Creación Artística II (Proyectos Transdisciplinares)
(Curso Académico 2019 - 2020)

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• CE1 - Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte.
• CE2 - Conocimiento de la terminología, códigos y conceptos propios del arte.
• CE3 - Capacidad crítica para analizar, interpretar y evaluar la creación artística.
• CE4 - Capacidad de producir y relacionar ideas, y de identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual.
• CE7 - Habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales.
• CE8 - Capacidad de desarrollar un criterio y un campo propio dentro del ámbito de la creación y producción artística y visual.
• CE13 - Capacidad de plantear, planificar y organizar el trabajo tanto individual como en equipo.
• CE14 - Capacidad de desarrollar la formación y competencia profesional de manera autónoma.
• CE15 - Capacidad de análisis y síntesis, para visualizar y comunicar visualmente la información.
• CE16 - Capacidad de expresarse en diferentes contextos, y de poner en valor las propias aportaciones culturales. 

• CG1 - Conocimientos y capacidad de análisis para comprender, crítica e integralmente, el fenómeno del arte y la cultura visual en la actualidad y la evolución histórica de sus funciones, valores y criterios.
• CG2 - Destrezas, habilidades y recursos técnicos e intelectuales suficientes para concebir, producir y difundir productos artísticos y culturales innovadores y de alto nivel. 
• CG3 - Actitud crítica, autocrítica, reflexiva, responsable, tolerante, comprometida, perseverante y comunicativa.
• CG4 - Capacidad de definir y desarrollar un campo de trabajo propio, organizado, fundado e integrado en su contexto cultural.
• CG5 - Capacidad para proseguir su aprendizaje de forma autónoma, para la comunicación en contextos variados y el liderazgo, para trabajar en equipo, para detectar las oportunidades y adaptarse a los cambios. 

• t1 - Capacidad de análisis y síntesis.
• t2 - Capacidad de organización y planificación.
• t3 - Comunicación oral y escrita en la lengua propia.
• t7 - Capacidad de gestión de la información.
• t8 - Resolución de problemas y toma de decisiones.

• t9 - Habilidades interpersonales, capacidad de trabajo en equipo, tanto disciplinar como interdisciplinar.
• t10 - Habilidad para interpretar factores conducentes a cambios socioeconómicos.
• t11 - Adaptabilidad a las nuevas situaciones.
• t13 - Razonamiento crítico.
• t14 - Compromiso ético.
• t15 - Sensibilidad estética.

• t16 - Aprendizaje autónomo.
• t17 - Creatividad.
• t18 - Liderazgo, iniciativa y espíritu emprendedor.
• t19 - Motivación por la calidad.

1. Subjetividad.
     División subjetiva. Sujeto del inconsciente, sujeto del límite o de la presencia, sujeto de la representación. 
     Singularidad vs indentidad. Sujetividad, performatividad y construcción cultural.
2. El Cuerpo.
     Presencia-ausencia, espacios sonoros.
     Esquema postural y extensiones del cuerpo. El objeto corporal. Cuerpos y prótesis.
     La literalidad del cuerpo. Body Art y Performance.
3. La acción
     Fluir y actuar en el espacio. Improvisación, naturalidad, pulsión y gestos parásitos.
     Proyección del cuerpo en el espacio tiempo.
     Acciones, Fluxus. Happenings.
4. La interacción 
     Intervención en el espacio público. Performance social y política.
     Arte relacional y participativo.
5.  En los límites de la performance.
     Aspectos performativos de los procesos artísticos.


Nota: esta asignatura está incluída dentro del proyecto de innovación educativa (PIE).Esto añade a la asignatura una serie de actividades en forma de conferencias, seminarios,talleres,etc, impartidos por profesionales invitadas cuya programación se informará en tiempo y forma a través del aula virtual, para lo que es requisito imprescindible su matriculación.

   
        
 

La asignatura, de orientación teórico-práctica,  se apoya en la construcción de un espacio de diálogo para el intercambio de experiencias creativas individuales inmersas en las nuevas prácticas transdisciplinares.
La dinámica del curso se  llevará a cabo a través de una metodología procesual, en la que existe una vía de permanente diálogo, experimentación y reflexión en torno a la concepción de la obra de arte, acompañada de reflexiones sobre la subjetividad y su implicación en la construcción de la realidad y sus dinámicas.
El desarrollo del programa se concebirá con un primer acercamiento a los contenidos de cada proyecto,  tras analizar la línea de trabajo de cada estudiante y conocer sus intereses.
Durante el cuatrimestre el estudiante realizará su trabajo autónomo con actividades teóricas paralelas al proyecto personal conformando este último el centro a partir del cual se atenderán las demandas documentales requeridas por el alumnado de forma individual.

