Las Artes y la Arquitectura en el Mundo Contemporáneo II. Las utopías y el objeto desde las ironías del presente
(Curso Académico 2018 - 2019)

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• CEA-5 - Conciencia de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el uso de otras lenguas extranjeras, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales

• CEH-2 - Desarrollar una metodología científica propia de la Historia del Arte, como ejecución de trabajos bibliográficos, elaboración de estados de la cuestión y análisis e interpretación de las fuentes documentales
• CEH-1 - Desarrollar el espíritu crítico y analítico para interpretar la obra de arte y extraer de ella informaciones sobre la cultura que la ha generado

• CEC-10 - Adquirir conocimientos específicos que le capaciten para el ejercicio de trabajos propios de los perfiles profesionales de la titulación
• CEC-8 - Conocer las publicaciones más importantes realizadas sobre la materia, así como aquellas que le permitan profundizar en aspectos específicos de la misma y garantizar las vías adecuadas para la ampliación de conocimientos
• CEC-6 - Conocer los distintos enfoques y metodologías que permiten conocer la obra de arte
• CEC-5 - Conocer y manejar el lenguaje específico y la terminología que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte
• CEC-4 - Conocer las fuentes, tendencias, artistas y obras más importantes de cada uno de los períodos de la Historia del Arte en el marco de las diferentes culturas
• CEC-3 - Conocer la teoría del arte y el pensamiento estético en sus diferentes contextos y como han condicionado la función, los discursos, las técnicas y los lenguajes formales del Arte
• CEC-2 - Conocer los diferentes lenguajes formales y visuales, así como las técnicas artísticas utilizadas a lo largo de la Historia para comprender como actúan en el resultado final de la obra de art
• CEC-1 - Conocer las características, funciones y líneas básicas del Arte a lo largo de la Historia, así como sus causas incardinando siempre la obra de arte en su contexto socio-económico, político e ideológico, y conectándola con otras formas de expresión cultural

• CG-1 - Conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la Historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de los diversos Lenguajes artísticos

• CB-1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
• CB-3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
• CB-4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
• CB-5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

- PROFESOR: DR. FRANCISCO JOSÉ GALANTE GÓMEZ

-Temas (epígrafes):

Tema 1. La cultura artística desde la Segunda Guerra Mundial hasta la irrupción de los años 60.
Tema 2. Las artes plásticas. América y Europa: Expresionismo Abstracto e Informalismo.
Tema 3. La Arquitectura, 1945-actualidad: entre la norma y la ruptura.

-Temas (prácticas)
Actividad 1. Arte y cultura en Europa hasta 1960. Práctica de aula.
Actividad 2. Arte y cultura en América hasta 1960. Práctica de aula.
Actividad 3. La Arquitectura en el periodo de la innovación contemporánea. Práctica de aula..


- PROFESOR: DR. CARMELO VEGA DE LA ROSA

-Temas (epígrafes):
Tema 4. La cultura artística desde los años 60 a la actualidad.
Tema 5. Las artes plásticas: tendencias desde 1960 a la actualidad.
Tema 6. Nuevos lenguajes y discursos artísticos contemporáneos.

-Temas (prácticas)
Actividad 4. Proyecto de Innovación Educativa 2018-2019: revistas de arte contemporáneo
Actividad 5. Proyecto de Innovación Educativa 2018-2019: revistas de arte contemporáneo
Actividad 6. Proyecto de Innovación Educativa 2018-2019: revistas de arte contemporáneo

Las actividades formativas se distribuyen en un 40 % de actividades presenciales y un 60 % de trabajo autónomo:
Las actividades presenciales suponen 60 horas distribuidas en:
1. Sesiones presenciales teórico-prácticas y tutorías para exponer y asimilar los fundamentos sobre los que se sustenta la asignatura.
2. Prácticas de aprendizaje de técnicas de análisis y comentarios de textos y/o exposición de trabajos sobre los contenidos impartidos. Actividades del Proyecto de Innovación Educativa, 2018-2019.
3. Plan de acción tutorial.
El trabajo autónomo del alumno supone 90 horas distribuidas en:
Estudio individual de los contenidos y preparación en grupo e individualmente las practicas de la asignatura.

