Introducción a la historia del arte
(Curso Académico 2021 - 2022)

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• CG12 - Formación básica en las últimas tendencias relacionadas con el arte en sus variadas manifestaciones.

• CT1 - Utilización de herramientas de búsqueda de recursos bibliográficos generales y específicos de lo lingüístico-literario, incluyendo el acceso por internet.
• CT2 - Saber argumentar razonadamente.
• CT3 - Trabajar en equipo interdisciplinarmente.
• CT4 - Leer textos científicos tanto en español como en otras lenguas de relevancia en el ámbito académico, especialmente en inglés.
• CT5 - Adoptar una perspectiva igualitaria y de respeto a la diversidad de las culturas y civilizaciones.
• CT6 - Adoptar una posición crítica ante el hecho lingüístico como factor esencial en los distintos órdenes de la vida y del conocimiento.
• CT7 - Transmisión del conocimiento lingüístico-literario en contextos especializados y no especializados.
• CT8 - Proyección de la lengua y la literatura en su dimensión intercultural y multicultural.
• CT9 - Iniciativa hacia la toma de decisiones.
• CT10 - Planificación y gestión del tiempo.

Temas:
Carlos Javier Castro Brunetto
- Tema 1. Introducción general a la historia del Arte. La cultura del libro medieval y la iconografía. Cumbres artísticas de la España tardomedieval. 
- Tema 2. Los grandes conjuntos artísticos de los siglos XVI y XVII en España. Fe, Política y Arte.
Antonio Marrero Alberto
- Tema 3 . El siglo XVIII español, entre el barroco tardío y las ideas ilustradas.
Francisco Álvaro Ruiz Rodríguez
- Tema 4. El Arte Contemporáneo en España I. Los lenguajes artísticos. Elementos y tipologías. 
- Tema 5. El Arte Contemporáneo en España II. Los lenguajes artísticos. Elementos y tipologías. 


Programa de actividades prácticas:
Carlos Javier Castro Brunetto
- Actividad 1. La crítica e interpretación literaria versus la interpretación iconográfica e iconológica de la obra de arte. Seminario.
- Actividad 2. Organización y realización de un comentario de obra de arte. Seminario.
Antonio Marrero Alberto
- Actividad 3. El museo como espacio y recurso para el conocimiento de las obras de arte de la España medieval y moderna. Seminario. 
Francisco Álvaro Ruiz Rodríguez
- Actividad 4. Significantes en la historia del arte: formas, elementos y lenguajes artísticos. Conocimiento de los elementos, lenguajes, formas, tipologías o técnicas más significativas de la Historia del Arte. Comentario de Texto. Video. Seminario.
- Actividad 5. La obra de arte como documento histórico y cultural. Análisis de la imagen del poder, la sociedad o la religión e interpretación de su mensaje político e ideológico. Aplicación de los métodos interpretativos de la Historia del Arte a ejemplos específicos. Seminario.
-Actividad 6. Trabajo individual y/o grupal de interpretación y contextualización de obras de arte.


 

Recursos y bilbiografía

60 horas distribuidas en:
1. Sesiones presenciales teórico-prácticas y tutorías para exponer y asimilar los fundamentos sobre los que se sustenta la asignatura. Esta, como todas las actividades, podrían ser seguidas por plataformas como google meet o similares.
2. Prácticas de aprendizaje de técnicas de análisis y comentarios de textos, de obras artísticas y/o exposición de trabajos sobre los contenidos impartidos.
3. Prácticas pruebas programadas.
4. Plan de acción tutorial. Las tutorías a las que aquí se alude se impartirán en el aula en el horario de prácticas.
90 horas distribuidas en:
-Estudio individual de los contenidos y preparación en grupo e individualmente las practicas de la asignatura.
-La valoración de las competencias y resultados de aprendizaje adquiridos por los estudiantes se realizará atendiendo al resultado de la prueba final, a la calidad de los trabajos presentados y a la participación activa de los estudiantes a lo largo del cuatrimestre.

