Anatomía artística: Fundamentos estructurales y articulaciones
(Curso Académico 2019 - 2020)
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1. Datos descriptivos de la asignatura
  • Código: 199050903
  • Centro: Facultad de Bellas Artes
  • Lugar de impartición: Facultad de Bellas Artes
  • Titulación: Grado en Bellas Artes
  • Plan de Estudios: G005 (publicado en 30-04-2010)
  • Rama de conocimiento: Artes y Humanidades
  • Itinerario/Intensificación:
  • Departamento/s:
  • Área/s de conocimiento:
    • Dibujo
    • Pintura
  • Curso: Optativas 3º y 4º
  • Carácter: Optativa
  • Duración: Segundo cuatrimestre
  • Créditos ECTS: 6,0
  • Modalidad de impartición: Presencial
  • Horario: Ver horario
  • Dirección web de la asignatura: Ver web de la asignatura
  • Idioma: Español
2. Requisitos para cursar la asignatura
Ningunno
3. Profesorado que imparte la asignatura

Profesor/a Coordinador/a: RAMIRO CARRILLO FERNANDEZ

General:
Nombre:
RAMIRO
Apellido:
CARRILLO FERNANDEZ
Departamento:
Bellas Artes
Área de conocimiento:
Pintura
Grupo:
Contacto:
Teléfono 1:
922319748
Teléfono 2:
Correo electrónico:
rcarrill@ull.es
Correo alternativo:
Tutorías primer cuatrimestre:
DesdeHastaDíaHora incialHora finalLocalizaciónPlantaDespacho
Todo el cuatrimestre Lunes 10:00 13:00 Facultad de Bellas Artes - GU.2A AD34
Todo el cuatrimestre Martes 10:00 13:00 Facultad de Bellas Artes - GU.2A AD34
Observaciones:
Tutorías segundo cuatrimestre:
DesdeHastaDíaHora incialHora finalLocalizaciónPlantaDespacho
Todo el cuatrimestre Martes 10:00 13:00 Facultad de Bellas Artes - GU.2A AD34
Todo el cuatrimestre Miércoles 13:00 16:00 Facultad de Bellas Artes - GU.2A AD34
Observaciones:
4. Contextualización de la asignatura en el plan de estudio
  • Bloque formativo al que pertenece la asignatura: Materias Optativas
  • Perfil profesional: La asignatura se dirige a todos los perfiles profesionales para los que capacita el título.
5. Competencias

Específicas

  • CE2 - Conocimiento de la terminología, códigos y conceptos propios del arte.
  • CE6 - Capacidad de resolver problemas relacionados con la creación de imágenes mediante las metodologías y técnicas adecuadas.
  • CE7 - Habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales.

Generales

  • CG2 - Destrezas, habilidades y recursos técnicos e intelectuales suficientes para concebir, producir y difundir productos artísticos y culturales innovadores y de alto nivel. 
  • CG3 - Actitud crítica, autocrítica, reflexiva, responsable, tolerante, comprometida, perseverante y comunicativa.

Transversales o Genéricas (Instrumentales)

  • t7 - Capacidad de gestión de la información.
  • t8 - Resolución de problemas y toma de decisiones.

Transversales o Genéricas (Personales)

  • t15 - Sensibilidad estética.

Transversales o Genéricas (Sistémicas)

  • t17 - Creatividad.
6. Contenidos de la asignatura

Contenidos teóricos y prácticos de la asignatura

1. La anatomía artística como tema y como discurso sobre el cuerpo.
2. Los modelos gráficos del cuerpo humano

Osteología:
3. Nomenclatura anatómica. Esqueleto y mecánica del tórax y la columna vertebral
4. Esqueleto y mecánica de las cinturas escapular y pélvica
5. Esqueleto  y mecánica de la cabeza
6. Esqueleto y mecánica de las extremidades

Miología:
7. Musculatura de la espalda
8. Musculatura del tronco anterior
9. Muscultura de la extremidad inferior
10. Musculatura de la extremidad superior
11. Anatomía y mecánica de manos y pies
12. Musculatura de la cabeza. Expresiones.

