Arte Contemporáneo
(Curso Académico 2018 - 2019)

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• E1 - Conocimiento de una idea universalista del patrimonio, así como, de la singularidad y fragilidad de las obras patrimoniales, así como la necesidad de su protección jurídica por parte de la administración.
• E8 - Conocimiento básico de la metodología científica, la investigación de las fuentes, el análisis y la interpretación y síntesis.
• E12 - Capacidad de colaboración con otras profesiones que trabajan con los bienes patrimoniales y con los profesionales del campo científico.
• E16 - Capacidad para realizar proyectos de conservación-restauración de conjuntos de objetos, planificando y priorizando los estudios previos y las intervenciones.

• G1 - Capacidad de análisis y síntesis
• G3 - Comunicación oral y escrita en la lengua nativa
• G6 - Capacidad de gestión de la información

• G15 - Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad en el contexto de las sociedades contemporáneas
• G16 - Razonamiento del espíritu analítico y crítico

• G25 - Motivación por la calidad

• B2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
• B3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
• B4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
• B5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Temas:

1.- Introducción: modernidad, postmodernidad y vanguardia.
2.- Ruptura del código visual: el postimpresionismo y el nacimiento del arte contemporáneo.
3.- Las vanguardias artísticas.
4.- Del principio collage al ready-made.
5.- El arte contemporáneo al margen de Occidente: América Latina, África, Asia.
6.- Las postvanguardias y las neovanguardias.

Visionado y comentario de documentales en inglés.
 

La actividad formativa del alumno se apoya especialmente en las horas presenciales que le permitirán desarrollar luego con mayor seguridad su trabajo autónomo. El horario presencial comprenderá, por una parte,el desarrollo de las clases magistrales, que se rigen por una metodología de carácter expositivo, y, por otra parte, se completará con los debates, comentarios y aportaciones de los propios alumnos, y que responden a una metodología de carácter práctico fomentada por los textos y los documentales seleccionados para fijar conceptos y reforzar los contenidos teóricos.
El mismo carácter práctico (pero no presencial sino virtual) tiene también el acceso del alumnado al aula virtual para acceder a la consulta y lectura del material que se irá publicando.
Además, el curso se completará con la realización de un seminario sobre práctica artística contemporánea, que se compondrá de 2 visitas a estudios de artistas y de 3 visitas a exposiciones -y/o conferencias-, el número de tales actividades dependerá de la oferta cultural y de la disponibilidad de los artistas a lo largo del curso.
Tanto la parte teórica como la práctica contarán con el apoyo de las tutorías, en el horario arriba indicado.

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas	30,00	0,00	30,0	[B2], [B3], [B5], [G15], [E1], [E8]
Realización de seminarios u otras actividades complementarias	28,00	0,00	28,0	[B2], [B3], [B5], [G3], [G15], [E1], [E12], [E16]
Realización de trabajos (individual/grupal)	0,00	20,00	20,0	[B2], [B3], [B4], [B5], [G1], [G3], [G6], [G16], [G25]
Estudio/preparación de clases teóricas	0,00	20,00	20,0	[B3], [B5], [G1], [G3]
Estudio/preparación de clases prácticas	0,00	30,00	30,0	[B2], [B4], [B5], [G1], [G3], [G15], [G16], [G25], [E8], [E16]
Preparación de exámenes	0,00	20,00	20,0	[B4], [B5], [G1], [G3], [G6], [G16], [G25], [E1]
Realización de exámenes	2,00	0,00	2,0	[G1], [G3], [G6], [E1]
Total horas	60.0	90.0	150.0
Total ECTS			6,00

AA. VV. (2006).  Arte desde 1900.Modernidad, antimodernidad, postmodernidad. Madrid: Akal.
AA. VV. (1999). La modernidad a debate. Madrid: Akal. 
AA. VV. (2001). Arte del siglo XX. Pintura. Escultura. Nuevos medios. Fotografía. Colonia: Taschen. 
Calvo, F. (2001). El arte contemporáneo. Madrid: Taurus.
Chipp, H. B. (1995). Teorías del arte contemporáneo. Fuentes artísticas y opiniones críticas. Madrid: Akal. 
De Micheli, M. (2009): Las vanguardias artísticas del s.XX. Ed. Alianza. Madrid.
Hughes, R. (2000). El impacto de lo nuevo. Barcelona: Galaxia Gutenberg. 
Krauss, R. (1996). La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos. Madrid: Ed. Alianza.
Nochlin, L. (enero de 1971). “Why Have There Been No Great Women Artists?”,
Art News
,  22-39; reimpresión en 1989, Women, Art and Power and Other Essays, Thames and Hudson, págs.. 145-177. (Traducido al español en el catálogo de la exposición Amazonas del arte nuevo. Fundación Mapfre, Madrid, 2008)
 