 

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas	20,00	0,00	20,0	[CE1], [CE2], [CE3], [CE4], [CE7], [CE8], [CG1], [CG2], [CG3], [CG4], [t1], [t9], [t10], [t11], [t13], [t14], [t15], [t19]
Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio)	100,00	0,00	100,0	[CE1], [CE2], [CE3], [CE4], [CE7], [CE8], [CE13], [CE14], [CE15], [CE16], [CG1], [CG2], [CG3], [CG4], [CG5], [t1], [t2], [t3], [t7], [t8], [t9], [t10], [t11], [t13], [t14], [t15], [t16], [t17], [t18], [t19]
Realización de seminarios u otras actividades complementarias	0,00	30,00	30,0	[CE1], [CE2], [CE3], [CE4], [CE7], [CE8], [CE14], [CE16], [CG1], [CG2], [CG3], [CG4], [CG5], [t7], [t9], [t10], [t11], [t13]
Realización de trabajos (individual/grupal)	0,00	140,00	140,0	[CE1], [CE2], [CE3], [CE4], [CE7], [CE8], [CE13], [CE14], [CE15], [CE16], [CG1], [CG2], [CG3], [CG4], [CG5], [t1], [t2], [t3], [t7], [t8], [t9], [t11], [t13], [t14], [t15], [t16], [t17], [t18], [t19]
Estudio/preparación de clases teóricas	0,00	10,00	10,0	[CE1], [CE2], [CE3], [CE4], [CE13], [CE14], [CE15], [CE16], [CG1], [CG5], [t1], [t2], [t3], [t7], [t8], [t13], [t14], [t15], [t17], [t19]
Total horas
Total ECTS

- ALEMAN, Jorge: En la frontera. Sujeto y capitalismo. Ed. Gedisa. 2014.

- BUSTAMANTE, Ani: Los pliegues del sujeto. Una lectura de Fernando Pessoa. Ed. Biblioteca nueva. 2010.

- FISCHERT-LICHTE, Erika: Estética de lo performativo. Abada editores. Madrid, 2011.

- ROLNIK, S. y GUATTARI, F.:  Micropolíticas. Cartografías del deseo. Ed Traficantes de sueños, Madrid, 2006.

-SASIAMBARRENA, Gabriel: La mirada en la performance. Pensar en el tercer registro. Edición independiente. Buenos Aires, 2011.

- TAYLOR, D. & FUENTES, M.: Eudios avanzado de performances.Fondo de cultura económica.México, 2011.

- BOURRIAUD, Nicolas: Estética Relacional, Adriana Hidalgo editora, Buenos Aires, 2006. 7.01 BOU est

- BUTTLER, Judith: El género en disputa. el feminismo y la subversión de la identidad. Ed Paidós. 2007.

- CLARAMONTE, Jordi: Estética modal.Ed. Tecnos. 2016.

- DEBORD, Guy; la sociedad del espectáculo. Ed. Naufragio. 1967.

- DELEUZE, Gilles; lógica de la sensación: Francis Bacon. Barcelona. Ed. Paidós. 2005.

- DELEUZE, G. y GUATTARI, F. Mil mesetas. capitalismo y esquizofrenia. Ed. Pre-textos. Valencia, 2002.

- DEWEY, John: El arte como experiencia. Ed Paidós. Barcelona, 2008.

- DIDI-HUBBERMAN, George: lo que vemos lo que nos mira. Ed. Manantial. Buenos Aires, 2011.

- DOLTO, Françoise: Imagen inconsciente del cuerpo. Ed.Paidós. Barcelona,1984.

- FEGES, Jean-Baptiste: Para comprender a Lacan. Ed amorrortu. 2013.

- FOSTER, Hal: El retorno de lo real. Ed Akal. Madrid, 2001. 

- HERNÁNDEZ NAVARRO, Miguel Ángel: La so(m)bra de lo real. Ed. Novatores. Valencia, 2003.

- HORKHEIMER, M. y ADORNO, T.; Dialéctica de la Ilustración. Ed. trotta. Madrid, 1998.

- IRIGARAY Luce: Ese sexo que no es uno. Ed.Akal. 2009.

- JAY, Martin: Ojos abatidos. la denigración de la visión en el pensamiento francés del s. XX. Ed. Akal. Madrid, 2008.

- NASIO, Juan David: la enseñanza de 7 conceptos fundamentales del psicoanálisis. Ed Gedisa. Barcelona, 1996.