13. Desplazamientos contemporáneos de la anatomía artística. 

Actividades a desarrollar en otro idioma

7. Metodología y volumen de trabajo del estudiante

Descripción

Se trata de una asignatura cuyo objetivo principal es la capacitación técnica para el dibujo competente del cuerpo humano. Eso requiere de una práctica sostenida y también del estudio de una serie de contenidos teóricos sobre anatomía y del modo en que ésta configura el cuerpo entendido como forma plástica.
Por ello, la parte teórica y su estudio desempeña un papel importante en la asignatura, tanto como lo es la práctica continuada. Tratándose de una asignatura de carácter básico o introductorio, la teoría se circunscribe al estudio del esqueleto y musculatura del cuerpo, con el fin de facilitar la comprensión de un modelo mecánico útil para el dibujo de la figura. No se abordarán otras cuestiones (morfología de los tejidos adiposos, expresiones faciales, tipologías individuales o por edades) que son fundamentales dentro del estudio de la anatomía artística pero que exceden los límites de una asignatura de seis créditos. De manera general, cada semana tendrá una clase teórica y otra práctica, donde se trabajaran los contenidos expuestos el primer día. En general, el trabajo práctico se desarrollará en dibujos rápidos, normalmente a carboncillo y en papel tamaño 100 x 70 cm., a partir del dibujo con modelo vivo, aunque hacia el final de curso se trabajará sin éste. En las horas de trabajo autónomo del alumnado se realizarán dos trabajos de dibujo de figura humana. Las fechas de entrega de los trabajos están establecidas en el cronograma. 
En las fechas oficiales de las convocatorias se realizará un examen final, dentro de la evaluación continua, que consistirá en una prueba teórica que evaluará la adquisición de los conocimientos trabajados en la asignatura. En caso de evaluación alternativa, el examen será de índole teórico-práctico.

Actividades formativas en créditos ECTS, su metodología de enseñanza-aprendizaje y su relación con las competencias que debe adquirir el estudiante

Actividades formativas Horas presenciales Horas de trabajo autónomo Total horas Relación con competencias
Clases teóricas 26,00 0,00 26,0 [t7], [CG2], [CE2]
Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio) 34,00 0,00 34,0 [t15], [t8], [CG3], [CG2], [CE7], [CE6]
Realización de trabajos (individual/grupal) 0,00 70,00 70,0 [t17], [t15], [t8], [CG3], [CG2], [CE7], [CE6]
Estudio/preparación de clases teóricas 0,00 20,00 20,0 [t8], [t7], [CG2], [CE7], [CE2]
Total horas
Total ECTS
8. Bibliografía / Recursos

Bibliografía básica

BARCSAY, J (1953): “Anatomía artística”. Ediciones Daimón. Barcelona, 1979.
MOREAUX, A. (1975): “Anatomía artística del hombre”. Ediciones Norma, Madrid 1988.
DA VINCI, L. (1992): “Anatomía humana”; ed. de Martin Clayton. Editorial Salvat, Madrid.

