Cultura Visual y Creación Artística Contemporánea
(Curso Académico 2018 - 2019)

Mostrar Todo Ocultar Todo

• E20 - Desarrollo de las competencias cognitivas en relación al contexto histórico de aparición y desarrollo de los problemas filosóficos y su incidencia en los diferentes ámbitos de la vida social.
• E21 - Manejo de los esquemas conceptuales y terminológicos de la Historia y del Arte

• G10 - Capacidad para pensar en imágenes y para pensar las imágenes

• G11 - Trabajo en equipo
• G15 - Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad en el contexto de las sociedades contemporáneas
• G16 - Razonamiento del espíritu analítico y crítico
• G17 - Compromiso ético. Capacidad de buscar soluciones orientadas a la creación de un mundo mejor basado en la universalidad de uso, la igualdad de oportunidades y la igualdad entre hombres y mujeres.

• G19 - Aprendizaje autónomo
• G27 - Interpretación del lenguaje de las formas artísticas, apreciación de sus valores estéticos y búsqueda de información sobre la cultura que la ha generado
• G28 - Comprensión crítica de la naturaleza del arte en la actualidad.

• B3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
• B4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
• B5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

MÓDULO 1.

Temas:
Tema 1.1. ¿Qué es la cultura visual? Características, génesis y desarrollo. Estado de la cuestión y justificación de su estudio.
Tema 1.2. El programa sociocultural contemporáneo: de la autonomía del arte a los estudios culturales.
Tema 1.3. La creación artística en el contexto de la cultura de la imagen: formas, maneras, criterios y valores del arte actual.
Tema 1.4. Del fin de las vanguardias a las últimas tendencias del arte contemporáneo.


MÓDULO 2

Temas
Tema 2.1. Pragmática de la imagen y la configuración artística: introducción al pensamiento visual.
Tema 2.2. ‘Low tech’ / ‘low skill’: herramientas y procedimientos básicos para la creación de imágenes.
Tema 2.3. Iniciación al proceso de creación artística: estrategias, procesos y discurso visual.

Se impartirán clases presenciales: teóricas, prácticas y mixtas. Se dispensará atención personalizada, respetando la forma de trabajar de cada alumno; no obstante se establece un número mínimo de 3 ejercicios para realizar en el aula así como un portafolio crítico para llevar a cabo en horas de trabajo personal del alumno, supervisado en clase o en tutorías. Se realizará un número mínimo de 2 actividades complementarias con su correspondiente ejercicio, dentro o fuera del aula: asistencia a exposiciones, conferencias, contacto con artistas, etc.

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas	10,00	0,00	10,0	[B3], [B4], [B5], [G10], [G11], [G15], [G16], [G17], [G19], [G27], [G28], [E20], [E21]
Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio)	30,00	0,00	30,0	[B3], [B4], [B5], [G10], [G11], [G15], [G16], [G17], [G19], [G27], [G28], [E20], [E21]
Realización de seminarios u otras actividades complementarias	20,00	0,00	20,0	[B3], [B4], [B5], [G10], [G11], [G15], [G16], [G27], [G28], [E20], [E21]
Realización de trabajos (individual/grupal)	0,00	65,00	65,0	[B3], [B4], [B5], [G10], [G11], [G15], [G16], [G17], [G19], [G27], [G28], [E20], [E21]
Estudio/preparación de clases teóricas	0,00	15,00	15,0	[B3], [B4], [B5], [G10], [G11], [G15], [G16], [G17], [G19], [G27], [G28], [E20], [E21]
Total horas	60.0	80.0	140.0
Total ECTS			6,00

ACASO, M. (2006).
El lenguaje visual
. Barcelona: Paidós. 
AZNAR, S. (2000).
El arte de acción
. Hondarribia: Nerea.
BENJAMIN, W. (2008).
Obras
. Libro I, vol. 2. Abada: Madrid.
FERNÁNDEZ-POLANCO, A., AZNAR, S., LÓPEZ, J. (2015).
Prácticas artísticas contemporáneas
. Madrid: Ramón Areces.
GOMPERTZ, W. (2015). 
¿Qué estás mirando? : 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos
. Madrid: Taurus.
HERNÁNDEZ-NAVARRO, M. Á. (2012). Cuando lo sólido se desvanece en el aire. Marcel Duchamp y las políticas de lo inmaterial.
Creatividad y Sociedad
, 19 [revista online], 1-31.
MIRZOEFF, N. (2003).
Una introducción a la cultura visual
. Barcelona: Paidós.