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas	35,00	0,00	35,0	[CB-1], [CB-3], [CB-4], [CB-5], [CG-1], [CEC-1], [CEC-2], [CEC-3], [CEC-4], [CEC-5], [CEC-6], [CEC-8], [CEC-10]
Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio)	8,00	0,00	8,0	[CB-1], [CB-3], [CB-4], [CB-5], [CG-1], [CEH-1], [CEH-2], [CEA-5]
Realización de seminarios u otras actividades complementarias	12,00	0,00	12,0	[CB-1], [CB-3], [CB-4], [CB-5], [CG-1], [CEH-1], [CEH-2], [CEA-5]
Realización de trabajos (individual/grupal)	0,00	45,00	45,0	[CB-1], [CB-3], [CB-4], [CB-5], [CG-1], [CEC-1], [CEC-2], [CEC-3], [CEC-4], [CEC-5], [CEC-6], [CEC-8], [CEC-10], [CEH-1], [CEH-2]
Estudio/preparación de clases teóricas	0,00	15,00	15,0	[CEH-1], [CEH-2]
Estudio/preparación de clases prácticas	0,00	15,00	15,0	[CEH-1], [CEH-2]
Preparación de exámenes	0,00	15,00	15,0	[CEH-1], [CEH-2]
Realización de exámenes	3,00	0,00	3,0	[CEH-1], [CEH-2]
Asistencia a tutorías	2,00	0,00	2,0	[CEH-1], [CEH-2]
Total horas	60.0	90.0	150.0
Total ECTS			6,00

Baudrillard, Jean, Pantalla total, Anagrama, Barcelona, 2000.
Calinescu, Matei, Cinco caras de la modernidad. Modernismo, vanguardia, decadencia, kitsch, posmodernismo, Tecnos, Madrid, 1991.
De Diego, Estrella, Arte Contemporáneo II, Historia 16, Madrid, 1996.
Guasch, Anna María, El arte último del siglo XX. Del posminalismo a lo multicultural, Alianza, Madrid, 2000.
Maderuelo, Javier (ed.), Medio siglo de Arte. Últimas tendencias 1955-2005, Abada, Madrid, 2006.
Wallis, Brian (ed.), Artes después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representación, Akal, Madrid, 2011.

Aliaga, Juan Vicente, Arte y cuestiones de género. Una travesía del siglo XX, Nerea, San Sebastián, 2004.
Barthes, R., Mitologías, Siglo XXI, Madrid, 1980.
Eco, Umberto, Apocalípticos e integrados, Lumen, Barcelona, 1977.
Gabli, Suzi, ¿Ha muerto el arte moderno?, Hermann Blume, Madrid, 1987.
Las fuentes documentales publicadas, así como los textos y estudios de carácter monográfico o temático, se debatirán en las introducciones de cada una de las lecciones del temario general.

La calificación de la asignatura se realizará mediante una evaluación continua o una evaluación final.

EVALUACIÓN CONTINUA
La evaluación continua se puntuará hasta 10,0 puntos y consiste en:

1: Técnicas de observación (asistencia, participación activa en clase): hasta 1 punto (al menos un 70% de asistencia).
2: Actividades prácticas (seminarios, lecturas y comentario de textos, vídeos, documentales, análisis y comentario de imágenes): hasta 5 puntos. En el momento de presentación de la asignatura, se especificará la puntuación otorgada a cada una de las actividades. El plagio supondrá la calificación de 0. No se contempla la recuperación de actividades prácticas suspendidas en el cuatrimestre, que deberán entregarse en forma y plazo. Las actividades prácticas se consideran superadas si se obtiene un mínimo de 2.5 puntos.
3: Examen individual teórico y/o práctico: hasta 4 puntos. La calificación obtenida se añadirá a la de la evaluación continua. De no obtenerse la puntuación mínima exigida en el examen (aprobado), la calificación final en el acta será de suspenso, al no sumarse los puntos obtenidos en las actividades prácticas, además de asistencias y participación activa.

En aplicación del Reglamento de Evaluación y Calificación de la Universidad de La Laguna (BOC nº 1056 de 19 de enero de 2016):
a) Los estudiantes podrán presentarse a la convocatoria que estimen oportuna.
b) En caso de no concurrir a examen, la calificación en acta será de no presentado.

EVALUACIÓN FINAL
La evaluación final se puntuará hasta 10,0 puntos. Consistirá en un examen específico sobre los contenidos tanto teóricos como prácticos de la asignatura (seminarios, lecturas y comentario de textos, análisis y comentario de imágenes). El mismo constará de una prueba práctica (análisis y comentario de imágenes) y otra teórica (lecciones del programa). Es necesaria la realización de ambas pruebas, y serán evaluadas de manera conjunta. Se valorará, especialmente, la capacidad crítica de los conocimientos. Para aquellos alumnos que no se hayan ajustado a los criterios de la evaluación continua se exigirá los conocimientos de la totalidad del programa oficial de la materia, teórico y práctico.
Esta modalidad de evaluación se aplicará para calificar a los/as estudiantes que a) no cursen la evaluación continua y b) deban ser examinados y calificados por un tribunal (5º y 6ª convocatoria).
Agotadas las convocatorias del curso correspondiente, el alumno deberá ajustarse a las actividades y a los criterios de evaluación que se recojan en la guía del curso académico siguiente.