Bibliografía complementaria

BELLUGUE, P (1963): “Introduction à l’étude de la forme humaine-anatomie plastique et mécanique”. Ed. Maloine, Paris.
BEVERLY/COYLE, EDITORES (1988):  “Albinus on anatomy ”. Dover Inc., New York.
BORDES, J. (2003): “Historia de las teorías de la figura humana”. Ed. Cátedra; Madrid.
FEHÉR, G. (1996): “Escuela de dibujo de anatomía”. Ediciones Könemann, Barcelona.
HOGARTH, B. (1958): “El dibujo anatómico a su alcance”. Taschen; Colonia, 1996.
HOGARTH, B. (1970): “El dibujo de la figura humana a su alcance”. Taschen; Colonia, 1996.
MONTAGNA, W (1964): “Anatomía comparada”. Ediciones Omega. Barcelona, 1976.
PLASENCIA CLIMENT/RODRÍGUEZ GARCÍA (1988): “El rostro humano: observación expresiva de la representación facial”. Universidad Politécnica de Valencia.
RAYNES, J. (1997): “Le corps humain: Nu & Anatomie”. Fleurus, Hong Kong, 1999.
RIMMER, W (1877): “Art anatomy”, Dover Inc., New York, 1962.
SHEPPARD, J. (1991): “Dessiner le modèle vivant”. Vigot, Paris, 1998.
SOBOTTA/BECHER (1972): “Atlas de Anatomía humana”, Ediciones Toray, SA. Barcelona, 1974.
VV.AA.(1989): “La formación del artista: De Leonardo a Picasso”. Calcografía Nacional; Madrid.
VV.AA. (2001): “El manual de dibujo: estrategias en su enseñanza en el siglo XX”. Ed. Cátedra; Madrid.

Otros recursos

9. Sistema de evaluación y calificación

Descripción

De acuerdo con el artículo 6 del Reglamento de Evaluación y Calificación de la Universidad de La Laguna (BOC de 19 de enero de 2016) esta asignatura está planificada para ser evaluada por evaluación continua, para lo cual se deberán cumplir los siguientes requisitos:
- Asistencia al menos a un 80% de las clases y actividades programadas, que se verificará por medio del control de firmas. Por debajo de ese nivel de asistencia se considera que no se cumplen las condiciones mínimas para la evaluación continua y por tanto en esos casos la evaluación será por evaluación alternativa.
- Entrega de los trabajos programados del curso. En caso de que un trabajo se quede sin entregar, su nota para la evaluación continua será 0.

La evaluación continua constará de las siguientes pruebas:
- El conjunto de los dibujos realizados regularmente en las clases prácticas durante el curso, con una ponderación sobre la nota del 30%. 
- Una serie de 60 dibujos de figura realizados como trabajo autónomo del alumno, con una ponderación sobre la nota del 25%.
- Un trabajo final consistente en la elaboración de un comic de tres páginas, con una ponderación sobre la nota del 20%.
- Un examen final de tipo teórico sobre la materia de la asignatura, realizado en las fechas oficiales de la primera convocatoria, que consistirá en dos análisis anatómicos, que puntuarán de 0 a 5 puntos cada uno. La nota de este examen tendrá una ponderación sobre la nota final del 25%. 

La asistencia igual o superior al 80% de las clases implica necesariamente la calificación por evaluación continua, salvo que se renuncie a ella por escrito. En ese caso, esa renuncia por escrito se deberá entregar al profesor antes del último día de clase.

El alumnado que no cumpla con los requisitos para la evaluación continua, o renuncie a ella por escrito, podrá examinarse en cualquiera de las convocatorias oficiales por la evaluación alternativa, consistente en las siguientes pruebas:
- Una prueba teórica compuesta por dos preguntas de desarrollo, que puntuaran de 0 a 2 puntos cada una, y dos análisis anatómicos, que puntuarán de 0 a 3 puntos cada una. La calificacion de este prueba tendrá una ponderación sobre la nota del 40%.
- Una prueba de tipo práctico consistente en un dibujo desde modelo vivo y un dibujo de figura sin modelo, cada uno de los dibujos puntuarán de 0 a 5 puntos. La calificacion de este prueba tendrá una ponderación sobre la nota del 60%.
El examen consiste en la realización de ambas pruebas, la teórica y la práctica. Cualquiera de ellas que no se realice conllevará la calificación de No presentado, sin que se puedan conservar las notas parciales de este examen para posteriores convocatorias.

