Técnicas y procesos fotográficos
(Curso Académico 2018 - 2019)

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• E9 - Conocer la terminología específica, las técnicas y los lenguajes aplicados a los procesos del diseño: preimpresión y sistemas de impresión, técnicas y soportes digitales y multimedia.
• E10 - Conocimiento y manejo de todas aquellas herramientas tecnológicas y metodológicas de aplicación en el proyecto de diseño (programas informáticos específicos, sistemas de representación tradicional y digital; construcción de maquetas, modelos y prototipos, fotografía, técnicas de video, animación e ilustración) así como demostrar habilidad en el manejo de otras técnicas y procedimientos específicos, materiales, tecnología y ciencias de la construcción.
• E14 - Estar motivado por la calidad de los resultados obtenidos así como demostrar autoexigencia y rigor en el trabajo personal. Familiaridad con las normativas vigentes que regulan la calidad en productos y servicios como para saber aplicarlas (como por ejemplo las normas ISO).

• G3 - Trabajo en equipo: capacidad para colaborar con los demás y de contribuir a un proyecto común; capacidad para colaborar en equipos interdisciplinares y multiculturales.
• G5 - Desarrollar la sensibilidad estética y cultivo de la facultad de apreciación estética: capacidad de crítica y evaluación estética, capacidad para tomar decisiones de carácter estético y extraer información sobre la cultura que la ha generado.
• G8 - Capacidad para organizar y planificar tareas a desarrollar personal o colectivamente.

• B2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
• B4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
• B5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Tema 1. Formación y Coordinación en Equipos de Trabajo.
1.1 La fotografía profesional: El encargo Fotográfico. Planificación del Proyecto, coordinación y cronogramas. Aspectos legales: contrataciones y derechos de autor.
1.2 Planificación una sesión fotográfica: documentación, estilismo, localización de exteriores, iluminación. 1.3 Organización de equipos. Trabajo colaborativo. Presupuestos.

Tema 2. Procesado Digital. Revelado avanzado de archivos Raw. Blanco y Negro y Color.
2.1 Calibración de cámaras y técnicas de exposición para el revelado digital.
2.2 Fujo de trabajo. Catálogos: organización y gestión. Descriptiva de Módulos de Revelado. Catálogos y colecciones.
2.3 Técnicas de Exposición. Revelado de gamas tonales en blanco y negro y Virados.
2.4 Revelado por zonas, Ampliación de gama tonal.
2.5 Revelado de Archivos Raw: Color.
2.6 Investigación Estética. Generación de Presets. Estilo personalizado y automatización.

Tema 3. Campos Temáticos de la Imagen aplicada al diseño: editorial, productos y Moda.
3.1 Temática Editorial: Entornos interiores y escenarios. Elementos y composición.
Arquitectura y paisaje. Diversas técnicas de exposición y revelados de luz natural. DOF e hiperfocal.
3.2 Temática Comercial: Conceptualización. Documentación. Dirección de Arte. Posados y Esquemas Técnicos. Técnicas de Iluminación.
3.3 Temática Productos: Formalización Temática: Elección y Creación de Escenarios. Elementos y composición.

Tema 4. Técnicas avanzadas de iluminación. Fuentes de iluminación: Natural y Artificial. Modulación, contraste y gama tonal.
4.1 Iluminación natural: Estudio de condiciones lumínicas. Luz natural: reducción de contraste reflectores y difusores. Revelado con múltiples exposiciones. Exposición por zonas.
4.2 Iluminación Artificial en Interiores: Luz en el Estudio. Técnicas de medición. Luz directa y luz reflejada. Composición de esquemas lumínicos. Contraste y volumen.
4.3 Iluminación Artificial en Exteriores: Strobits. Técnicas de medición. Composición de ambientes. Modulación con la luz natural.

Manuales y tutoriales específicos en inglés.
Consulta de bibliografía, artículos y webs en inglés.

La metodología docente se basará en clases prácticas en aula con grupos reducidos, con apoyo de explicaciones y/o demostraciones. Los fundamentos teóricos, técnicos, metodológicos y procedimentales vinculados a los contenidos de la asignatura están íntimamente ligados a las actividades prácticas programadas en la asignatura.

En las clases prácticas, se aprenderá a coordinar y colaborar en grupos profesionales propios de la estructura productiva de un Proyecto Fotográfico. Completarán su aprendizaje, mediante prácticas exhaustivas, con herramientas informáticas realizando y adecuando sus resultados a los requisitos profesionales necesarios para ser incorporados a la industria de la imagen digital.

