Máster Universitario en
Innovación en Diseño para el Sector Turístico
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Justificación del título

Se propone un máster de formación multidisciplinar orientada a una actividad social y económica muy concreta, el turismo, como campo de aplicación específico de la investigación en diseño con vistas a la puesta en marcha de políticas, estrategias y actividades de innovación en el sector. 

Para entender el papel que puede jugar el diseño en el impulso innovador del sector turístico es preciso entender el giro que ha dado la profesión en los últimos años, pasando de una actividad profesional, que acarreaba la consideración de arte aplicada que tuvo durante el Siglo XIX y parte del XX a un campo donde frecuentemente se desarrolla una investigación explícita. Existen tres documentos de referencia que sitúan este cambio en el contexto de las políticas estratégicas de la Europa del Siglo XXI. Son, “The Economy of Culture in Europe”, un estudio elaborado para la Dirección General para la Educación y la Cultura de la Comisión Europea en octubre de 2006 por KEA European Affairs, el Libro Verde. “Liberar el potencial de las industrias culturales y creativas”, que forma parte de los Documentos oficiales Comisión Europea, publicado en Bruselas en Marzo de 2010 y el documento del BEDA (The Bureau of European Design Associations) “Temas de diseño en la Europa de hoy”, editado por Stuart MacDonald y publicado en 2004.

Según “The Economy of Culture in Europe”, el papel de las industrias culturales y del sector creativo en la I+D+i y en la Europa del conocimiento es ignorado frecuentemente a pesar de que la cultura contribuye con gran fuerza a impulsar los objetivos de la agenda europea fijados en Lisboa en marzo de 2000, ya que conduce al desarrollo económico y social, así como a la cohesión cultural y a la innovación.

Dicho documento, reconoce al diseño, junto a la arquitectura y la publicidad como un grupo independiente y bien relacionado dentro de las industrias y actividades creativas, que están desarrollando herramientas metodológicas específicas para su desarrollo. A su vez, reconoce, en la página 8, que la cultura y la innovación pueden jugar un papel crucial en el desarrollo de las regiones en la medida en que son capaces de atraer inversión, talentos creativos y turismo. De modo que el diseño no sólo es importante, según la Unión Europea, a la hora de crear innovación o contribuir al desarrollo de nuevos productos y servicios, sino que es importante de por sí como parte de la oferta turística. Al final de este capítulo se exponen algunos casos concretos, como la construcción del Guggenheim en Bilbao o el éxito de los hoteles Casa Camper en Berlín o Barcelona.

El segundo aspecto a tener en cuenta es la necesidad de cambiar nuestra concepción del diseño como un ámbito estrictamente profesional o aplicado orientado a la construcción de objetos o el desarrollo de productos. Según la Unión Europea en el Libro verde “Liberar el potencial de las industrias culturales y creativas”, en su página 10, “Al igual que en todos los otros sectores de la sociedad, debe reforzarse el aspecto de investigación y desarrollo de la creatividad y la creación. Si Europa desea permanecer en una posición de vanguardia, se necesitan más interacciones entre las diferentes disciplinas artísticas y creativas, (sub)sectores, ámbitos económicos y puntos de la cadena de producción. Debería promoverse un colaboración más intensiva, sistemática y amplia entre las artes y las instituciones académicas y científicas, así como iniciativas entre el sector privado y el público en apoyo de una experimentación impulsada por los artistas”.

Este máster pretende dar respuesta a esta necesidad, contribuyendo a reforzar el potencial competitivo de un sector concreto, el turístico, y en ese sentido se justifica el interés académico, científico y profesional del Título, a la vez que se pone en evidencia la pertinencia de que el enfoque se efectúe desde el ámbito del diseño.

Según el mismo libro verde (página 11), la cooperación entre las escuelas o centros universitarios de arte y diseño y las empresas puede contribuir a potenciar el objetivo de garantizar una mejor correspondencia entre la oferta de competencias y la demanda del mercado laboral a medio y largo plazo a fin de reforzar el potencial competitivo del sector.