Las y los estudiantes que hayan suspendido por evaluación continua en primera convocatoria, en segunda y tercera podrán elegir entre ser evaluados por evaluación alternativa o, si lo prefieren, por evaluación continua. En ese caso deben entregar, en el primer día de cada convocatoria oficial de examen, aquellos ejercicios de la evaluación continua que hayan quedado sin entregar o que deseen mejorar.

 

Estrategia Evaluativa

Tipo de prueba Competencias Criterios Ponderación
Pruebas objetivas [CE2], [CG2], [CG3], [t7], [t8] En el examen final teórico se debe demostrar conocimiento de la materia teórica de la asignatura y su aplicación a la correcta interpretación de la anatomía de las figuras humanas propuestas. 25,00 %
Trabajos y proyectos [CE6], [CE7], [CG2], [CG3], [t7], [t8], [t15], [t17] En los tres ejercicios de la parte práctica de la asignatura se deberán la evidenciar la adquisición de las competencias para resolver de manera solvente el dibujo de la figura humana, desde modelo y sin modelo, en distintas posiciones en el espacio. Se valorará también el volumen de trabajo, así como la regularidad y el cumplimiento de los plazos de entrega. En el trabajo final se valorará además la creatividad en la aplicación de la materia de la asignatura a una propuesta narrativa. 75,00 %
10. Resultados de Aprendizaje
Una vez completado el proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura, el alumno o alumna comprenderá y manejará a un nivel básico los fundamentos de la anatomía artística y será capaz de aplicarlos a la representación del cuerpo humano por medio del dibujo. Específicamente, la alumna o alumno:
– Se habrá familiarizado con la estructura y morfología del cuerpo humano, en un grado suficiente para comprender en conjunto su dinámica y situarle en condiciones de concebirlo como forma plástica.
– Habrá adquirido una mejor comprensión de las herramientas técnicas y conceptuales del  dibujo.
– Poseerá las destrezas necesarias para el dibujo competente de la figura humana.
 
11. Cronograma / calendario de la asignatura

Descripción

La programación establecida en el cronograma marca el plan de trabajo de la asignatura y si hay algún cambio será siempre por circunstancias sobrevenidas. En especial, los plazos de entrega de los ejercicios que están indicados en el cronograma se deben respetar escrupulosamente, salvo que medie alguna incidencia, de la que se informará al alumnado con la debida antelación.
Es importante la práctica regular. Se deben respetar las horas de trabajo autónomo semanal, para garantizar un adecuado progreso del curso.
Todas las prácticas que se realicen en clase serán dibujos sobre papel tipo kraft en formato Din A-1.

