Creación pictórica III
(Curso Académico 2022 - 2023)

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• CMP3 - Analizar críticamente, interpretar y evaluar la creación pictórica.
• CMP4 - Producir y relacionar ideas, identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación pictórica.
• CMP6 - Resolver problemas relacionados con la creación de imágenes pictóricas mediante las metodologías y técnicas adecuadas.
• CMP8 - Desarrollar un criterio y un campo propio dentro del ámbito de la creación pictórica y la producción artística y visual derivada.
• CMP9 - Fundamentar e inscribir proyectos de creación y producción pictórica en las coordenadas geográfico-temporales y socio-culturales del momento, en especial en las que determinan directamente a esta disciplina.

• CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
• CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
• CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
• CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

• CE2 - Conocer la terminología, códigos y conceptos propios del arte.
• CE4 - Producir y relacionar ideas, e identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual.
• CE6 - Resolver problemas relacionados con la creación de imágenes mediante las metodologías y técnicas adecuadas.
• CE8 - Desarrollar un criterio y un campo propio dentro del ámbito de la creación y producción artística y visual.
• CE9 - Fundamentar e inscribir proyectos de creación y producción artística en las coordenadas geográfico-temporales y socioculturales del momento.
• CE12 - Analizar y evaluar el trabajo propio de creación y producción artística y visual, detectando fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptándolo, de manera consecuente, al contexto artístico y cultural.
• CE13 - Plantear, planificar y organizar el trabajo de creación y producción artística y visual, tanto individualmente como en equipo.
• CE14 - Desarrollar la formación y competencia profesional en el ámbito de la creación y producción artística y visual de manera autónoma.

EL PROYECTO CREATIVO
Tema 1.1. El Proceso y el Proyecto Creativo.
Tema 1.2. Gran formato. Recursos expresivos y ampliaciones.
Tema 1.3. Pintura y Contexto. Espacio, Ambiente, temporalidad, compromiso social y globalización. Ruptura del soporte bidimensional.

La asignatura se desarrolla dentro a la Pintura (de Gran Formato) y su contexto. La metodología utilizada se basa en clases teóricas y puestas en común para constituir el nivel teórico, mientras el nivel técnico-práctico lo forman las actividades presenciales diseñadas. Estos dos niveles se consideran imprescindibles para lograr unos buenos resultados, pues a través de ellos se puede ir valorando el progreso del alumnado y corregir las posibles problemáticas del proceso de trabajo. El trabajo requerido por su parte se basa en la realización de un Proyecto Creativo con objetivos muy concretos. La realización del Proyecto y su posterior puesta en común van encaminados a que el alumnado adquiera los conocimientos y actitud necesaria para enfrentarse con autonomía a trabajos externos del ámbito de la Pintura. 
Para completar su formación y poder desarrollar todo el proceso con el nivel exigido será imprescindible hacer uso de las horas de trabajo autónomo, los Proyectos serán supervisados en las horas presenciales y tutorías.

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas y análisis de casos	10,00	0,00	10,0	[CE14], [CE13], [CE12], [CE8], [CE2], [CB4], [CMP8], [CMP3]
Clases prácticas	45,00	0,00	45,0	[CE14], [CE13], [CE12], [CE9], [CE8], [CE6], [CE4], [CE2], [CB5], [CB4], [CB3], [CB2], [CMP9], [CMP8], [CMP6], [CMP4], [CMP3]
Realización de seminarios u otras actividades complementarias	5,00	0,00	5,0	[CE8], [CMP8], [CMP3]
Estudio/preparación de clases prácticas	0,00	20,00	20,0	[CE14], [CE13], [CE12], [CE9], [CE8], [CE6], [CE4], [CE2], [CB5], [CB3], [CB2], [CMP9], [CMP8], [CMP6], [CMP4], [CMP3]
Trabajo autónomo, prácticas de taller o proyectos de creación	0,00	70,00	70,0	[CE14], [CE13], [CE12], [CE9], [CE8], [CE6], [CE4], [CE2], [CB5], [CB3], [CB2], [CMP9], [CMP8], [CMP6], [CMP4], [CMP3]
Total horas
Total ECTS

GAU PUDELKO, S.: El proceso de creación artística: diálogo con lo inefable. Servicio de Publicaciones ULL, La Laguna, 2003.
HEARTNEY, Eleanor. Arte & Hoy. Phaidon, London 2008
MARCHÁN FIZ, Simón. Del arte objetual al arte del concepto (1960-1974) : epílogo sobre la sensibilidad "postmoderna" : antología de escritos y manifiestos. Akal, Madrid 2010.
"Art Now (vol.3)". Editor Hans Werner Holzwarth. Taschen Benedikt, cop., Köln, 2008.
"Vitamin P2: New perspectives in painting" / Introduction, Barry Schwabsky. Phaidon, London, 2012
TOLOSA MARÍN, J. L.: Mirar haciendo, hacer creando: práctica y teoría de la pintura. H. Blume, Madrid, 2005.