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio)	56,00	0,00	56,0	[B2], [B4], [G3], [G5], [G8], [E9], [E14]
Realización de seminarios u otras actividades complementarias	2,00	0,00	2,0	[B2], [B4]
Realización de trabajos (individual/grupal)	0,00	74,00	74,0	[B2], [B4], [G8], [E10]
Visitas profesionales	2,00	0,00	2,0	[B2], [B4], [B5], [E10]
Estudio y análisis de casos	0,00	16,00	16,0	[B4], [G3], [G8]
Total horas	60.0	90.0	150.0
Total ECTS			6,00

Desilets, A.: Técnica fotográfica. 1971. Ed. Daimon. Barcelona.
Hedgecoe, J.: El retrato. 1991. Libros La Cúpula. Ed. CEAC. Barcelona.
Laguillo, Manuel.: El Sistema de Zonas. 1989 Ed. Omnicon.
Yulsman, J.: Así se toma el color. 1979. Ed. Daimon. Barcelona
Costa, Joan: El lenguaje fotográfico. Madrid: Fontanella, 1977.

Dubois, Philippe: El acto fotográfico. De la representación a la recepción. Barcelona: Paidós, 1986 (1ª Edición: 1983).
Freund, Gisèle: La fotografía como documento social. Barcelona: Gustavo Gili, 1983 (1ª Edición: 1974).
Keene, Martin: Práctica de la fotografía de prensa. Una guía para profesionales. Barcelona: Paidós, 1995 (1ª Edición:
1993).
Laguillo, Manolo: “El problema de la referencialidad” en ¿Por qué fotografiar? Escritos de circunstancias 1982-1994.
Murcia: Ediciones Mestizo, 1995.
Hawken, W.R.: Aprende a positivar en B/N. 1979. Ed. Daimon. Barcelona.
Hedgecoe, J.: Desnudo y Glamour. Manuales de Fotografía. Libros la Cúpula. 1988 Barcelona
Mellado, José María.: Fotografía digital de alta calidad, Artual, Barcelona 2006.
Mellado, José María.: Fotografía inteligente con Lightroom 5 , Anaya Multimedia, Madrid 2013. 
Mellado, José María.: Fotografía panorámica de alta calidad, Anaya Multimedia, Madrid 2014.
Marchesi, J.J.: Técnicas de iluminación profesional Broncolor. Ed. Omnicãn
Villafañe, Justo: Introducción a la teoría de la imagen. Madrid: Pirámide, 1988.

http://www.flickr.com/
http://www.ipernity.com/
https://picasaweb.google.com/home
http://onephoto.net/
http://strobist.blogspot.com/
http://www.xatakafoto.com/
http://www.fotografiaencanarias.com/inicio.asp
http://fotopunto.com/
http://alafoto.com/
http://www.fotoplatino.com/

Para superar la asignatura, mediante evaluación continua, y adquirir las competencias previstas será necesario ser calificado en cuantos ejercicios teórico-prácticos se propongan como pruebas de control acorde a lo previsto en el articulado del Reglamento de Evaluación y Calificación de la Universidad de La Laguna. Por tanto se recomienda la asistencia regular a las clases ya que se precisa la obligatoria supervisión de todos aquellos conceptos teóricos y resultados prácticos propuestos durante el aprendizaje. La calificación final vendrá estimada por el resultado de ponderar todas las calificaciones puntuales obtenidas en las pruebas realizadas durante el desarrollo del curso.

Se pierde la opción a ser calificado preferentemente mediante evaluación continua al observarse un 20% de faltas de asistencia no justificadas en las prácticas programadas que desarrollan el contenido del temario de la asignatura. Tal verificación será comprobada en la entrega de las prácticas realizadas en clase. Al perderse dicha opción, los alumnos deben presentarse a examen en las restantes convocatorias establecidas y publicadas en el calendario previsto para cada curso académico.

Al presentarse a examen, en su primera convocatoria aquellos alumnos que han renunciado a ser calificados mediante evaluación continua, deben entregar en el momento de la prueba todos los ejercicios teórico-prácticos que se hayan propuesto durante el curso aunque la calificación final dependa de las pruebas realizadas en la convocatoria de examen.

En las siguientes convocatorias, la prueba de evaluación consistirá en un examen teórico-práctico sobre el temario descrito en la asignatura durante el curso.