Se trata de inculcar al alumno la cultura de lo que se ha venido a llamar la innovación impulsada por el diseño (design driven), que se refiere, según el BEDA (página 16 de Temas de diseño en la Europa de hoy), a los procesos de reconfiguración de valor a los procesos de reconfiguración de la creación de valor que resulten del vínculo generativo, que es capaz de alumbrar soluciones inesperadas, y el potencial social (el “campo de lo que es posible socialmente”). Para que esto ocurra, hace falta una habilidad especial para cruzar las fronteras que existen entre ámbitos disciplinarios, organizativos y lingüísticos que, normalmente, se consideran diferentes y ajenos.

Existe un amplio consenso en que el carácter transdisciplinar del diseño y el sentido holístico de los diseñadores, que los sitúa como puente entre tecnología, mercado y usuario están jugando un papel fundamental en este aspecto. En la página 22, el estudio del BEDA coincide con el de la Dirección General para la Educación y la Cultura de la Comisión Europea, y afirma que es absolutamente necesario integrar el conocimiento del diseño en otros programas educativos, aparte de los pertenecientes a la formación del diseño. Creemos que este máster se justifica también por su objetivo de integrar el pensamiento del diseño en la forma de trabajo de las empresas turísticas.

Más adelante, el BEDA presenta el diseño como una práctica reflexiva, y afirma (página 36) que la investigación en diseño “se está convirtiendo en una función estratégica, capaz de desarrollar competencias que van más allá del modo tradicional de concebir el diseño como una “herramienta” para crear nuevos productos. Estas nuevas competencias definen el nuevo diseño como una competencia de evaluación de problemas, una herramienta de diagnóstico muy útil para la innovación de productos, empresas y servicios. En la página 37, afirma que “la investigación del diseño se entiende como una actividad de previsión que interacciona con diferentes actores. Actuar de mediador entre diferentes aportaciones puede representar mundos posibles en un lenguaje visual que, a largo plazo, le darán a la empresa una orientación estratégica”.

Existe además una justificación de este proyecto que lo vincula con el cambio de modelo productivo cuya necesidad ha puesto en evidencia la actual crisis económica.

Durante la crisis económica producida en 1929, en los Estados Unidos se demostró la capacidad del diseño para construir nuevas visiones de futuro que, al ser comunicadas mediante lenguajes metafóricos y visuales fueron entendidas fácilmente por toda la población. El diseño moderno y la arquitectura plasmada en locomotoras, automóviles y rascacielos, pero también en objetos más modestos, como libros, campañas publicitarias o logotipos fue decisivo para que el país entero ganase autoconfianza y pudiera salir antes de la crisis. Especialmente en las actuales circunstancias, esta capacidad comunicativa del diseño debe ser tenida en cuanta dado su alto valor estratégico. La gran permeabilidad del turismo hacia estos intangibles basados en la comunicación de ideas de futuro lo convierte en un sector idóneo para la I+D+i impulsada por el diseño.

Debe quedar claro que en diseño la investigación se hace a través del proyecto, que el BEDA define como una “práctica reflexiva”, o sea, “un proceso “inductivo”, al integrar el pensamiento teórico con la acción. La investigación del diseño analiza la realidad al producir modelos visuales de ella y proponer posibles cambios. Es decir, desarrolla una capacidad de investigación de acción, una capacidad imprescindible en las organizaciones contemporáneas” (Página 37). Por tanto, es inseparable de éste. Por ello, como se verá más adelante, esta propuesta formativa hace especial incidencia en el desarrollo del TFM, sin el cual no tendría sentido ninguna propuesta investigadora.

Aportamos, unidas al ANEXO 1 dos cartas, de la Sociedad Estatal para el Desarrollo del diseño y la innovación y de la Fundación ESADE que apoyan el máster indicando precisamente cómo el diseño es una valioso recurso empresarial que a través de la innovación, la creatividad aplicada, la mejora de la capacidad tecnológica y la eficiencia de los procesos de gestión se puede potenciar la evolución de la imagen de las regiones como destino turístico.

