. op. Cit, Rubio ángulo Jaime, págs, 29 –31