Segundo cuatrimestre

Semana Temas Actividades de enseñanza aprendizaje Horas de trabajo presencial Horas de trabajo autónomo Total
Semana 1: 1 y 2
- Presentación de la asignatura y evaluación.
- TEORIA: TEMA 1
- PRÁCTICA 1: Dibujo de referencia
- TEORIA: TEMA 2
- Comienzo del cuaderno de trabajo
4.00 5.00 9.00
Semana 2: 1 y 2
- PRÁCTICA 2: Modelo gráfico del cuerpo
- PRÁCTICA 3: Modelo gráfico del cuerpo
- Práctica autónoma: estudio y cuaderno de trabajo
4.00 5.00 9.00
Semana 3: 3 - TEORIA: TEMA 3
- PRÁCTICA 4: Modelo gráfico del cuerpo
- Práctica autónoma: estudio y cuaderno de trabajo
4.00 5.00 9.00
Semana 4: NO HAY CLASES POR SEMANA DE CARNAVAL
- Práctica autónoma: estudio y cuaderno de trabajo
0.00 5.00 5.00
Semana 5: 4
- TEORIA: TEMA 4
- ENTREGA: 1ª entrega del cuaderno de trabajo
- PRÁCTICA 5: Modelo gráfico del cuerpo
- NOTAS: 1ª entrega del cuaderno de trabajo
- Práctica autónoma: estudio y cuaderno de trabajo
4.00 5.00 9.00
Semana 6: 4 - SOLO UN DIA DE CLASE (LUNES DESPUÉS DE SEMANA SANTA ES NO LECTIVO)
- PRÁCTICA 6: Modelo gráfico del cuerpo
- Práctica autónoma: estudio y cuaderno de trabajo
2.00 5.00 7.00
Semana 7: 5 - TEORIA: TEMA 5
- PRÁCTICA 7: Modelo gráfico del cuerpo
- Práctica autónoma: estudio y cuaderno de trabajo
4.00 5.00 9.00
Semana 8: 6 - TEORIA: TEMA 6
- PRÁCTICA 8: Dibujos sin modelo
- Práctica autónoma: estudio y cuaderno de trabajo
4.00 5.00 9.00
Semana 9: 7 - TEORIA: TEMA 7
- PRÁCTICA 9: Dibujos rápidos
- Práctica autónoma: estudio y cuaderno de trabajo
4.00 5.00 9.00
Semana 10: 8 - TEORIA: TEMA 8
- PRÁCTICA 10: Dibujos rápidos
- Práctica autónoma: estudio y cuaderno de trabajo
4.00 5.00 9.00
Semana 11: 9 - TEORIA: TEMA 9
- ENTREGA: 2ª entrega del cuaderno de trabajo
- PRÁCTICA 11: Estudio de musculatura
- NOTAS: 2ª entrega del cuaderno de trabajo
- Planteamiento del ejercicio del comic
4.00 5.00 9.00
Semana 12: 10 - TEORIA: TEMA 10
- PRÁCTICA 12: Estudio de musculatura
- Práctica autónoma: estudio y ejercicio del comic
4.00 5.00 9.00
Semana 13: 11 - TEORIA: TEMA 11
- PRÁCTICA 13: Modelos gráficos de manos y pies
- Práctica autónoma: estudio y ejercicio del comic
4.00 5.00 9.00
Semana 14: 12 - TEORIA: TEMA 12
- ENTREGA: 1ª entrega del comic
- PRÁCTICA 14: Práctica de retratos y autorretrato
- NOTAS: 1ª entrega del comic
- Práctica autónoma: estudio y ejercicio del comic
4.00 5.00 9.00
Semana 15: 13 - TEORIA: TEMA 13
- PRÁCTICA 15: Dibujos del dibujante dibujándose
- Práctica autónoma: estudio y ejercicio del comic
4.00 5.00 9.00
Semana 16 a 18: - Actividades de evaluación: examen y entrega de trabajos.
- Práctica autónoma: repaso de contenidos para el examen teórico.
6.00 15.00 21.00
Total 60.00 90.00 150.00
Fecha de última modificación: 30-04-2020
Fecha de aprobación: 22-07-2019

1. Datos descriptivos de la asignatura
  • Código: 199050903
  • Titulación: Grado en Bellas Artes
  • Curso: Optativas 3º y 4º
  • Duración: Segundo cuatrimestre
3. Tutorías no presenciales
RAMIRO CARRILLO FERNANDEZ
General:
Nombre:
RAMIRO
Apellido:
CARRILLO FERNANDEZ
Departamento:
Bellas Artes
Área de conocimiento:
Pintura
Contacto:
Teléfono 1:
922319748
Teléfono 2:
Correo electrónico:
rcarrill@ull.es
Correo alternativo:
Tutorías primer cuatrimestre:
DesdeHastaDíaHora inicialHora finalTipo de tutoríaMedio o canal de comunicación
Observaciones:
Tutorías segundo cuatrimestre:
DesdeHastaDíaHora inicialHora finalTipo de tutoríaMedio o canal de comunicación
30-04-2020 31-07-2020 Martes 09:00 11:00 Google meet
30-04-2020 31-07-2020 Miércoles 09:00 11:00 Google meet
30-04-2020 31-07-2020 Jueves 09:00 11:00 Google meet
Observaciones:


7. Metodología no presencial

La asignatura se desarrolla a través del Campus Virtual de la ULL, haciendo uso de las diversas herramientas que posibilita dicho medio, combinando actividades formativas sincrónicas (conexión en tiempo real profesor-estudiante) y de carácter interactivo con otras asíncronas.