Partiendo por lo tanto de que no puede haber investigación en diseño sin perder la perspectiva de la aplicación profesional de sus resultados y basándonos en lo propuesto en la reunión de Bergen de 2005, este máster propone asumir el reto de profesionalizar la investigación.

Será capaz de detectar, asumir y resolver proyectos de diseño con la finalidad de contribuir a la mejora del sector turístico mediante la innovación en la calidad de los servicios, la promoción y difusión de los mismos y la elaboración de los útiles, herramientas y soportes que estos servicios requieren. Será un experto en la evaluación estética de las intervenciones y de su impacto medioambiental con vistas a controlar la sostenibilidad de las intervenciones propuestas. Será también un buen conocedor de la relación del paisaje con la sociedad y cómo se puede ver afectado por las intervenciones del hombre.

Basándonos en esto, el programa formativo tiene como objetivo la adquisición de las competencias que faculten al alumno para la investigación en diseño y la innovación a través de:

  • • El diseño de productos y servicios turísticos.
  • • El diseño de productos gráficos y de comunicación.
  • • El diseño de ambientes.

Con el objetivo de contribuir al desarrollo innovador de la industria turística, tanto por la aplicación del diseño estratégico en la gestión de equipamientos e instalaciones, como en el desarrollo de estudios sobre los visitantes, la gestión del patrimonio cultural y del territorio orientada a la difusión de los destinos. Pone el acento en la investigación para fomentar la innovación basada en el diseño y en los usuarios, y por ese motivo, el programa formativo apuesta sobre todo por competencias sistémicas como la creatividad, la gestión de proyectos, la orientación a la calidad o la innovación.

Otras de las competencias a adquirir provienen de distintas disciplinas de las humanidades y de las ciencias sociales porque permiten descubrir intervenciones turísticas innovadoras, comprender su alcance y evaluarlas culturalmente como atractivos de interés turístico a la par que integradores de la identidad de los distintos territorios.

Las ciencias medioambientales permiten desarrollar la sensibilidad hacia el medio natural e incorporarla como componente esencial de las decisiones tomadas en proyectos concretos. Ésta constituye una de las competencias transversales más promovidas desde Bolonia; en el sector turístico constituye un factor clave de innovación para el futuro inmediato.

En ese sentido, proponemos un máster totalmente nuevo, incluso en lo que se refiere al perfil de sus egresados, pues si bien actualmente existe en todo el mundo una amplia oferta de máster en diseño y en ciencias del turismo y es cierto que los diseñadores colaboran en prácticamente todos los procesos de desarrollo de productos turísticos, ningún programa formativo ha enlazado hasta ahora los dos ámbitos de un modo deliberado. Este carácter innovador de la propuesta beneficiará a los aspectos investigadores, ya que de la unión de intereses académicos que nos han llevado a desarrollar este proyecto ha ido naciendo a lo largo de los años una pequeña red de colaboración interuniversitaria que el máster consolidará definitivamente.

Y es que la historia de este proyecto se remonta al año 2005. Entonces el proyecto se llegó a desarrollar casi por completo (prueba de ello son las cartas de interés del Gobierno de Canarias y el Cabildo de Tenerife, que adjuntamos), pero se decidió no presentarlo en el último momento, a la espera de la implantación definitiva de los Grados en diseño en las respectivas facultades. A lo largo de estos últimos cuatro años, los socios que ahora presentamos esta propuesta hemos ido consolidando nuestra relación, y conociéndonos mejor mutuamente. Es por ello que ahora podemos garantizar que cada uno aporta al máster aquello en lo que su competencia es mayor, con un resultado que garantiza una mejor adecuación de la propuesta y un mayor impacto académico.

