BOE e información sobre la titulación
| Orientaciones | No tiene |
| Características de la carrera | - Estudios de primer y segundo ciclo. - Duración de la carrera: 5 cursos. |
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| Acceso | - Bachillerato+PAU: Ciencias Sociales, Humanidades o Artes. - Formación Profesional (desde ciertos ciclos formativos) |
| Acceso al 2º ciclo desde otros estudios | No tiene. |
| Objetivos de los estudios | Proporcionar una formación científica adecuada en los aspectos básicos y aplicados de la historia del arte y sus métodos. |
| Orientación Profesional | - Docencia. - Museos, bibliotecas, archivos y puntos de información. - Trabajo en galerías de arte, de catalogación, de patrimonio, mercado artístico, asesoría y gestión de arte, restauración. - Investigación científica. |
| Perfil del estudiante | - Espíritu crítico - Interesado por los temas de humanidades - Sólida formación cultural - Buena memoria - Capacidad de abstracción - Gusto por la lectura - Interesado en el pasado y en la evolución de la humanidad - Detallista - Capacidad de relación y de comparación - Intereses artísticos |
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BOE:
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Información sobre la titulación
Graduado en HISTORIA DEL ARTE // Graduated in HISTORY OF ART
La Historia del Arte es una disciplina científica y humanística que tiene como objetivo principal el análisis de la producción artística, de sus procesos de creación y recepción y su contribución social dentro de la historia de la Cultura. El/la licenciado/a en Historia del Arte es un profesional que puede ejercer su labor como trabajador/a por cuenta propia, autónomo/a o empresario/a, o por cuenta ajena al servicio de instituciones públicas o privadas, encuadrándose en equipos mono o pluridisciplinares. En estos ámbitos, realiza labores relacionadas con la investigación y con la enseñanza de la Historia del Arte; con la protección, gestión, difusión y documentación del Patrimonio Histórico – Artístico y con la gestión cultural. Esta competencia general, desglosada en competencias específicas, debe concretarse en una serie de objetivos que se explican en el siguiente apartado.
Competencias generales
Las competencias del título de Grado en Historia del Arte se han diseñado a partir de la evolución de la propia disciplina científica, de las demandas sociales de conocimiento, conservación y gestión del Patrimonio Histórico – Artístico y de las salidas profesionales reales que en estos momentos se observan en el mercado laboral. Su fundamento se encuentra, por tanto, en los apartados de este Libro Blanco en los que se abordan la situación actual de los estudios en Historia del Arte, el perfil profesional de nuestros egresados y las competencias exigidas para desarrollar sus cometidos.
Las competencias del Título de Grado en Historia del Arte se concretan en las siguientes competencias generales:
1.- Proporcionar al alumnado conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la Historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de los diversos Lenguajes artísticos.
2.- Preparar al alumnado en una formación específica en diferentes campos, funciones y actividades propias del historiador del arte.
3.- Capacitar al alumnado para la práctica profesional que cubra las distintas demandas sociales, en especial, aquellas relacionadas con el mercado laboral, de manera que reciba el pleno reconocimiento de sus competencias profesionales.
Las competencias de tipo genérico como son la capacidad de organización y planificación, manejo de la nuevas tecnologías informáticas, la capacidad de tomar decisiones, capacidad de trabajar en equipo, habilidad en las relaciones personales, liderazgo, iniciativa, espíritu emprendedor, se van a ir desarrollando y evaluando en diferentes actividades propuestas a lo largo de la mayor parte de las materias del grado tal como se indica en la memoria.
Además, dado que las Directrices de la ULL permiten dentro de los 6 créditos que el estudiante puede obtener por reconocimiento de actividades universitarias (punto 8 del artículo 12 del R.D 1393/2007 de 29 de Octubre) la inclusión de créditos de formación relativa a cultura emprendedora e inserción laboral, se organizarán dentro de la ULL, con carácter transversal a todos lo grados, cursos y seminarios en donde se contemplen la adquisición de estas competencias, además del uso de otros idiomas.