Las actividades formativas que se desarrollan son las siguientes:

Actividades formativas no presenciales

Actividades formativas
Sesiones virtuales/clases en línea del profesor/a (Equivalencia con GD: Clases teóricas)
Resolución de ejercicios y problemas (Equivalencia con GD: Clases prácticas. Preparación de trabajos)
Tutorías (Equivalencia con GD: Asistencia a Tutoría)
Práctica autónoma (Equivalencia con GD: Clases prácticas)

Comentarios adicionales

La metodología docente no presencial se desarrolla de manera análoga al periodo de clases presenciales: cada semana se exponen los contenidos de la asignatura en sesiones teóricas por videoconferencia, y se dirige el desarrollo de la práctica del estudio anatómico mediante el dibujo, realizado de manera autónoma por el alumno o alumna y atendiendo siempre a sus circunstancias particulares: en aquellos casos en que no es factible trabajar el dibujo de figura humana a partir de modelo vivo, se trabaja a partir de referentes fotográficos. Este trabajo es supervisado por el profesor en tutoría, a demanda del alumnado. El trabajo práctico realizado de manera autónoma deberá entregarse físicamente, siempre que las circunstancias lo permitan, para proceder a su evaluación. En caso de no ser posible, se habilitarán procedimientos en el aula virtual para la entrega del trabajo realizado.
9. Sistema de evaluación y calificación no presencial

Las pruebas evaluativas a realizar y su ponderación en la calificación es la siguiente:

Estrategia Evaluativa

Tipo de prueba Ponderación
Informes/Memorias/Trabajos/Proyectos individuales o grupales 20,00 %
Práctica autónoma de dibujo 40,00 %
Examen teórico-práctico 20,00 %
Práctica de dibujo con modelo vivo 20,00 %
Total 100,0 %

Comentarios adicionales

Debido a los cambios obligados por la virtualización de la docencia en la asignatura como resultado del decreto del estado de alarma, la descripción del sistema de evaluación que está reflejado en la guía docente queda como sigue:

De acuerdo con el artículo 6 del Reglamento de Evaluación y Calificación de la Universidad de La Laguna (BOC de 19 de enero de 2016), esta asignatura está planificada para ser evaluada por evaluación continua, para lo cual se deberán cumplir los siguientes requisitos:
- Entrega en la convocatoria de junio de, al menos, un 80% de las prácticas programadas. Debe entregarse íntegramente el trabajo realizado en las clases presenciales de febrero y marzo, el bloc conteniendo al menos el 80% de los dibujos, y el ejercicio del comic.
En los casos no se haya realizado al menos un 80% de los dibujos realizados en clase con modelo vivo, el bloc de dibujo deberá entregarse completo.

La EVALUACIÓN CONTINUA constará de las siguientes pruebas:
- El conjunto de los dibujos realizados regularmente en las clases prácticas durante el curso, con una ponderación sobre la nota del 20%.
- Una serie de 120 dibujos de figura realizados como trabajo autónomo, con una ponderación sobre la nota del 40%.
- Un trabajo final consistente en la elaboración de un comic de tres páginas, con una ponderación sobre la nota del 20%.
- Un examen final de tipo teórico-práctico sobre la materia de la asignatura, realizado en las fechas oficiales de la primera convocatoria, que consistirá en dos ejercicios de dibujo de figura , que puntuarán de 0 a 3 puntos cada uno, y un análisis anatómico, que puntuará de 0 a 4 puntos. La nota de este examen tendrá una ponderación sobre la nota final del 20%