- NASIO, Juan David: la mirada en psicoanálisis. ed. Gedisa. 2009.

- VIRNO, Paolo: Gramática de la multitud. Para un análisis de las formas de vida contemporáneas, editorial Traficantes de sueños, Madrid 2003.

 Aula virtual.

Existen dos modalidades de evaluación: EVALUACIÓN CONTINUA y EVALUACIÓN ALTERNATIVA. De acuerdo con el artículo 5.2 del Reglamento de Evaluación, Calificación, Revisión e Impugnación de Calificaciones y Rectificación de Actas (http://www.gobiernodecanarias.org/boc/2016/011/001.html), la evaluación en la primera convocatoria será por EVALUACIÓN CONTINUA (ver observaciones) para TODOS los alumnos. La segunda y tercera convocatoria serán por EVALUACIÓN ALTERNATIVA (Art. 6).
Para aprobar la asignatura por evaluación continua se requiere una asistencia superior al 80 % de las sesiones teóricas y prácticas. Esta asistencia será verificada mediante hoja de firmas. Para alcanzar con éxito las competencias que se trabajan en esta asignatura se requiere por parte del alumnado un trabajo intenso y sostenido en el tiempo así como un alto compromiso con su proceso de aprendizaje. Por ello, el método de evaluación que se recomienda es la evaluación continua. Para garantizar la eficiencia del proceso de tutorización se recomienda la presentación de los proyectos o sus ideas de manera periódica a las profesoras a fin de articular un diálogo y relación efectiva.  
La evaluación continua exige la realización de dos presentaciones en sesión pública del  proyecto ante el profesorado y alumnado del aula.
La primera presentación coincidirá con la mitad de curso y se tendrá que mostrar el estado de reflexión y ejecución de su proyecto. Esta presentación tendrá como objetivo valorar de manera colectiva los aciertos y desventajas de cada uno, así como determinar el rendimiento en relación al volumen de trabajo realizado.
La segunda corrección colectiva coincidirá con la finalización del curso, donde el alumnado deberá entregar todo su trabajo. Aquí se observará si el rendimiento, el nivel de desarrollo y finalización ha sido el adecuado.
Para ello deberá presentar:
1. Un cuaderno de apuntes virtual o potfolio (o físico) que contenga el trabajo auxiliar realizado durante el curso (referentes, ideas, proyectos, obras inacabadas o fallidas, procesos, documentación, comentarios del proceso) así como las evidencias de su trabajo autónomo (lecturas y referentes artísticos comentados, visitas a exposiciones, asistencia a cursos, etc.). Este cuaderno, si es físico, no se podrá devolver hasta pasado al menos un año después de haber cursado la asignatura. Si el alumno/a desea recuperarlo con antelación deberá entregar todo su contenido de manera digitalizada.
2. Su proyecto artístico en formato pdf, que contenga el discurso en coherencia con la obra, referentes artísticos, referentes bibliográficos, así como el registro organizado de sus imágenes seleccionadas de proceso y de obra finalizada.
3. La obra realizada, que deberá tener un nivel de ejecución y un volumen de trabajo similar al que es habitual en una pequeña propuesta de exposición individual.
También deberá tener subidos al aula virtual:
4. los trabajos solicitados  a través del aula virtual durante el curso durante el curso en la fecha anunciada en tiempo y forma.
La calificación final se deducirá de los resultados recogidos en los apartados anteriores, así como de su actividad en el aula.
MODALIDAD 2: EVALUACIÓN ALTERNATIVA
El estudiante que opte por evaluación alternativa deberá presentar los mismos trabajos que se piden en evaluación continua,  incluyendo en el cuaderno de apuntes los trabajos solicitados a través del aula virtual.
OBSERVACIONES:
-Excepcionalmente, un alumno podrá ser evaluado en primera convocatoria por el sistema de evaluación alternativa cuando lo solicite al profesor/a de manera expresa mediando alguna de las causas descritas en el -Artículo 9. -De la realización de las pruebas finales punto 6-, que han de ser debidamente acreditadas.
Es recomendable, previamente, tener al menos dos tutorías con el profesorado.
 