Dada, además, la obligatoriedad de 12 créditos de prácticas externas de acuerdo a las Directrices de elaboración de los Estudios de Grado de la ULL y del Decreto 168/2008 de 22 de Julio del Gobierno Autónomo de Canarias, consideramos que de forma muy especial éste es el marco más adecuado para la adquisición por parte de los/las alumnos/as de estas competencias generales. En este sentido se les proporcionarán desde la empresa las actividades oportunas para el desarrollo de las mismas, así como su evaluación. Para ello se establecerán los procedimientos oportunos entre el tutor/a académico/a y el tutor/a de la empresa.
Asimismo, de acuerdo con las Directrices de elaboración de los Estudios de Grado de la ULL y del Decreto 168/2008 de 22 de Julio del Gobierno Autónomo de Canarias, la inclusión de 12 créditos de materias o actividades en los que el contenido se imparta en otra lengua de la UE, preferentemente el inglés, ha sido considerada en la memoria de grado, lo cual va a capacitar al alumnado a comprender y expresarse correctamente en otra lengua en el campo de sus competencias. Esta habilidad será evaluada en el trabajo de fin de grado.
Conocimientos y competencias específicas
Se exponen a continuación los conocimientos y competencias agrupados según su naturaleza y ordenados según la valoración atribuida por empleadores/as, profesores/as y profesionales, según el estudio recogido en el Libro Blanco de las Titulaciones de Grado en HISTORIA DEL ARTE, ya citado previamente.
Conocimientos disciplinares (ordenados según valoración contemplada en el Libro Blanco).
Conocer las características, funciones, y las líneas básicas del arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinando siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión cultural.
Conocer los diferentes lenguajes formales y visuales, así como, las distintas técnicas artísticas utilizadas por la humanidad a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor como éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte.
Conocer la teoría del arte y el pensamiento estético en su discurrir histórico y dentro de los diferentes contextos culturales, sociales, económicos, políticos, ideológicos, religiosos, que han condicionado los discursos, la estética, la función, las técnicas y los lenguajes formales del arte.
Conocer específicamente las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativas de cada uno de los periodos de la Historia del Arte y en el marco de diferentes culturas.
Conocer y manejar de forma rigurosa y ajustada el lenguaje específico y la terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte.
Conocer los distintos enfoques y las distintas metodologías que permiten la comprensión de la obra de arte.
Conocer los diversos procedimientos de creación artística y las técnicas de conservación, tutela y divulgación del Patrimonio Histórico - Artístico y Cultural
Conocer las publicaciones más importantes (u otras vías de información) realizadas sobre la materia así como todas aquellas que le puedan permitir una mayor profundización en aspectos específicos de la misma. Debe garantizarse que los/las alumnos/as tengan las vías adecuadas para ampliar sus conocimientos en aquellos temas que sean de su interés o imprescindibles para el desarrollo práctico de su profesión.
Conocer la realidad nacional e internacional en materia de industria y política cultural; del mercado del arte y de las instituciones y organismos culturales.
Adquirir conocimientos específicos que le capaciten para el ejercicio de trabajos propios de los perfiles profesionales de la titulación.
Competencias en el campo de las habilidades (ordenadas según valoración otorgadas por las personas encuestadas en el estudio contenido en el Libro Blanco de las Titulaciones de Grado de Historia del Arte)
Desarrollar el espíritu analítico y crítico y su sensibilidad para ver y leer la obra de arte; que se acostumbre a interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ella informaciones sobre la cultura que la ha generado. La obra de arte, además de poseer su propio valor intrínseco, es un excelente medio para entender y saber apreciar el pasado de la humanidad y la civilización en la que ella misma fue creada.
Desarrollar una metodología científica propia de la Historia del Arte. Se introduzca en la ejecución de trabajos bibliográficos, en la elaboración de estados de la cuestión de algún tema específico de la Historia del Arte o en el análisis e interpretación de las fuentes documentales y literarias propias de la Historia del Arte para comprender globalmente la obra artística.