Todo el trabajo práctico autónomo, tanto los dibujos de figura como el comic, deben ser realizados a partir de modelo vivo. De manera excepcional, y exclusivamente debido a las circunstancias derivadas de la situación de confinamiento, se admitirán dibujos realizados a partir de fotografía, con el requisito obligatorio de citar la fuente. No se admitirán dibujos realizados a partir de otros dibujos, pinturas o esculturas, salvo los realizados de manera adicional y complementaria al trabajo requerido, siempre como estudios anatómicos realizados a partir de los artistas de referencia, y citando expresamente la fuente.
Si se detectan dibujos realizados sin citar desde fuentes fotográficas, o desde otros dibujos, o bien calcados o ejecutados de cualquier otra manera fraudulenta, el ejercicio se considerará plagio y tendrá por ello la calificación de 0.
Por otra parte, para aquellos casos en que se detecten indicios de fraude en el trabajo autónomo, se verificará que el nivel de los dibujos realizados de manera autónoma sea coherente con el dibujo realizado en el examen. En caso de duda se requerirán las pruebas adicionales que se consideren necesarias.

El alumnado que cumpla con los requisitos establecidos será evaluado por evaluación continua, salvo que renuncie a ella por escrito con una antelación, al menos, de 24 horas sobre la fecha oficial de cada convocatoria. El alumnado que no cumpla con los requisitos establecidos para la evaluación continua o renuncie a ella por escrito, podrá examinarse en cualquiera de las convocatorias oficiales por la EVALUACIÓN ALTERNATIVA, consistente en las siguientes pruebas:
- Un examen teórico compuesto por una pregunta de desarrollo, que puntuará de 0 a 3 puntos, y dos análisis anatómicos, que puntuarán de 0 a 3,5 puntos cada uno. La calificación de esta prueba tendrá una ponderación sobre la nota del 40%.
- Una prueba de tipo práctico consistente en un dibujo desde modelo (vivo o, en su caso, fotográfico) y un dibujo de figura sin modelo (o bien a partir de un esquema dado), cada uno de los dibujos puntuarán de 0 a 5 puntos. La calificación de esta prueba tendrá una ponderación sobre la nota del 60%.
El examen consiste en la realización de ambas pruebas, la teórica y la práctica. Cualquiera de ellas que no se realice conllevará la calificación de No presentado, sin que se puedan conservar las notas parciales de este examen para posteriores convocatorias.

Las y los estudiantes que hayan suspendido por evaluación continua en primera convocatoria, en segunda y tercera podrán elegir entre ser evaluados por evaluación alternativa o, si lo prefieren, por evaluación continua. En ese caso deben entregar, en el primer día de cada convocatoria oficial de examen, aquellos ejercicios de la evaluación continua que hayan quedado sin entregar o que deseen mejorar.
El trabajo práctico realizado deberá ser entregado físicamente en la Facultad de Bellas Artes en el luhar fecha y hora establecidos para el primer día de cada convocatoria, siempre que lo permitan las normas establecidas por las autoridades sanitarias. En caso contrario, se habilitará un procedimiento para su entrega a través del aula virtual a través de material fotográfico en documentos PDF.
Tanto para la evaluación continua como para la evaluación alternativa, los exámenes se realizarán de manera presencial siempre que lo permita la situación en cada convocatoria. En caso de no ser posible realizarlo de manera presencial, se harán de manera telemática. Para concurrir a examen será necesario estar conectada/o a la videoconferencia indicada el primer día de examen en hora puntual, salvo las causas previstas en el reglamento. Transcurridos diez minutos de la hora establecida para inicio del examen, se considerará "No presentado". 
En caso de que un alumno o alumna tenga problemas técnicos para realizar el examen, estos deberán ser comunicados al profesorado con antelación de al menos 24 horas a la realización del examen.
Fecha de última modificación: 30-04-2020
Fecha de aprobación: 05-05-2020