Concepto y proceso creativo I
(Curso Académico 2023 - 2024)

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• CMD3 - Analizar críticamente, interpretar y evaluar la creación y la investigación artística en los ámbitos del dibujo, la ilustración o la animación.
• CMD4 - Producir y relacionar ideas, identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual en los ámbitos del dibujo, la ilustración o la animación.
• CMD6 - Resolver problemas relacionados con la creación de dibujos, ilustraciones o animaciones mediante las metodologías y técnicas adecuadas.
• CMD8 - Desarrollar un criterio y un campo propio dentro de la producción artística en los ámbitos del dibujo, la ilustración y la animación.
• CMD9 - Fundamentar e inscribir proyectos de creación y producción artística en los ámbitos del dibujo, la ilustración y la animación en las coordenadas geográfico-temporales y socio-culturales del momento, en especial en las que determinan directamente a estas disciplinas.

• CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
• CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
• CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
• CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

• CE3 - Analizar, interpretar y evaluar de forma crítica la creación artística.
• CE4 - Producir y relacionar ideas, e identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual.
• CE6 - Resolver problemas relacionados con la creación de imágenes mediante las metodologías y técnicas adecuadas.
• CE8 - Desarrollar un criterio y un campo propio dentro del ámbito de la creación y producción artística y visual.
• CE9 - Fundamentar e inscribir proyectos de creación y producción artística en las coordenadas geográfico-temporales y socioculturales del momento.
• CE12 - Analizar y evaluar el trabajo propio de creación y producción artística y visual, detectando fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptándolo, de manera consecuente, al contexto artístico y cultural.
• CE13 - Plantear, planificar y organizar el trabajo de creación y producción artística y visual, tanto individualmente como en equipo.
• CE14 - Desarrollar la formación y competencia profesional en el ámbito de la creación y producción artística y visual de manera autónoma.

TEMA I.- EL MUNDO QUE NOS RODEA. El proceso creativo y sus implicaciones en la creación de la imagen. El lenguaje y el espacio como protagonista. Nuevas experiencias.
TEMA II.- EL PAISAJE IMAGINADO. Génesis del proceso creativo. La imagen variable. Su organización: de la organización individual a la organización significativa.
TEMA III.- ENTRE LO PROCESUAL Y LO EXPERIMENTAL. HACIA UNA PROPUESTA ABIERTA. LO IDENTITARIO DEL DIBUJO. Desarrollo de procesos experimentales en el campo del dibujo, su intervención. 

Desarrollo de dibujos por medio de un texto/fragmento musical en lengua inglesa.

La asignatura de carácter eminentemente práctica - configurada por 6o créditos-, queda contemplada en la propuesta de diversos proyectos marcadamente abiertos en la manera en que son pautados y, posteriormente llevados a término por cada estudiante.
Se incide mayormente en el campo del dibujo, focalizado desde distintos ángulos, en el que proceso creativo cobra esencial importancia, donde el proceder y, el lenguaje, son claros exponentes y partes esenciales del discurso estético y plástico en la obra.
Las pautas seguidas se contemplan desde la  presentación del tema propuesto mediante medios visuales y bibliográficos, entre conceptos y artistas que han dado forma a un lenguaje bajo una experiencia propia y participativa.  
La metodología utilizada es la de seguimiento individualizado tanto en el aula como en las tutorías, entendidas estas como refuerzo del conocimiento y del aprendizaje. Con ello, la supervisión  y el progreso queda garantizado.
Se plantean tres proyectos a lo largo del curso.
La entrega se realiza en los periodos pautados y recogidos en el apartado cronograma de la asignatura. 
Es importante señalar, la visión conjunta de los trabajos personales de cada uno de los estudiantes y el intercambio de conocimientos de los mismos en exposición pública al final del curso como método compartido, participando con ello de una visión más amplia en el aprendizaje.
Se mantienen los apoyos por mediación de medios visuales, así como bibliográficos.
- Seguimiento por parte del profesor de cada uno de los ejercicios propuestos.
- Visión conjunta de los trabajos personales con el resto del aula. 
- Contextualización de seminarios y talleres.
- Actividades relacionadas.
 