Acostumbrar al alumnado a entrar en contacto directo con las obras artísticas mediante visitas a los monumentos históricos y a museos y exposiciones que muestren al público este tipo de obras.
Adquirir la capacidad de utilizar otras técnicas historiográficas para el conocimiento y valoración de la obra de arte.
Adquirir habilidades en el manejo de las nuevas tecnologías como medio para el estudio y la difusión de la obra de arte.
Adquirir habilidades para diseñar un proyecto integral de gestión del bien artístico, desde su conocimiento hasta su explotación social.
Obtener la capacitación necesaria para diseñar proyectos educativos en distintos niveles de la enseñanza de la Historia del Arte.
Competencias en el campo de las Aptitudes (ordenadas según valoración contemplada en el Libro Blanco).
Aprehender la necesidad de desarrollar una metodología científica para cualquier tipo de actuación y de decisión en relación con los conocimientos de Historia del Arte.
Trabajar tanto autónomamente como en equipo y colabore con los profesionales de otros campos.
Presentar y exponer oralmente y por escrito proyectos de gestión y de difusión en todos los campos de actuación de la Historia del Arte.
Adquirir responsabilidad profesional y compromiso con la sociedad en todo lo referente a la defensa y conservación del Patrimonio Histórico – Artístico.
Tomar conciencia de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el uso de otras lenguas extranjeras, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales.
Tomar conciencia de la importancia de desarrollar su capacidad de liderazgo y la autocrítica.
Competencias transversales
Utilizar bibliografía y herramientas de búsqueda de recursos bibliográficos generales y específicos de Historia del Arte y del campo de las Humanidades, incluyendo su acceso por Internet.
Gestionar de forma óptima el tiempo de trabajo y organizar los recursos disponibles, estableciendo prioridades, caminos alternativos e identificando errores lógicos en la toma de decisiones.
Comprobar o refutar razonadamente los argumentos de otras personas.
Trabajar en equipos interdisciplinares, aportando orden, capacidad de abstracción, capacidad de relacionar contenidos y razonamiento lógico.
Leer textos científicos y académicos tanto en lengua propia como en otras de relevancia en el ámbito científico y académico de la disciplina, especialmente la inglesa por su difusión internacional.
Perfil de ingreso y egreso de la titulación
Hay profesiones que más allá del nombre por el que las conocemos son percibidas por la sociedad como profesiones claras que responden a necesidades que no han variado sustancialmente con el paso del tiempo (son los casos del la medicina, la arquitectura o el derecho entre otros). Tales profesiones, además, se han implantado socialmente gracias a colegios profesionales u otras agrupaciones corporativas.
Sin embargo, otras profesiones, como la del Historiador/a del Arte, por su moderna implantación como licenciatura en la universidad española (las primeras materias de Historia del Arte se introducen en la década de 1920) y por la reciente llegada de egresados/as al mundo laboral (la titulación data de los años 90 y como especialidad de los títulos Filosofía y Letras o Geografía e Historia desde los años 70), no goza de momento de tal proyección. No obstante, los pasos dados en este sentido en los últimos años han sido de gigante.
Así han surgido secciones especificas de Historiadores/as del Arte en los Colegios Profesionales de Licenciados en el área de Humanidades (entre otros es el caso de Barcelona y Valencia), agrupaciones profesionales en determinadas comunidades autónomas (entre otros es el caso de la Asociación Profesional de Historiadores del Arte de Galicia o de la Asociación Profesional de Historiadores del Arte de Granada) y se han constituido organizaciones estables de índole nacional como el Comité Español de Historia del Arte (CEHA) fundado en los años 70, hoy reconocida como la institución decana de Europa de esta índole y, como tal, miembro permanente del Comité Internacional de Historia del Arte (CIHA).