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas	36,00	0,00	36,0	[CT8], [CT7], [CT6], [CG12]
Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio)	12,00	0,00	12,0	[CT8], [CT7], [CT6], [CG12]
Realización de seminarios u otras actividades complementarias	8,00	0,00	8,0	[CT10], [CT4], [CT3], [CT2], [CT1]
Realización de trabajos (individual/grupal)	0,00	30,00	30,0	[CT8], [CT7], [CT6], [CT3], [CT1], [CG12]
Estudio/preparación de clases teóricas	0,00	25,00	25,0	[CT3]
Estudio/preparación de clases prácticas	0,00	16,00	16,0	[CT10], [CT8], [CT7], [CT6], [CT3], [CT1], [CG12]
Preparación de exámenes	0,00	10,00	10,0	[CT10], [CT8], [CT7], [CT6], [CT4], [CT3], [CT1], [CG12]
Realización de exámenes	2,00	0,00	2,0	[CT10], [CT8], [CT7], [CT6], [CT2], [CG12]
Asistencia a tutorías	2,00	0,00	2,0	[CT10], [CT9], [CT5], [CT2]
Realización de actividades complementarias	0,00	5,00	5,0	[CT10], [CT4], [CT1]
Actividades en otra lengua de la UE, preferentemente el inglés	0,00	4,00	4,0	[CT10], [CT4]
Total horas
Total ECTS

Bauer, Hermann:
Historiografía del Arte
. Taurus, Madrid, 1981.
 

Borras Gaulis, Gonzalo:
Teoría del Arte I.
Madrid, 1996.

Checa Cremades et al.:
Guía para la Historia del Arte
. Cátedra, Madrid, 1999.
 

Freixa, Mireia et al.:
Introducción a la Historia del Arte
. Barcanova, Barcelona, 1990.
 

Gombrich E.:
Historia del Arte
. Alianza, Madrid, 1980.

Calvo Serraller F.:
Los géneros de la pintura
. Taurus, Madrid, 2005.

Gilson, Etienne:
Pintura y realidad
, Ed. Aguilar, Madrid, 1961.
 

Lajo R. y Surroca, J.:
Léxico de Arte
. Akal, Madrid, 1995.

Revilla , F.:
Diccionario de iconografía
. Cátedra, Madrid, 1990.
 

Pérez Sánchez, A. E. 
Pintura Barroca en España: 1600-1750. 
Cátedra, Madrid, 1992.

En el Aula Virtual de la asignatura estarán disponibles:
• Fichas técnicas para cada una de las actividades prácticas en relación a las seis unidades temáticas, en las que se definirán objetivos, materiales de trabajos, bibliografía y calendario de entrega de memorias-síntesis.
• Anexos complementarios, síntesis teóricas e instrumentos y guiones de trabajo para cada unidad temática.
• Repertorios bibliográficos generales y específicos para cada uno de los temas y actividades prácticas.

El alumnado tiene derecho a tres convocatorias por curso. La primera de ellas con un doble llamamiento, las otras dos con llamamiento único.

EVALUACIÓN CONTINUA 
Con objeto de valorar la correcta adquisición de conocimientos y competencias, el sistema de evaluación se inspira en la evaluación continua del alumnado. El proceso de evaluación utiliza diferentes estrategias y recoge evidencias que guardan relación tanto con el proceso de enseñanza-aprendizaje durante la impartición de la asignatura, como con los resultados alcanzados.
El sistema de evaluación valorará el progreso del alumnado mediante la participación activa en las actividades de la asignatura y a través de la realización y entrega de las actividades prácticas programadas, que se distribuirán con la siguiente ponderación (Véase descripción detallada en el cuadro de \"Estrategia Evaluativa\"):

