Creación Artística I (Proyectos Transdisciplinares)
(Curso Académico 2020 - 2021)

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• CE2 - Conocimiento de la terminología, códigos y conceptos propios del arte.
• CE4 - Capacidad de producir y relacionar ideas, y de identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual.
• CE5 - Conocimiento y comprensión crítica de los procedimientos, técnicas y materiales aptos para la creación de obras de artes visuales.
• CE6 - Capacidad de resolver problemas relacionados con la creación de imágenes mediante las metodologías y técnicas adecuadas.
• CE7 - Habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales.
• CE12 - Capacidad para analizar y evaluar el trabajo propio, para detectar fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptarse de manera consecuente.
• CE13 - Capacidad de plantear, planificar y organizar el trabajo tanto individual como en equipo.
• CE14 - Capacidad de desarrollar la formación y competencia profesional de manera autónoma.
• CE15 - Capacidad de análisis y síntesis, para visualizar y comunicar visualmente la información.

• CG2 - Destrezas, habilidades y recursos técnicos e intelectuales suficientes para concebir, producir y difundir productos artísticos y culturales innovadores y de alto nivel. 
• CG3 - Actitud crítica, autocrítica, reflexiva, responsable, tolerante, comprometida, perseverante y comunicativa.
• CG5 - Capacidad para proseguir su aprendizaje de forma autónoma, para la comunicación en contextos variados y el liderazgo, para trabajar en equipo, para detectar las oportunidades y adaptarse a los cambios. 

• t1 - Capacidad de análisis y síntesis.
• t2 - Capacidad de organización y planificación.
• t3 - Comunicación oral y escrita en la lengua propia.
• t7 - Capacidad de gestión de la información.
• t8 - Resolución de problemas y toma de decisiones.

• t9 - Habilidades interpersonales, capacidad de trabajo en equipo, tanto disciplinar como interdisciplinar.
• t13 - Razonamiento crítico.
• t14 - Compromiso ético.
• t15 - Sensibilidad estética.

• t16 - Aprendizaje autónomo.
• t17 - Creatividad.
• t18 - Liderazgo, iniciativa y espíritu emprendedor.
• t19 - Motivación por la calidad.

• t21 - Autoconfianza.

La asignatura se divide en dos partes.
La parte procesual incide en la definición del lenguaje, mediante la discriminación y combinación de metodologías y recursos y la búsqueda de alternativas formales, procedimentales y conceptuales; en la programación y la planificación del trabajo; en la capacidad para materializar y en la producción de obra plástica y recursos para su puesta en escena. También ejercita la autoconfianza del alumnado y su capacidad para el aprendizaje autónomo y la evaluación crítica de su trabajo.
Temas
1.1. La construcción del lenguaje.
1.2. Gestión de recursos y planificación del trabajo.
1.3. El proceso creativo: capacidad, adecuación técnica, autocrítica, determinación.
1.4. La materialización de la obra y su display.
 
La parte conceptual, bajo el epígrafe de imagen y representación, replantea, ante a la preferencia contemporánea por la presencia y la “presentación”, el sentido de la representación y su crítica, de sus genealogías y deconstrucciones, de sus desplazamientos y rememoraciones.
Explora la vigencia de la metáfora y la dimensión alegórica del arte, las posibilidades del género y la pintura comparada, del archivo y el documento, de la memoria y la historia, en el contexto de la definición de la subjetividad moderna y sus escenarios.

Sesiones frontales para exponer los contenidos de la asignatura.
Sesiones de taller orientadas a: a) el desarrollo de destrezas y recursos técnicos y procedimentales en el proceso –dirigido y supervisado– de definición y materialización de la obra (bloque procesual); b) el comentario de textos e imágenes, y el análisis crítico de casos y soluciones intelectuales y procesuales a los problemas planteados.