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Pruebas objetivas	[B2], [B4], [B5], [G3], [G5], [G8], [E9], [E10], [E14]	Entrega de trabajos ejemplificando las distintas técnicas y procedimientos resultantes de aplicar el conocimiento de cada apartado temático. Dominio de los conocimientos teóricos y terminología específica, las técnicas y los lenguajes aplicados en el campo de la fotografía. Exactitud y claridad en las respuestas y conceptos.	60 %
Pruebas de ejecuciones de tareas reales y/o simuladas	[B2], [B4], [B5], [G3], [G5], [G8], [E9], [E10], [E14]	Dominio de los conocimientos teóricos y terminología específica, las técnicas y los lenguajes aplicados en el campo de la fotografía. Metodología y eficacia en los procedimientos y técnicas. Entrega de prácticas en el aula.	30 %
Escala de actitudes	[B2], [B4], [B5], [G3], [G5], [G8], [E9], [E10], [E14]	Grado de asistencia, participación activa en las clases, capacidad de organización y de trabajo en grupo.	10 %

La asignatura está estructurada en base a horas presenciales y actividades formativas seguidas de ejercicios prácticos en grupo, resolución de problemas y producción de ejemplos profesionales con lo que adquirir destreza en herramientas TIC. Por tanto, se reproducen ciclos de exposisción de temas y realización de pruebas prácticas para que el alumno elabore propuestas personales cumpliendo con todos los requisitos que el trabajo profesional conlleva.

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	1	Tema 1: Formación y Coordinación en Equipos de Trabajo.	4.00	5.00	9.00
Semana 2:	1	Tema 1: Formación y Coordinación en Equipos de Trabajo.	4.00	5.00	9.00
Semana 3:	1	Tema 1: Formación y Coordinación en Equipos de Trabajo. Trabajos a evaluar: Proyecto Fotográfico Proyecto Sesión Fotográfica	4.00	5.00	9.00
Semana 4:	2	Tema 2. Procesado Digital. Revelado avanzado de archivos Raw. Blanco y Negro y Color.	4.00	5.00	9.00
Semana 5:	2	Tema 2. Procesado Digital. Revelado avanzado de archivos Raw. Blanco y Negro y Color.	4.00	5.00	9.00
Semana 6:	2	Tema 2. Procesado Digital. Revelado avanzado de archivos Raw. Blanco y Negro y Color.	4.00	5.00	9.00
Semana 7:	2	Tema 2. Procesado Digital. Revelado avanzado de archivos Raw. Blanco y Negro y Color. Trabajos a evaluar: Entregar revelado en BN (LR), por zonas en (PS). Revelado en (PS): Varios métodos. Virados (PS y LR) Entregar revelado en Color (LR), por zonas en (PS). Revelado en (PS y LR) Dominancias. Cartas de color o grises. Entregar Virados BN (LR), por zonas en (PS). Revelado en PS: Varios métodos. Virados (PS y LR)	4.00	5.00	9.00
Semana 8:	3	Tema 3. Campos Temáticos de la Imagen aplicada al diseño: editorial, productos y Moda.	4.00	5.00	9.00
Semana 9:	3	Tema 3. Campos Temáticos de la Imagen aplicada al diseño: editorial, productos y Moda.	4.00	5.00	9.00
Semana 10:	3	Tema 3. Campos Temáticos de la Imagen aplicada al diseño: editorial, productos y Moda.	4.00	5.00	9.00
Semana 11:	3	Tema 3. Campos Temáticos de la Imagen aplicada al diseño: editorial, productos y Moda.	4.00	5.00	9.00
Semana 12:	3	Tema 3. Campos Temáticos de la Imagen aplicada al diseño: editorial, productos y Moda. Trabajos a evaluar: Editorial: Arquitectura y Paisaje. Panorámicas. Doble exposición, Técnicas de luminancia, HDR, Hiperfocal por apilamiento. Escenario vacío. Comercial: Boqué, Cálculo profundidad de campo, Desenfoque selectivo. Técnicas de Iluminación y luz natural. Producto: Cajas de luz. Bodegones. Enfoque por apilamiento.	4.00	5.00	9.00
Semana 13:	4	Tema 4. Técnicas de Iluminación con diferentes fuentes luminosas. Modulación de la luz según temática o contexto.	4.00	5.00	9.00
Semana 14:	4	Tema 4. Técnicas avanzadas de iluminación. Fuentes de iluminación: Natural y Artificial. Modulación, contraste y gama tonal.	3.00	5.00	8.00
Semana 15:	4	Tema 4. Técnicas avanzadas de iluminación. Fuentes de iluminación: Natural y Artificial. Modulación, contraste y gama tonal. Trabajos a evaluar: Entregar fotografías de arquitectura interior edificios, locales o nocturnas en espacios abiertos (ISOS altos y Trípodes) Esquemas de iluminación datos técnicos, y modificadores. Emplear prototipos de Modificadores de luz. Fondos uniformes y fondo negro. Retratos. Entregar fotografías exteriores: Relleno con flash a la luz ambiente. Fondos más oscuros. Contraluces.	3.00	5.00	8.00
Semana 16 a 18:		Evaluación, recuperación y tutorías	2.00	15.00	17.00
Total			60.00	90.00	150.00