ARNHEIM, R. (1986).
El pensamiento visual
. Barcelona: Paidós.
AUMONT, J. (1992).
La imagen
. Barcelona: Paidós Ibérica.
AUMONT, J. (2004).
Las teorías de los cineastas
. Barcelona: Paidós.
BOURRIAUD, N. (2004).
Postproducción.
 Buenos Aires: Adriana Hidalgo.
DARLEY, A. (2002).
Cultura visual digital. Espectáculo y nuevos géneros en los medios de comunicación
. Barcelona: Paidós.
FERNÁNDEZ-POLANCO, A. (1991). La repetición y la sensibilidad contemporánea.
Revista Anales de Historia del arte
, 3, 277-296.
GÓMEZ ALONSO, R. (2001).
Análisis de la imagen : Estética audiovisual
. Sevilla: Laberinto
GÓMEZ ALONSO, R. (2007).
Cultura audiovisual : Itinerario y rupturas
. Sevilla: Laberinto.
GUASCH, A. M.  (2011).
Arte y archivo, (1920-2010)
: 
Genealogías, tipologías y discontinuidades
. Madrid: Akal. 
GUBERN, R. (1987).
La mirada opulenta. La exploración de la iconosfera contemporánea
. Barcelona: Gustavo Gili.
GUBERN, R. (1988).
Mensajes icónicos en la cultura de masas
. Barcelona: Lumen.
HELLER. E. (2004).
Psicología del color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón
. Barcelona: Gustavo Gili.
HELLIN ORTUÑO, P. A. [et al.]  (2007).
Imágenes de la cultura, cultura de las imágenes: intercultus reglas de interpretación creativa
. Méjico: Designio.
uralidad, interdisciplinaridad, transnacionalismos
. Murcia: Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones. 
KRAUSS, R. (2002).
Pasajes de la escultura moderna
. Madrid: Akal.
KUSPIT, D. (2003).
Signos de psique en el Arte Moderno y Posmoderno
. Madrid: Akal.
LIPPARD, L. (2004).
Seis años: la desmaterialización del objeto artístico de 1966 a 1972
. Madrid: Akal.
PÉREZ JIMÉNEZ, M. (1999).
Nuevos Medios en la imagen
. La Laguna: Servicio de Publicaciones de la ULL. 
REPOLLÉS J. (2011).
Genealogías del arte contemporáneo
. Madrid: Akal.
VILLAFAÑE, J. (2002).
Principios de Teoría General de la Imagen.
 Madrid: Pirámide.
VV.AA (2011).
Didáctica de las artes y de la cultura visual
. Madrid: Akal. 
WALKER, J. A. (2002).
Una introducción a la cultura visual
. Barcelona: Octaedro.
Para acercarse a la estética:
Bozal, V. (1997).
Historia de las ideas estéticas,
vols. I y II. Madrid: Historia 16.
CALINESCU, M. (1991).
Cinco caras de la modernidad
. Madrid: Tecnos.
GIVONE, S. (1990).
Historia de la estética
. Madrid: Tecnos.
MARCHÁN FIZ, S. (1987).
La estética en la cultura moderna. 
Madrid: Alianza. 
Para acercarse a la historia del arte contemporáneo:
MADERUELO, J. (coord.) (2006).
Medio siglo de arte: últimas tendencias, 1955-2005
. Madrid: Abada.
VV. AA. HARRISON, C., FRASCINA, F., PERRY, G. (1998). 
Primitivismo, cubismo y abstracción : Los primeros años del siglo XX
. Madrid: Akal.
VV.AA. FER, B., BATCHELOR, D., WOOD, P., RODRÍGUEZ, M. L. (1999)
Realismo, Racionalismo, Surrealismo: el arte de entreguerras
. Madrid: Akal.
VV.AA. WOOD, P., FRASCINA, F., (1999).
La Modernidad a debate : El arte desde los cuarenta
. Madrid: Akal.
 

Página Web del profesor : http://campusvirtual.ull.es/

En primera convocatoria, la evaluación de la asignatura será por evaluación continua, para lo cual es requisito una asistencia de, al menos, un 80% a las clases teóricas y prácticas, y la entrega puntual de todos los trabajos y actividades requeridos. Se considera que el alumno se presenta a la asignatura en evaluación continua desde el momento en que haya realizado al menos un 50% de las actividades de evaluación que computen para la calificación final.