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas	20,00	0,00	20,0	[CG5], [CG2], [CE4], [CE2]
Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio)	88,00	0,00	88,0	[t19], [t2], [CG2], [CE15], [CE13], [CE7], [CE6], [CE5]
Realización de seminarios u otras actividades complementarias	10,00	0,00	10,0	[t19], [t17], [t13], [t7], [t3], [CG3], [CE7], [CE4], [CE2]
Realización de trabajos (individual/grupal)	0,00	110,00	110,0	[t19], [t18], [t17], [t16], [t15], [t14], [t9], [t8], [t2], [CG5], [CG2], [CE15], [CE13], [CE7], [CE6], [CE5]
Estudio/preparación de clases teóricas	0,00	40,00	40,0	[t19], [t16], [t7], [t3], [CE14], [CE4], [CE2]
Estudio/preparación de clases prácticas	0,00	0,00	0,0	[t19], [t16], [CG5], [CG3], [CE15], [CE13], [CE7], [CE6], [CE5]
Preparación de exámenes	0,00	30,00	30,0	[t21], [t16], [t13], [t8], [t7], [t3], [t1], [CG5], [CG3], [CE14], [CE12], [CE6], [CE4], [CE2]
Realización de exámenes	2,00	0,00	2,0	[t21], [t19], [t18], [t17], [t16], [t15], [t14], [t13], [t9], [t8], [t7], [t3], [t2], [t1], [CG5], [CG3], [CG2], [CE15], [CE14], [CE13], [CE12], [CE7], [CE6], [CE5], [CE4], [CE2]
Asistencia a tutorías	0,00	0,00	0,0	[t21], [t19], [t13], [t8], [t3], [t1], [CG3], [CE12], [CE6], [CE5], [CE4], [CE2]
Total horas
Total ECTS

- Grosenick, Uta: Mujeres artistas de los siglos XX y XXI, Taschen, 2002.

- Guasch, Anna Mª: El arte último del siglo XX. Del postminimalismo a lo multicultural, Alianza, 2000.

- Phelan, Peggy y Reckitt, Helena: Arte y feminismo, Phaidon, 2005.

- Ramírez, Juan Antonio y Carrillo, Jesús: Tendencias del arte, arte de tendencias a principios del siglo XXI, Cátedra, 2004.

- VV.AA.: Arte desde 1900. Modernidad, antimodernidad, posmodernidad, Akal, 2006.

- Arfuch, Leonor (comp.): Pensar este tiempo. Espacios, afectos, pertenencias, Paidós, 2005.

- Bauman, Zugmunt: Tiempos líquidos. Vivir en una época de incertidumbre, Tusquet, 2007.

- Benjamin, Walter (1940): “Sobre el concepto de historia”, en Tesis sobre la historia y otros fragmentos, Ítaca, 2008.

-Bourriaud, Nicolas: La exforma, Adriana Hidago ed.,2015.

-Bourriaud, Nicolas: Radicante, Adriana Hidalgo ed., 2009.

-Chul Han, Byung: La salvación de lo bello, Herder, 2018.

- Cruz, Manuel: Tiempos de subjetividad, Paidós, 1996.

- Didi-Huberman, Georges (2000): Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes, Adriana Hidalgo, 2005.

- Foster, Hal: El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo, Akal, 2001.

- Guasch, Anna Mª (2011): Arte y archivo, 1920-2010. Genealogías, tipologías y discontinuidades, Akal.

- Hernández-Navarro, Miguel Á. (2012): El artista como historiador (benjaminiano), Micromegas.

- Jay, Martin (1988): “Regímenes escópicos de la modernidad” en Campos de fuerza. Entre la historia intelectual y la crítica cultural, Paidós, 2003.

-Laddaga, Reinaldo: Estética de la emergencia. Adriana Hidalgo ed., 2006.

- Pardo, J.L. (2002): “Carta abierta a Richard Sennett a propósito de la corrosión del carácter” y (2007): “Mother & Child Reunión”, en Nunca fue tan hermosa la basura. Ensayos y artículos, Círculo de lectores, 2010.

- Savater, Fernando: El valor de elegir, Ariel, 2003.

- VVAA: Vitamine P. New perspectives in painting, Phaidon, 2002.