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Pruebas de desarrollo	[CB-1], [CB-3], [CB-4], [CB-5], [CG-1], [CEC-1], [CEC-2], [CEC-3], [CEC-4], [CEC-5], [CEC-6], [CEC-8], [CEC-10], [CEH-1], [CEH-2]	Examen individual escrito. Contenidos teóricos y prácticos.	40 %
Escala de actitudes	[CB-1], [CB-3], [CB-4], [CB-5], [CEH-1], [CEH-2], [CEA-5]	Asistencia y participación en la dinámica desarrollada en las clases teóricas y prácticas.	10 %
Seminarios	[CB-1], [CB-3], [CB-4], [CB-5], [CG-1], [CEH-1], [CEH-2], [CEA-5]	Exposición de trabajos individuales de carácter práctico.	50 %

La programación de la asignatura en 6 temas se adaptará a su desarrollo temporal en 15 semanas.
Dichos contenidos serían evaluados progresivamente en una serie de seminarios al concluir cada unidad temática considerada en ámbitos históricos específicos.
Estas actividades serían complementadas con evaluaciones escritas desarrolladas entre las semanas 16 y 18 del segundo cuatrimestre del curso.
La distribución de los temas por semana es orientativo, puede sufrir cambios según las necesidades de organización docente.

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	Presentación	Presentación. Tutoría inicial.	4.00	5.00	9.00
Semana 2:	Tema 1	Tema 1. La cultura artística desde la Segunda Guerra Mundial hasta la irrupción de los años 60 Actividad 1. Arte y cultura en Europa hasta 1960. Práctica de aula.	4.00	5.00	9.00
Semana 3:	Tema 1	Tema 1. La cultura artística desde la Segunda Guerra Mundial hasta la irrupción de los años 60 Actividad 1. Arte y cultura en Europa hasta 1960. Práctica de aula.	4.00	5.00	9.00
Semana 4:	Tema 2	Tema 2. Las artes plásticas en América: Expresionismo Abstracto. Teoría Tema 2. Las artes plásticas en Europa: Informalismo.	4.00	5.00	9.00
Semana 5:	Tema 2	Tema 2. Las artes plásticas en América: Expresionismo Abstracto. Teoría Tema 2. Las artes plásticas en Europa: Informalismo. Actividad 2. Arte y cultura en América hasta 1960. Práctica de aula.	4.00	5.00	9.00
Semana 6:	Tema 3	Tema 3. La Arquitectura, 1945-actualidad: entre la norma y la ruptura Actividad 3. La Arquitectura en el periodo de la innovación contemporánea. Práctica de aula.	4.00	5.00	9.00
Semana 7:	Tema 3	Tema 3. La Arquitectura, 1945-actualidad: entre la norma y la ruptura Actividad 3. La Arquitectura en el periodo de la innovación contemporánea. Práctica de aula.	4.00	5.00	9.00
Semana 8:	Temas 3 y 4	Tema 3. La Arquitectura, 1945-actualidad: entre la norma y la ruptura Tema 4. La cultura artística desde los años 60 a la actualidad.	4.00	5.00	9.00
Semana 9:	Tema 4	Tema 4. La cultura artística desde los años 60 a la actualidad. Actividad 4. Proyecto de Innovación Educativa 2018-2019: revistas de arte contemporáneo.	4.00	5.00	9.00
Semana 10:	Tema 5	Tema 5. Las artes plásticas: tendencias desde .1960 a la actualidad. Actividad 5. Proyecto de Innovación Educativa 2018-2019: revistas de arte contemporáneo.	4.00	5.00	9.00
Semana 11:	Tema 5	Tema 5. Las artes plásticas: tendencias desde 1960 a la actualidad. Actividad 5.Proyecto de Innovación Educativa 2018-2019: revistas de arte contemporáneo.	4.00	5.00	9.00
Semana 12:	Tema 5	Tema 5. Las artes plásticas: tendencias desde 1960 a la actualidad. Actividad 5. Proyecto de Innovación Educativa 2018-2019: revistas de arte contemporáneo.	2.00	5.00	7.00
Semana 13:	Tema 5	Tema 5. Las artes plásticas: tendencias desde 1960 a la actualidad. Actividad 5. Proyecto de Innovación Educativa 2018-2019: revistas de arte contemporáneo.	4.00	5.00	9.00
Semana 14:	Tema 6	Tema 6. Nuevos lenguajes y discursos artísticos contemporáneos. Actividad 6. Proyecto de Innovación Educativa 2018-2019: revistas de arte contemporáneo.	4.00	5.00	9.00
Semana 15:	Tema 6	Tema 6. Nuevos lenguajes y discursos artísticos contemporáneos. Actividad 6. Proyecto de Innovación Educativa 2018-2019: revistas de arte contemporáneo.	4.00	5.00	9.00
Semana 16 a 18:	Evaluación	Evaluación y trabajo autónomo del alumno para la preparación de la evaluación...	0.00	15.00	15.00
Total			58.00	90.00	148.00