Taller de Técnicas y Tecnologías V (Proyectos Transdisciplinares)
(Curso Académico 2021 - 2022)

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• CE6 - Capacidad de resolver problemas relacionados con la creación de imágenes mediante las metodologías y técnicas adecuadas.
• CE12 - Capacidad para analizar y evaluar el trabajo propio, para detectar fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptarse de manera consecuente.
• CE13 - Capacidad de plantear, planificar y organizar el trabajo tanto individual como en equipo.
• CE14 - Capacidad de desarrollar la formación y competencia profesional de manera autónoma.

• t2 - Capacidad de organización y planificación.
• t8 - Resolución de problemas y toma de decisiones.

• t10 - Habilidad para interpretar factores conducentes a cambios socioeconómicos.

• t19 - Motivación por la calidad.

1. El contexto artístico: historicidad, repertorialidad y condiciones de posibilidad.
1.1. Tomarnos en serio: inercias y genealogías.
2. Creación expandida: el arte de (elaborar un) contexto.
2.1. Atlas y colecciones.
2.2. Historia y narratividad.
2.3. Archivo – genealogías – curaduría.
3. Entre apocalípticos e integrados: el arte como entelequia.
3.1. Sujeto y agencia(mientos): la trazabilidad y el sentido de la huida.
3.2. Arte y discursividad.
3.3. El concepto de Investigación artística.
4. El proyecto editorial.
4.1. Producción editorial digital, curaduría editorial y narración no lineal.
4.1.a. Formatos: libros - revistas - objetos digitales - proyectos transmedia.
4.1.b. Diagramación y tipografía.
4.1.c. Imagen: formatos y herramientas.
4.1.d. Audio: formatos y herramientas.
4.1.e. Video: formatos y herramientas.
4.1.f. Plataformas y modelos de distribución.
4.1.g. Cuestiones legales.
4.2. Autoedición física autónoma.
4.2.a. Impresión.
4.2.b. Encuadernación.

La asignatura se concibe como un taller auxiliar a la asignatura de TFG, por lo que se recomienda encarecidamente cursarlas de manera conjunta. Se divide en dos fases.
En la primera, en formato de seminario y análisis de casos, se propondrá una cartografía del espacio de posibilidad de arte contemporáneo que incluya los elementos socioculturales que definen nuestra época. Acotado el campo de trabajo, se tratará de ubicar en él el proyecto artístico del alumnado y de marcar su trazabilidad mediante una genealogía de referencias plásticas y conceptuales. A partir de ese archivo se articularan los contenidos de los proyectos editoriales. 
En la segunda, en formato de prácticas de taller, se materializarán estos proyectos digital y físicamente.
En el caso de que las circunstancias sanitarias lo requieran, las actividades, incluidos los exámenes, se realizarían de manera virtual.

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas	10,00	0,00	10,0	[t10], [CE14], [CE12]
Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio)	25,00	0,00	25,0	[t8], [t2], [CE12], [CE6]
Realización de seminarios u otras actividades complementarias	25,00	0,00	25,0	[t10], [t8], [CE14], [CE12]
Realización de trabajos (individual/grupal)	0,00	60,00	60,0	[t19], [t8], [t2], [CE14], [CE13], [CE6]
Estudio/preparación de clases teóricas	0,00	20,00	20,0	[t19], [t10], [CE14], [CE12]
Estudio/preparación de clases prácticas	0,00	10,00	10,0	[t19], [t8], [t2], [CE14], [CE13], [CE6]
Total horas
Total ECTS

Fernández, Horacio (2012) 
El fotolibro latinoamericano
. Editorial RM. Barcelona.

Guasch, Anna Mª (2011)
Arte y archivo, 1920-2010: genealogías, tipologías y discontinuidades
, Akal, 2011

Neumüller, Moritz (2017) 
Fenómeno Fotolibro
. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, CCCB. Barcelona, 2017

Parr, Martin & Gerry Badger ( 2004-2014) 
The Photobook: A History, volume I, II, III
, Phaidon. New York.

Ribalta, Jorge. 
Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la modernidad
, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid, 2015.

Warburg, Aby (ca. 1930) 
Atlas Mnemosyne
. Akal / Arte y estética. Madrid, 2010

Agamben, Giorgio (2005) El autor como gesto. En Profanaciones, Buenos Aires, Adriana Hidalgo.

Basbaum, Ricardo (2009) Desplazamientos rítmicos. El artista como gestor, curador y crítico. En VV.AA. Híbrido & Puro. Prácticas curatoriales en el arte contemporáneo. Centro Cultural Espasa, Córdoba, 2009.

Deleuze, Gilles (1990) ¿Qué es un dispositivo? en VV.AA.,
Michel Foucault, filósofo
, Barcelona, Gedisa.

Hernández-Navarro, Miguel (2012) Materializar el pasado: el artista como historiador (benjaminiano). Micromegas.