Esta asignatura se evaluará por evaluación continua, que exige el cumplimiento de los siguientes requisitos:
a) asistir al menos al 80% de las sesiones teóricas y de taller, respondiendo activamente a los encargos específicos que los profesores cursen para las sesiones de comentarios de textos, análisis de casos y puestas en común.
b) realizar los trabajos y desarrollar las propuestas de clase en el tiempo de trabajo autónomo de manera puntual y diligente (se penalizará no llevarlos al día). De manera orientativa, el volumen medio de trabajo plástico que se exige para superar la asignatura es el necesario para realizar una exposición individual en una sala de arte de tamaño reducido. (éstos dos primeros apartados computarán el 40% de la nota).
c) llevar memoria del proceso de trabajo e investigación artística en un cuaderno de obra y proyectos que recoja la producción conceptual necesaria para articular, hacer crecer y contextualizar la producción y el espacio de creación de la alumna o alumno. (30% de la nota)
d) presentar y defender públicamente ante un tribunal formado por los profesores de la asignatura y, eventualmente, invitados, un porfolio de obra y proyectos con una selección de sus trabajos convenientemente documentados, explicados y contextualizados mediante imágenes, documentación y textos críticos y descriptivos que expliciten su relación con los problemas planteados y los asuntos abordados en la asignatura. (30% de la nota)
El incumplimiento de estos requisitos, priva del derecho a evaluación continua (los problemas no sobrevenidos para cumplir estos requisitos se deberán comentar con el profesorado al comienzo del curso con el fin de encontrar posibles alternativas).
Las alumnas y alumnos que, habiéndose presentado a la evaluación continua, no la hayan superado, conservarán la calificación obtenida en los apartados a y b, debiendo mejorar la obtenida en los apartados c y d en posteriores convocatorias.
En los casos en los que las alumnas o alumnos no puedan examinarse por evaluación continua o decidan renunciar a ella, deberán hacerlo por evaluación especial que consistirá en el cumplimiento de los apartados c y d (40% de la nota), acompañados de:
e) obra plástica parangonable a la del apartado b (que deberá presentarse físicamente en el momento del examen) (20% de la nota).
f) una amplia recensión teórica de todos los temas abordados durante el curso que demuestre inequívocamente el conocimiento, la comprensión y asimilación de los mismos (40% de la nota).

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Pruebas objetivas	[t19], [t18], [t17], [t15], [t14], [t13], [t8], [t7], [t3], [t1], [CG5], [CG3], [CG2], [CE15], [CE14], [CE12], [CE7], [CE6], [CE5], [CE4], [CE2]	(Presentaciones orales individuales y/ o en grupo) Evalúa los resultados finales, y su contextualización, exposición y puesta en valor.	30,00 %
Trabajos y proyectos	[t21], [t19], [t18], [t17], [t15], [t14], [t13], [t9], [t8], [t3], [t2], [t1], [CG2], [CE14], [CE13], [CE7], [CE6], [CE5], [CE4]	[Participación en el proceso de enseñanza/aprendizaje] Evalúa los resultados parciales, la continuidad en el trabajo y la participación activa y propositiva en la dinámica del curso.	40,00 %
Portafolios	[t18], [t17], [t16], [t15], [t14], [t7], [t2], [CG5], [CG3], [CG2], [CE14], [CE12], [CE7], [CE4]	[Cuaderno de obra y proyectos] Evalúa la continuidad, la coherencia y la complejidad del proceso de aprendizaje, además de la relación entre la produccion plástica y la investigación artística planteada a partir de los contenidos teóricos.	30,00 %

La distribución de los temas por semana es orientativo, puede sufrir cambios según las necesidades de organización docente. Cada tema incluye la incorporación de lo aprendido en los temas anteriores, no son temas para trabajar independientemente, sino de modo progresivo.

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	2.5	Presentación del curso y análisis de los trabajos del curso anterior.	8.00	10.00	18.00
Semana 2:	1.1	Análisis de los trabajos del curso anterior	6.00	10.00	16.00
Semana 3:	1.1	Lluvia de ideas. Presentación y puesta en común	8.00	10.00	18.00
Semana 4:	1.2	Lluvia de ideas. Docencia personalizada	8.00	10.00	18.00
Semana 5:	1.2	Desarrollo de proyectos. Consulta de referentes	8.00	10.00	18.00
Semana 6:	1.2	Desarrollo de proyectos. Revisión del cuaderno	8.00	10.00	18.00
Semana 7:	1.3	Exposición y corrección pública. Evaluación parcial	8.00	10.00	18.00
Semana 8:	1.3	Desarrollo de proyectos. Docencia personalizada	8.00	10.00	18.00
Semana 9:	1.3	Desarrollo de proyectos. Docencia personalizada	8.00	10.00	18.00
Semana 10:	1.4	Desarrollo de proyectos. Docencia personalizada	4.00	10.00	14.00
Semana 11:	1.4	Desarrollo de proyectos. Revisión del cuaderno	8.00	10.00	18.00
Semana 12:	1.4	Desarrollo de proyectos. Revisión del cuaderno	0.00	10.00	10.00
Semana 13:	1.4	Exposición y corrección pública. Evaluación parcial	8.00	10.00	18.00
Semana 14:	1.4	Perfilado y conclusión del proyecto. Display	4.00	10.00	14.00
Semana 15 a 17:			26.00	40.00	66.00
Total			120.00	180.00	300.00