Por tratarse de un máster muy especializado en un ámbito transversal y multidisciplinar, se trata de una propuesta de nuevo cuño en la que cada universidad aporta su experiencia en la docencia de cursos de doctorado y dirección de investigaciones, ya sea como trabajos de DEA o como tesis doctorales, así como investigación a través de la práctica (practice based research) tanto en los ámbitos del diseño como de la creación artística.

Por otra parte, el máster supone la oportunidad de realizar una labor de investigación aplicada a un sector concreto para los titulados en los distintos grados en diseño cuando se pongan en marca en los próximos cursos, pero también para los licenciados en Bellas Artes que optaron por una especialización en diseño en las antiguas licenciaturas.

Dada su transversalidad disciplinar y la novedad del máster, no existen estudios sobre la demanda del título si bien se han localizado indicadores que permiten pensar que existe una demanda potencial.

1. En el Libro Blanco ANECA para la titulación del grado en diseño, se hizo un estudio sobre la oferta de másteres vinculados al diseño existentes en España antes incluso de la aprobación y puesta en marcha del EEES. La mayoría de ellos no expedían título con validez académica alguna. Los datos recogidos para los cursos académicos 2001-02, 2002-03 y 2003-4 dibujaban el siguiente panorama: la oferta se repartía entre las universidades privadas, las escuelas privadas de diseño y los centros de educación continua de empresas, sobre todo los muy especializados, repartidos por todas la CCAA, con una presencia importante de Cataluña, Madrid, Valencia seguidas de Aragón, Asturias, Galicia y otras comunidades según las especialidades.

El total de másteres en esos años aumentó de 50 másteres el primer año hasta 105 en el último curso estudiado. La práctica mayoría de esta oferta se orientaba a la profesionalización. La irrupción del EEES y de los másteres oficiales con valor académico ha modificado sin duda el panorama dada la novedad del sistema, pero muchos centros privados y públicos han mantenido su oferta de másteres y se han adaptado al modelo oficial. Para especializarse en el mundo del diseño, constituyen una de las ofertas más atractivas en estos momentos. Existe pues en España demanda suficiente para la oferta de másteres como vía para la especialización profesional desde hace ya bastantes años. La organización de másteres oficiales EEES está reforzando esta demanda.

2. Para el curso 2010, se ofertarán los primeros grados en diseño en universidades de toda España. En Madrid, ya se oferta en dos universidades privadas y públicas, y lo han solicitado otras; en Cataluña, Madrid o el País Vasco, lo ofertarán varias universidades privadas. Las cuatro universidades implicadas en este máster harán lo propio el próximo curso. Sólo teniendo en cuenta los graduados en diseño surgidos de facultades de Bellas Artes y de Diseño, aumentará considerablemente el número de estudiantes graduados en diseño que querrán poder proseguir sus estudios y especializarse en un sector económico concreto, especialmente si es importante en la región de la que proceden.

3. Hay que tener también en cuenta los graduados en diseño industrial surgidos de la adaptación al EEES de los antiguos títulos de Ingeniería Técnica en diseño industrial ofrecidos desde 1994 en toda España. Si bien es posible que los centros oferten másteres que continúen la formación de sus graduados en la línea del desarrollo de producto y gestión del diseño, algunos de sus graduados pueden sentirse interesados por un máster como el que aquí se propone y ampliar su formación con competencias orientadas a la investigación.

4. Si se utilizan como referente las proporciones manejadas en los Países Bajos en la demanda de másteres y doctorados en relación con la demanda del grado, cabe pensar que un 10% por lo menos de los graduados querrán proseguir su formación en cursos de máster y doctorado.

5. A la vista de los distintos borradores de Real Decreto para las enseñanzas artísticas de régimen especial, cabe pensar que los graduados en diseño salidos de las Escuelas de Arte y Superiores de Diseño puedan sentirse atraídos por un máster como el que aquí se les propone, en una proporción similar a la establecida para los titulados universitarios. 


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