1) Actividades prácticas y pruebas programadas: hasta 5 puntos (50%), siempre y cuando se entregue al menos un 80% de dichas actividades y la suma total de sus notas alcance un mínimo de 2,5. El plagio supondrá la calificación de 0. No se contempla la recuperación de actividades prácticas suspendidas en el cuatrimestre, que deberán entregarse en forma y plazo. La primera prueba programada será un comentario de una obra de arte escogida por el alumno relacionada con el primer tema, y tendrá un valor máximo de 1,2 puntos. La segunda prueba será un comentario de una obra de arte escogida por el alumno relacionada con el segundo tema, y tendrá un valor máximo de 1,3 puntos; ambas serán entregadas en el aula virtual de la asignatura en el lugar asignado por el profesor. Las tercera prueba, relacionada con los temas 4 y 5, consistirá en comentarios individuales de imagenes y preguntas cortas, teniendo un valor máximo de conjunto de 2,5 puntos.
2) Examen individual: hasta 5 puntos (50%) Tendrá lugar en las fechas de las convocatorias oficiales y consistirá en el comentario histórico y/o artístico de una serie de obras. La calificación obtenida se añadirá a la de la evaluación continua.

Calificación final:
La calificación final de la asignatura será el resultado de la suma de las calificaciones obtenidas en 1) y 2) . Será obligatorio haber obtenido el 50% de la calificación de ambas partes (5 puntos)  De no obtenerse la puntuación mínima exigida en el examen (2,5 puntos), la calificación final en el acta será de suspenso, al no sumarse los puntos obtenidos en las actividades prácticas, además de la participación activa.  
[La puntuación obtenida en las actividades prácticas de la evaluación continua se mantendrá en todas las convocatorias del mismo curso académico].


EVALUACIÓN ALTERNATIVA
El alumnado que no haya participado de la evaluación continua realizando como mínimo el 80 % de las actividades prácticas programadas en forma y plazo podrá optar por la evaluación alternativa, que consta de un examen con pruebas en correspondencia con las de la evaluación continua, de modo que se garantice que el alumnado ha adquirido las competencias y los resultados de aprendizaje previstos para esta materia:
1) Preguntas relacionadas con la materia de las clases prácticas (50%).
2) Comentarios histórico y/o artísticos de obras de arte (50%).
El alumnado que haya empleado la evaluación continua y haya suspendido en su primera convocatoria, seguirá el modelo de examen de evaluación alternativa en las convocatorias sucesivas.

Para superar dicho examen habrá que obtener como mínimo 5 puntos sobre un total de 10.
La copia (por trabajo de memoria u otros motivos), el plagio, la paráfrasis de textos procedentes de bibliografía, páginas web y material entregado por aula virtual, significará la puntuación de 0 en toda la prueba.

NOTA: El alumnado puede ser evaluado por evaluación continua o por evaluación alternativa. En el primer caso, el de la evaluación continua, si no se presenta al examen, aunque haya realizado las actividades y prácticas programadas constará como “No presentado”. 

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Realización de las pruebas y actividades programadas	[CT10], [CT9], [CT8], [CT7], [CT6], [CT5], [CT4], [CT3], [CT2], [CT1]	Trabajos, informes, memorias de prácticas, comentarios de obras de arte depositadas en el aula virtual, seminarios/ exposición de trabajos individuales y /o grupales. Se valorarán especialmente las competencias adquiridas sobre la materia, derivadas de las lecturas, comentarios y trabajo personal. Pruebas.	50,00 %
Prueba final	[CT8], [CT7], [CT6], [CT4], [CG12]	Examen final de carácter individual. Se valorará la estructura, calidad de información, comprensión de conceptos, aplicación de la metodología, uso del vocabulario específico, manejo de las fuentes, corrección formal y capacidad de expresión.	50,00 %