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Trabajos y proyectos	[CE4], [CE7], [CE8], [CE13], [CE14], [CE15], [CG1], [CG2], [CG3], [CG4], [CG5], [t1], [t2], [t3], [t7], [t8], [t14], [t15], [t16], [t17], [t19]	Se evaluarán no sólo los resultados finales del proyecto de creación en relación con las competencias de la asignatura sino la continuidad en el trabajo práctico durante el curso.	60,00 %
Portafolios	[CE2], [CE3], [CE4], [CE8], [CE13], [CE14], [CG1], [CG2], [CG3], [CG4], [CG5], [t1], [t2], [t7], [t8], [t13], [t16]	Mediante el portafolio se evaluará la intensidad, calidad, continuidad y volumen de trabajo en el proceso de aprendizaje autónomo del/la estudiante.	20,00 %
Asistencia y participación activa en las clases	[CE1], [CE2], [CE3], [CE4], [CE15], [CE16], [CG1], [CG2], [CG3], [CG4], [CG5], [t1], [t3], [t9], [t10], [t11], [t13], [t18]	Se evaluará la asistencia, la constancia en el trabajo, la puntualidad en las entregas, la comprensión crítica de los temas tratados en el curso, así como la participación activa en el aula.	20,00 %

La distribución de los temas por semana es orientativo, puede sufrir cambios según las necesidades de organización docente.

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:		PRESENCIAL Presentación del curso Organización del espacio del aula. Búsqueda de referentes Registro y exploración de imágenes.	8.00	10.00	18.00
Semana 2:		PRESENCIAL Presentación del alumnado TRABAJO AUTÓNOMO Búsqueda de referentes Registro y exploración de imágenes	8.00	10.00	18.00
Semana 3:	1	PRESENCIAL Clase teórica. Inicio del proceso. TRABAJO AUTÓNOMO Estudio de textos.  Búsqueda de referentes. Realización de trabajos rápidos.	8.00	10.00	18.00
Semana 4:	2	PRESENCIAL Clase Teórica. Seguimiento individualizado del proceso. TRABAJO AUTÓNOMO Estudio textos Búsqueda de referentes. Realización de trabajos rápidos.	4.00	10.00	14.00
Semana 5:	3	PRESENCIAL Clase teórica. Desarrollo del proyecto Seguimiento individualizado del proceso TRABAJO AUTÓNOMO Estudio textos Realización de trabajos más elaborados.	8.00	10.00	18.00
Semana 6:	4	PRESENCIAL Clase teórica. Desarrollo del proyecto Seguimiento individualizado del proceso TRABAJO AUTÓNOMO Estudio textos Realización de trabajos más elaborados.	8.00	10.00	18.00
Semana 7:	1,2,3,4	PRESENCIAL Desarrollo del proyecto Seguimiento individualizado del proceso TRABAJO AUTÓNOMO Estudio textos proveniente de las clases teóricas Determinación del flujo de trabajo.	8.00	10.00	18.00
Semana 8:	1,2,3,4,	PRESENCIAL Desarrollo del proyecto Seguimiento individualizado del proceso TRABAJO AUTÓNOMO Lecturas personalizadas. Determinación  del flujo de trabajo.	8.00	10.00	18.00
Semana 9:	1,2,3,4	PRESENCIAL Corrección Puesta en común del desarrollo de los proyectos TRABAJO AUTÓNOMO Estudio personalizado. Realización de trabajos.	8.00	10.00	18.00
Semana 10:	5	PRESENCIAL Orientaciones para la organización y elaboración final del proyecto. Desarrollo del proyecto Seguimiento individualizado del proceso TRABAJO AUTÓNOMO Contexualización y Realización de trabajos	6.00	10.00	16.00
Semana 11:	1,2,3,4,5	PRESENCIAL Desarrollo del proyecto Seguimiento individualizado del proceso TRABAJO AUTÓNOMO Contexualización y Realización de trabajos	8.00	10.00	18.00
Semana 12:	1,2,3,4,5	PRESENCIAL Desarrollo del proyecto Seguimiento individualizado del proceso TRABAJO AUTÓNOMO Contexualización y Realización de trabajos	8.00	10.00	18.00
Semana 13:	1,2,3,4,5	PRESENCIAL Desarrollo del proyecto Seguimiento individualizado del proceso TRABAJO AUTÓNOMO Contexualización y Realización de trabajos	8.00	10.00	18.00
Semana 14:	1,2,3,4,5	PRESENCIAL Desarrollo del proyecto Seguimiento individualizado del proceso TRABAJO AUTÓNOMO Realización de trabajos	8.00	10.00	18.00
Semana 15:	1,2,3,4,5	PRESENCIAL Desarrollo del proyecto Seguimiento individualizado del proceso TRABAJO AUTÓNOMO Realización de trabajos	8.00	10.00	18.00
Semana 16 a 18:		Terminación y presentación pública en el aula del proyecto final.	0.00	30.00	30.00
Total			114.00	180.00	294.00