Actividades que componen la evaluación continua.
15% Escalas de actitudes. Grado de asistencia, participación activa en las clases, capacidad de organización.
10% Portafolio. Proceso de creación artística, perspectiva crítica, nivel de trabajo personal.
75% Ejercicios teórico-prácticos. Nivel de comprensión, aplicación y ejecución correcta de los conocimientos adquiridos en la asignatura.

Las alumnas y alumnos que no cumplan los requisitos para la evaluación continua en primera convocatoria, y en todo caso en la segunda y tercera convocatoria, serán evaluados mediante una prueba que consistirá en la presentación de los trabajos que se hayan ido pidiendo a lo largo del curso (trabajo similar al que han realizado los compañeros), junto con un informe complementario sobre el trabajo realizado.
 

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Trabajos y proyectos	[B3], [B4], [B5], [G10], [G11], [G15], [G16], [G17], [G19], [G27], [G28], [E20], [E21]	Uso de materiales y planificación y desarrollo del trabajo. Nivel de comprensión, aplicación y ejecución correcta de los conocimientos adquiridos en la asignatura.	60 %
Escala de actitudes	[B3], [B4], [B5], [G10], [G11], [G15], [G16], [G17], [G19], [G27], [G28], [E20], [E21]	Grado de asistencia, participación activa en las clases, capacidad de organización.	10 %
Portafolios	[B3], [B4], [B5], [G10], [G11], [G15], [G16], [G17], [G19], [G27], [G28], [E20], [E21]		30 %

La asignatura se organiza en función de los anteriores apartados, distribuyendo las horas de trabajo presencial y autónomo de manera que se reparta el programa de contenidos y se mantenga la metodología.

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	1.1	Presentación de la asignatura. Clase teórica: Tema 1.1.	4.00	5.00	9.00
Semana 2:	1.1	Clase teórica: Tema 1.1. Ejercicios en el aula; toma de contacto con los materiales y las técnicas.	4.00	5.00	9.00
Semana 3:	1.2	Actividad complementaria. Clase teórica: Tema 1.2	4.00	5.00	9.00
Semana 4:	1.3	Clase teórica: Tema 1.3 Clases prácticas; experimentación técnica.	4.00	5.00	9.00
Semana 5:		No hay clase esta semana por coincidir con días festivos	0.00	5.00	5.00
Semana 6:	1.4	Clase teórica: Tema 1.4 Clases prácticas; experimentación técnica.	4.00	5.00	9.00
Semana 7:	1.4/2.1/2.2	Clase teórica: Temas 1.4/2.1/2.2 Clase práctica: 2.1/2.2	4.00	5.00	9.00
Semana 8:	2.2/2.3	Entrega del primer trabajo y revisión en colectivo de los resultados. Clase práctica: 2.2/2.3	4.00	5.00	9.00
Semana 9:	1.4/2.1/2.2	Clase teórica: Temas 1.4/2.1/2.2 Clase práctica: 2.1/2.2	4.00	5.00	9.00
Semana 10:	1.4/2.2/2.3	Clase teórica: Temas 1.4/2.2/2.3 Clase práctica: 2.2/2.3	4.00	5.00	9.00
Semana 11:	2.2/2.3	Entrega del segundo trabajo y revisión en colectivo de los resultados. Clase práctica: 2.2/2.3	2.00	5.00	7.00
Semana 12:	1.4/2.1/2.2	Actividad complementaria. Clase teórica: Temas 1.4/2.1/2.2 Clase práctica: 2.1/2.2	4.00	5.00	9.00
Semana 13:	1.4/2.2/2.3	Clase teórica: Temas 1.4/2.2/2.3  Clase práctica: 2.2/2.3	4.00	5.00	9.00
Semana 14:	2.2/2.3	Clase práctica: 2.2/2.3	4.00	5.00	9.00
Semana 15:	2.2/2.3	Presentación y comentario de los trabajos finales. Clase práctica: 2.2/2.3	4.00	5.00	9.00
Semana 16 a 18:		Presentación del portafolio en la fecha oficial del examen, revisión y entrega de trabajos pendientes en los casos de evaluación continua. Actividades evaluativas en la evaluación alternativa, en los casos en que proceda.	0.00	15.00	15.00
Total			54.00	90.00	144.00