La planificación temporal de la programación sólo tiene la intención de establecer unos referentes u orientaciones para presentar la materia atendiendo a unos criterios cronológicos, sin embargo son solamente a título estimativo, de modo que el profesorado puede modificar –si así lo demanda el desarrollo de la materia– dicha planificación temporal.
La asignatura se desarrolla en quince semanas en las que se abordarán las unidades temáticas definidas en los contenidos de la asignatura.
Los contenidos teórico-prácticos de la asignatura se aplicarán en trabajos síntesis de carácter individual o de grupo, cuyos resultados serán expuestos y debatidos en los diferentes seminarios programados.
Las clases teóricas, prácticas, tutorías orientativas y realización de seminarios se organizan en relación a cada unidad temática.
Las actividades teórico-prácticas se concentran en las primeras sesiones y las actividades de seminario en las últimas.
Las horas de trabajo presencial suponen 4 h semanales.
Las 90 h de trabajo autónomo del alumno se distribuyen a lo largo de las quince semanas del cuatrimestre y durante las semanas 16-18 (periodo de evaluación).
El cronograma se plantea para impartir la asignatura en el horario previsto por la Facultad, conforme al programa propuesto y con la siguiente secuencia cronológica.

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	Presentación Tema 1	Presentación de la asignatura y del programa de actividades prácticas. Criterios de evaluación. Tutoría inicial. La Historia del Arte: aspectos conceptuales y teóricos. La historia del arte. El Lenguaje del arte.	4.00	5.00	9.00
Semana 2:	Tema 1	El lenguaje del arte. Los manuscritos iluminados en los monasterios españoles. El mundo del scriptoria. Conjuntos artísticos del medievo español. Arte y Política. Actividad 1	2.00	5.00	7.00
Semana 3:	Tema 1	El lenguaje del arte. Los manuscritos iluminados en los monasterios españoles. El mundo del scriptoria. Conjuntos artísticos del medievo español. Arte y Política.	4.00	5.00	9.00
Semana 4:	Tema 2	España en el Renacimiento. Carlos V y la visión política del arte. San Lorenzo de El Escorial. Actividad 2	4.00	5.00	9.00
Semana 5:	Tema 2	La España barroca. Grandes conjuntos histórico-artísticos.	4.00	5.00	9.00
Semana 6:	Tema 2	La España barroca. Grandes conjuntos histórico-artísticos. El palacio del Buen Retiro.	4.00	5.00	9.00
Semana 7:	Tema 3	Arte tardobarroco en España. Actividad 3	4.00	5.00	9.00
Semana 8:	Tema 3	Neoclasicismo español.	4.00	5.00	9.00
Semana 9:	Tema 4	Los lenguajes artísticos: La arquitectura, la pintura , la escultura. Elementos y tipologías. Género y Arte.	4.00	5.00	9.00
Semana 10:	Tema  4	Los lenguajes artísticos: La arquitectura, la pintura , la escultura. Elementos y tipologías. Género y Arte.	4.00	5.00	9.00
Semana 11:	Tema  4	Los lenguajes artísticos: La arquitectura, la pintura , la escultura. Elementos y tipologías. Género y Arte. Arte Contemporáneo.	4.00	5.00	9.00
Semana 12:	Tema 4	Los lenguajes artísticos: La arquitectura, la pintura , la escultura. Elementos y tipologías. Género y Arte. Arte Contemporáneo	4.00	5.00	9.00
Semana 13:	Tema 5	Los lenguajes artísticos: La arquitectura, la pintura , la escultura. Elementos y tipologías. Género y Arte. Arte Contemporáneo.	4.00	5.00	9.00
Semana 14:	Tema 5	Los lenguajes artísticos: La arquitectura, la pintura , la escultura. Elementos y tipologías. Género y Arte. Arte Contemporáneo.	4.00	5.00	9.00
Semana 15:	Tema 5	Los lenguajes artísticos: La arquitectura, la pintura , la escultura. Elementos y tipologías. Género y Arte. Arte Contemporáneo Tutoría final.	4.00	5.00	9.00
Semana 16 a 18:	Evaluación	Evaluación y trabajo autónomo del alumno para la preparación de la evaluación.	2.00	15.00	17.00
Total			60.00	90.00	150.00