Tradicionalmente se viene comprobando cómo la enseñanza y la investigación han sido las principales salidas laborables de los/las historiadores/as del arte. Sin embargo, en las últimas décadas, el creciente interés social por la cultura y el patrimonio, ha ofrecido y ofrece otros interesantísimos campos profesionales al historiador/a del arte. Para documentarlo el equipo redactor del Libro Blanco, en colaboración con el equipo de Metodología de las Ciencias del Comportamiento de la Facultad de Psicología de la Universidad de Barcelona, bajo la dirección del Dr. Cosculluela, procedió a encuestar en el año 2005 a licenciados/as, profesorado universitario y, sobre todo, a empleadores/as privados e instituciones empleadoras de historiadores/as del arte de toda España. Como resultado del estudio, el primero de esta índole en España, los perfiles que se consideraron óptimos para la titulación de GRADUADO/A EN HISTORIA DEL ARTE fueron las siguientes:
1.PROTECCIÓN Y GESTIÓN DEL PATRIMONIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO Y CULTURAL EN EL ÁMBITO INSTITUCIONAL Y EMPRESARIAL: Catalogación de conjuntos monumentales, planeamiento urbanístico, asesoría técnica y dictámenes histórico-artísticos, gestión de programas, recursos humanos.
2.CONSERVACIÓN, EXPOSICIÓN Y MERCADO DE OBRAS DE ARTE: Museos, centro de arte y cultura, archivos y centro de imagen (fototecas, filmotecas, etc.), subastas y expertizaje, anticuarios y peritaje, comisariado artístico.
3.DIFUSIÓN DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO: Interpretación, turismo cultura, programas didácticos.
4.INVESTIGACIÓN Y ENSEÑANZA: Universidad, institutos científicos, escuelas de artes y oficios, escuelas de turismo, escuela de diseño, enseñanzas medias.
5.PRODUCCIÓN, DOCUMENTACIÓN Y DIVULGACIÓN DE CONTENIDOS DE LA HISTORIA DEL ARTE: Trabajo especializado en editoriales, agencias de publicidad, medios de comunicación, nuevas tecnologías audiovisuales y de soporte electrónico.
Perfil de ingreso recomendado
Atendiendo a lo que establece la normativa vigente relativa al acceso a la Universidad, los/las alumnos/as accederán a estos estudios mediante la superación de las Pruebas de Acceso a la Universidad, después de haber cursado cualquiera de las modalidades de bachillerato. En el caso de que hubiera una demanda superior a la oferta de plazas (establecida inicialmente en 50), se baremará por la nota final lograda en las pruebas de acceso a la Universidad (PAU).
Para los estudiantes que carezcan del Bachillerato y de la PAU, la Universidad de La Laguna oferta la posibilidad de acceder mediante el curso y la prueba de acceso para mayores de 25 años, en función de lo establecido en el Real Decreto 743/2003, de 20 de junio, por el que se regula la prueba de acceso a la universidad de los mayores de 25 años (BOE de 4 de julio de 2003).
Para los estudiantes que estén en posesión de titulación universitaria o equivalente se reserva un número de plazas no inferior al 1 por 100 ni superior al 3 por 100. Todos aquellos/las alumnos/as que estén en posesión de un título de Ciclo Formativo de Grado superior, Módulo Profesional de nivel III o Formación Profesional de Segundo Grado pueden acceder directamente a determinados estudios universitarios, conforme al Anexo X de la orden ECI/2527/2005, de 4 de julio (B.O.E. de 5 de agosto de 2005).
Atendiendo a las características y objetivos de estos estudios, los/las alumnos/as que accedan deberán tener definida sus perspectivas formativas en el ámbito del conocimiento del mundo del arte en sus múltiples manifestaciones y facetas.
Es indispensable, por tanto, su interés por adquirir todos aquellos conocimientos que le permitan situarse profesionalmente en ese ámbito y, además, poder mantener una actitud de análisis y de crítica fundamentada, desde el punto de vista científico y profesional, ante un mundo que, como el del arte, está sometido a una dinámica de continuo cambio y evolución. De forma particular, debe considerarse como fundamental su decidido interés por conocer cómo es el funcionamiento real del mercado del arte y cómo se pueden afrontar los retos actuales y futuros en el campo de las artes a partir de criterios auténticamente profesionales.