DOERNER, M., Los materiales de la pintura y su empleo en el Arte. Reverté, Barcelona 1977. 
GUASCH, A.M., El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Alianza Forma, Madrid, 2003
IRUJO ANDUEZA, J.: La materia sensible: técnicas experientales de pintura. H. Blume, Madrid, 2008
"Vitamin P: New perspectives in painting\". Phaidon, London, 2004.

De acuerdo con artículo 4.4 del Reglamento de Evaluación y Calificación de la Universidad de La Laguna (en adelante, REC), todo el alumnado está sujeto a EVALUACIÓN CONTINUA en primera convocatoria de la asignatura:

Para superar la asignatura en Evaluación continua se debe cumplir los siguientes requisitos:
- La asistencia. El alumnado no debe superar un 20% de faltas; los que superen este porcentaje pasarán al sistema de evaluación única. La asistencia será comprobada mediante una hoja de firmas diaria. Las faltas influirán en la puntuación de la nota de los "trabajos y proyectos".
- Realización de las prácticas. Se debe realizar de forma obligatoria todas las prácticas realizadas a lo largo del curso y entregarlas en fecha. El calendario de entrega de los diferentes trabajos se encuentra detallado en el cronograma de la asignatura. 
A lo largo del curso se mostrará al menos una calificación por cada parcial; éstas servirán de guía y orientación. La calificación final se obtiene con la suma de los dos parciales, que deben ser aprobados cada uno por separado; no existirá recuperación de los mismos. El alumnado que no supere la asignatura o uno de los parciales, tendrá que presentarse en la segunda convocatoria.

EVALUACIÓN ÚNICA:
Para superar la asignatura por este sistema, se deben entregar la totalidad de los trabajos programados de la asignatura (proceso creativo completo: concepto, estructuración, prototipos, bocetos, ampliaciones, y al menos 2 obras de gran formato) y realizar en examen 1 obra de gran formato.


 

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Trabajos y proyectos	[CE14], [CE13], [CE12], [CE9], [CE8], [CE6], [CE4], [CE2], [CB5], [CB4], [CB3], [CB2], [CMP9], [CMP8], [CMP6], [CMP4], [CMP3]	Se valora la calidad de los trabajos realizados, el nivel conceptual y técnico adquirido, el grado de aprendizaje, evolución, y la metodología aplicada, así como, los recursos utilizados. Se resalta especialmente, el sentido crítico y la calidad del trabajo autónomo.	100,00 %

El cronograma esta diseñado para que el alumnado pueda adquirir los conocimientos de forma progresiva y pueda repercutir en el aprendizaje y desarrrollo en sus procesos de creación pictórica, favoreciendo su reflexión crítica. Es una aproximación y podria variar.
 

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:			0.00	4.00	4.00
Semana 2:	Parcial 1	Clase magistral: El Proyecto Creativo Práctica: proceso de ideación.	4.00	6.00	10.00
Semana 3:	Parcial 1	Clase magistral: Gran formato. Recursos expresivos. Práctica: proceso de ideación.	4.00	6.00	10.00
Semana 4:	Parcial 1	Clase magistral: Pintura y Contexto.  Práctica: proceso pictórico	4.00	6.00	10.00
Semana 5:	Parcial 1	Práctica: proceso pictórico	4.00	6.00	10.00
Semana 6:	Parcial 1	Práctica: proceso pictórico	4.00	6.00	10.00
Semana 7:	Parcial 1 y Parcial 2	Finalización 1er parcial y ENTREGA Práctica: proceso pictórico en obras de Gran Formato	4.00	6.00	10.00
Semana 8:	Parcial 2	Práctica: proceso pictórico	4.00	6.00	10.00
Semana 9:	Parcial 2	Práctica: proceso pictórico	4.00	6.00	10.00
Semana 10:	Parcial 2	Práctica: proceso pictórico	4.00	6.00	10.00
Semana 11:	Parcial 2	Práctica: proceso pictórico	4.00	6.00	10.00
Semana 12:	Parcial 2	Práctica: proceso pictórico	4.00	6.00	10.00
Semana 13:	Parcial 2	Práctica: proceso pictórico	4.00	6.00	10.00
Semana 14:	Parcial 2	Culminación de Práctica y ENTREGA de las obras de Gran Formato	4.00	6.00	10.00
Semana 15:	Semanas 15 y 16	Preparación de exámenes	0.00	8.00	8.00
Semana 16 a 18:			0.00	0.00	0.00
Total			52.00	90.00	142.00