Van Alphen, Ernst (2005)  Qué historia, la historia de quién, historia con qué propósito?: nociones de historia en historia del arte y estudios de cultura visual. Estudios visuales nº 3, 2006

VV.AA., La mirada de las cosas. Fotografía japonesa en torno a (la revista) Provoke. Bombas Centre d’Art Gens/La Fábrica, Valencia, 2019

La asignatura se evaluará de forma continua. Para superarla se deberán cumplir los siguientes requisitos:
a) asistir a un mínimo del 80% de las clases (cualquier dificultad sobrevenida para cumplir este requisito deberá ponerse en conocimiento de los profesores en cuanto surja, con el fin de estudiar soluciones al problema), respondiendo activa y cooperativamente a los encargos específicos que se cursen y a los asuntos que se planteen en los seminarios.
b) realizar los trabajos y proyectos en el tiempo de trabajo autónomo de manera constante y puntual: el curso se plantea como un proceso continuo, colectivo y colaborativo de aprendizaje horizontal, y se penalizará no participar activa y puntualmente en su temporalización. (Estos dos apartados a y b computarán conjuntamente un 20% de la nota).
c) Entregar, en la fecha de examen, los siguientes materiales:
c1) Al menos tres proyectos editoriales, de los cuales, al menos uno tendrá formato físico, al menos uno deberá realizarse en grupo y al menos otro de manera individual. De estas ediciones, al menos una desarrollará una curaduría, al menos otra, una genealogía o un proyecto de investigación artística, y al menos una tendrá formato de revista digital). Con una ponderación del 60% de la nota.
c2) Una memoria final que explique las decisiones conceptuales y formales tomadas en los proyectos editoriales (los proyectos deberán tener carácter profesional y, en consecuencia, no ser excesivamente evidentes, explicativos o divulgativos. Las decisiones adoptadas y los criterios utilizados en el proceso de trabajo, junto a cualquier otra circunstancia relevante que no convenga explicar de manera explicita en el cuerpo de las ediciones, deberán comentarse en esta memoria). Con una ponderación del 20% de la nota.
Estos trabajos deberán realizarse a lo largo del curso y exponerse periódicamente a la crítica y el comentario del grupo. Si se entregarán al final del curso o no hubieran participado de su dinámica, se entenderá que su autor/a opta por la evaluación alternativa.
El alumnado que no pueda cumplir estos requisitos o decida renunciar a la evaluación continua, deberá presentarse a una evaluación alternativa, que consistirá igualmente en la entrega de los materiales descritos en el punto (c) (que, en esta modalidad, tendrán una ponderación conjunta del 50% de la nota, 30% el c1 y 20% el c2), más la realización de una prueba teórica escrita (d) en la que se le examinará de los conocimientos impartidos en la asignatura (está prueba tendrá una ponderación del 50% de la nota).
Las alumnas y alumnos que, habiéndose presentado a la evaluación continua, no la superen, conservarán la calificación obtenida en los apartados a y b, debiendo solo mejorar la obtenida en el apartado c en posteriores convocatorias.
En el caso de que las circunstancias sanitarias lo requieran, las actividades, incluidos los exámenes, se realizarían de manera virtual.

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Trabajos y proyectos	[t19], [t8], [t2], [CE14], [CE13], [CE6]	Trabajos y proyectos editoriales (al menos 3). De ellos, al menos, uno físico y al menos uno en grupo; al menos una curaduría, al menos una genealogía y al menos una revista digital) Se valorará el trabajo de creación, búsqueda y discriminación del contenido, la articulación interna, el texto y el trabajo de maquetación, edición y encuadernación.	60,00 %
Portafolios	[t19], [t10], [t8], [CE12]	Memoria final (o presentación oral). Se valorará el trabajo de estudio, la profundidad y complejidad del planteamiento y su coherencia interna.	20,00 %
Asistencia y participación activa en clase	[t19], [t10], [t8], [t2], [CE14], [CE13], [CE12], [CE6]	Se valorará la aportación a la dinámica positiva del grupo.	20,00 %

El cronograma es una planificación de la dinámica de la asignatura, que se adaptará de manera flexible a su desarrollo.

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	1	Taller de cartografías	4.00	5.00	9.00
Semana 2:	2	Taller de cartografías	4.00	5.00	9.00
Semana 3:	2.1	Taller de cartografías	4.00	5.00	9.00
Semana 4:	2.2 2.3	Seminario de narrativas visuales	4.00	5.00	9.00
Semana 5:	3	Seminario de narrativas visuales	4.00	5.00	9.00
Semana 6:	3.1 3.2	Seminario de narrativas visuales	4.00	5.00	9.00
Semana 7:	3.3	Seminario de narrativas visuales	4.00	5.00	9.00
Semana 8:	4.1	Taller de proyectos editoriales	4.00	5.00	9.00
Semana 9:	4.1	Taller de proyectos editoriales	4.00	5.00	9.00
Semana 10:	4.1	Taller de proyectos editoriales	4.00	5.00	9.00
Semana 11:	4.1	Taller de proyectos editoriales	4.00	5.00	9.00
Semana 12:	4.2	Taller de proyectos editoriales	4.00	5.00	9.00
Semana 13:	4.2	Taller de edición autónoma	4.00	5.00	9.00
Semana 14:	4.2	Taller de edición autónoma	4.00	5.00	9.00
Semana 15:	4.2	Taller de edición autónoma	4.00	5.00	9.00
Semana 16 a 18:		Trabajo autónomo	0.00	15.00	15.00
Total			60.00	90.00	150.00