Benjamin, W. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Version online de editorial Ítaca disponible en: https://monoskop.org/images/9/99/Benjamin_Walter_La_obra_de_arte_en_la_epoca_de_su_reproductibilidad_tecnica.pdf
De Andrade, O. (1928). Manifiesto Antropófago, Revista de Antropofagia, Año 1, nº 1. Sao Paulo.
Fernández del Campo, Eva (2011). Arte chino contemporáneo. Madrid: Nerea.
Greenberg, C. (1979). Arte y cultura. Ensayos críticos. Madrid: Gustavo Gili. 
Guasch, A. M. (1997). El arte del siglo XX en sus exposiciones. 1945-1995. Barcelona:  Ed. Del Serbal.
Hofner, K. (1991). Arte contemporáneo. Colonia: Taschen. 
Krauss, R. (1997). El inconsciente óptico. Madrid: Technos. 
Krauss, R.(2002). Paisajes de la escultura moderna. Madrid:Akal. 
Lucie-Smith, E. (2000): Artes visuales en el siglo XX. Colonia: Ed. Könemann. 
Moszynska, A. (1996). El arte abstracto. Barcelona: Destino. 
Pigozzi, J. (2006). 100% África. Bilbao: Guggenheim.
Schwartz, J. (1991). Las vanguardias latinoamericanas. Textos programáticos y críticos. Madrid: Cátedra.
Tomkins, C. (1999). Duchamp. Barcelona: Anagrama. 
Traba, M. (1994). Arte de América Latina 1900-1980. Washington. Banco Interamericano de Desarrollo.
Whalter, I. F. (ed.) (2005): Arte del siglo XX. Madrid: Ed. Taschen. 

Recursos digitales:
- http://www.mav.org
- https://www.paris.es/museo-quai-branly

La calificación se obtendrá de la evaluación continua, es decir, de la labor desarrollada por el alumnado a lo largo del curso y que básicamente comprenderá el trabajo realizado y expuesto, la participación en clase y el interés mostrado en los contenidos impartidos. Será requisito indispensable la asistencia y atención del alumnado -al menos al 70% de las clases- para poder realizar la evaluación continua, dicha asistencia a las clases será controlada por la profesora mediante hoja de firmas . La calificación de esta evaluación continua resultará de la media de los ejercicios realizados (trabajo y exámenes). 
Por otra parte, se contempla la posibilidad de una evaluación alternativa de carácter único para aquel alumnado que lo solicite expresamente o que no cumpla los requisitos de la evaluación continua . Esta modalidad evaluativa comprende la realización de un examen, que abarcará la totalidad de los contenidos del programa de la asignatura y que valorará las competencias/resultados de aprendizaje propios de la asignatura. 

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Pruebas de desarrollo	[G1], [G3], [G6], [G15], [G16], [G25], [E1]	Se valorará el conocimiento de la materia de la asignatura, así como la capacidad de trasmitir y expresar las principales ideas sobre los conceptos y movimientos artísticos estudiados.	50 %
Trabajos y proyectos	[B3], [B4], [B5], [G1], [G3], [G6], [G25], [E8], [E12], [E16]	Se valorará la capacidad de búsqueda autónoma de fuentes, trabajo con la bibliografía, gestión de la información y capacidad de expresión oral.	40 %
Asistencia y participación activa en clase	[B2], [G3], [G25]	Se valorará la asistencia a las clases y actividades programadas.	10 %

La planificación temporal de la asignatura puede sufrir cambios según las necesidades de organización docente, de todo lo cual se informará al alumnado con la debida antelación. En especial, las fechas de las cinco actividades correspondientes al seminario de "Práctica artística contemporánea" son aproximativas y pueden cambiar dependiendo de la disponibilidad de los artistas que tiene que intervenir en ellas, así como de las exposiciones -y/o conferencias- en la oferta cultural.
Se alternan las lecciones magistrales con el apoyo de lecturas específicas o comentario de documentales que fuercen la reflexión del alumnado, que también podrá también exponer a sus compañeros las conclusiones del trabajo individual desarrollado y mostrar así las habilidades adquiridas.

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	1	- Presentación de la asignatura y de los trabajos a realizar por el alumnado. - Clase magistral (introducción). Aproximación a los conceptos de Modernidad, Postmodernidad y Vanguardia.	4.00	5.00	9.00
Semana 2:	1	Clases magistrales (continuación del tema).	4.00	5.00	9.00
Semana 3:	2	Clases magistrales (continuación del tema).	4.00	5.00	9.00
Semana 4:	3	Clases magistrales: las vanguardias artísticas.	4.00	5.00	9.00
Semana 5:	3	Clases magistrales (continuación del tema 3).	4.00	5.00	9.00
Semana 6:	3	Clase magistral (continuación del tema 3).	2.00	5.00	7.00
Semana 7:	3	Clases magistrales (continuación del tema 3).	4.00	5.00	9.00
Semana 8:	3	- Clase magistral (continuación del tema 3). - Visita a una exposición.	4.00	5.00	9.00
Semana 9:	4	- Clase magistral: del principio collage al ready made. - Visita al estudio de un artista.	4.00	5.00	9.00
Semana 10:	5	- Clases magistrales: El arte contemporáneo al margen de Occidente: América Latina, África, Asia.	4.00	5.00	9.00
Semana 11:	5	- Clase magistral (continuación del tema 5).	2.00	5.00	7.00
Semana 12:	5	- Clase magistral (continuación del tema 5). - Visita a una exposición.	4.00	5.00	9.00
Semana 13:	5	- Clases magistrales (continuación del tema 5).	4.00	5.00	9.00
Semana 14:	5	- Clase magistral (continuación del tema 5). - Visita a una exposición.	4.00	5.00	9.00
Semana 15:	6	- Clase magistral: Las postvanguardias y las neovanguardias. - Visita al estudio de un artista.	4.00	5.00	9.00
Semana 16 a 18:		Tutorías, entrega del trabajo autónomo y realización de exámenes.	4.00	15.00	19.00
Total			60.00	90.00	150.00