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas y análisis de casos	10,00	0,00	10,0	[CE14], [CE9], [CE8], [CE6], [CE4], [CB5], [CB4], [CB3], [CB2], [CMD9], [CMD8], [CMD6], [CMD4], [CMD3]
Clases prácticas	50,00	0,00	50,0	[CE14], [CE13], [CE12], [CE9], [CE8], [CE6], [CE4], [CE3]
Realización de seminarios u otras actividades complementarias	0,00	10,00	10,0	[CE14], [CE9]
Estudio/preparación de clases teóricas	0,00	10,00	10,0	[CE14], [CE9], [CE8], [CE6], [CE4]
Asistencia a tutorías	0,00	0,00	0,0	[CE14], [CE8], [CE6], [CE4]
Trabajo autónomo, prácticas de taller o proyectos de creación	0,00	70,00	70,0	[CMD9], [CMD8], [CMD6], [CMD4], [CMD3]
Total horas
Total ECTS

- Berger,J. Sobre el Dibujo. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 2012

- Bernice,R. El Dibujo. Carroggio, Barcelona,1979

- Cabezas, L. El dibujo como invención: Idear, construir, dibujar. Cátedra, Madrid, 2008

- Dondis, D. La síntaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Editorial Gustavo Gili. Barcelona,1985

- Gómez Molina,J.J. Las lecciones del dibujo. Cátedra. Madrid,1995 

- Berger, J. El sentido de la vista. Alianza Editorial. Madrid, 2006

- Bollnow, O. Hombre y espacio. Editorial Labor. Madrid,1969

- Dubuffet, J. Escritos sobre arte. Ediciones Gallimad. Barral. Barcelona, 1974

- Francastel, P. La figura y el lugar. Monte Ávila editores. Venezuela, Editorial Arte.1976

- Goodman, N. Los lenguajes del arte. Seix Barral. Barcelona, 1976

- Kanizsa, G. Gramática de la visión. Editorial Paidós. Ibérica. Barcelona,1983

- Kepes, G. El lenguaje de la visión. Infinito. Buenos Aires,1976

- Marchan Fiz, S. La estética en la cultura moderna. Colección punto y línea. Gustavo Gili. Barcelona, 1982

- Marcolli, A. Teoría del campo. Xarait ediciones y Alberto Corazón. Madrid, 1978

Visionado de vídeos y películas relacionados con la asignatura.

De acuerdo con artículo 4.4 del Reglamento de Evaluación y Calificación de la Universidad de La Laguna (en adelante, REC), todo el alumnado está sujeto a EVALUACIÓN CONTINUA en primera convocatoria de la asignatura, salvo los casos previstos en los artículos 5.4. y 5.5.
La evaluación continua requerirá cumplir los siguientes requisitos:
 
EVALUACIÓN CONTINUA.
·         Al ser una asignatura con contenidos eminentemente prácticos y que solo pueden cursarse en el periodo lectivo que la asignatura tiene asignada (CAPÍTULO III. Evaluación. Artículo 4. Evaluación continua. Punto 10. REC. ULL), su evaluación estará contemplada dentro del marco de evaluación continua como forma preferente de adquisición de conocimientos y competencias. Con la evaluación continua se mantiene una información objetiva para valorar los procesos de aprendizaje y competencias del alumnado, así como la autoría de los trabajos realizados. No existe última prueba de evaluación continua.
·         Los estudiantes que sean evaluados mantendrán una asistencia de al menos un 80% de las clases y actividades programadas que se verificará por medio del control de firmas y mediante la entrega de los trabajos realizados en el aula.
·         Por debajo de ese nivel de asistencia, se considera que no se cumplen las condiciones mínimas para la evaluación, pudiendo concurrir en la siguiente convocatoria recuperando las actividades bajo la tutorización del profesor. Según establece el artículo 4.7 del REC, se entenderá agotada la convocatoria cuando el alumno o la alumna presente actividades cuya ponderación compute, al menos, el 50% de la evaluación continua. La actividad evaluativa que computa el 50% de la evaluación continua quedaría fijado en el contexto del TEMA  II concretamente en la fase última de desarrollo final del proyecto: ejecución y conclusiones – semana 8- (Iniciación y formulación.  Planificación y desarrollo. Ejecución y conclusiones o fase final).
·         Si él  o la estudiante obtuviera una calificación en la asignatura igual o superior a 5.0 pero no cumpliese alguno de los requisitos mínimos contemplados en esta guía docente, no superará la asignatura. En este caso, la calificación a consignar en el acta será de 4.0 suspenso.
 
LA EVALUACIÓN CONTINUA
Comprende:
·         La entrega de toda la programación del curso, donde consta la realización y presentación de los trabajos prácticos exigidos en la asignatura y que aparecen en la Guía Docente.
·         La entrega de una Memoria, donde quede reflejado todo el proceso llevado a término en el curso académico.
 
LA EVALUACION CONTINUA
Consta de las siguientes pruebas evaluativas:
·         De los ejercicios realizados en clase de manera presencial, con una ponderación sobre la nota del 70%. 
·         De los ejercicios de trabajo autónomo, con una ponderación sobre la nota del 20%. 
·         Realización de una Memoria final donde quede reflejado todo el proceso creativo llevado a término y recoja cada uno de los trabajos exigidos, con una ponderación sobre la nota final del 10%.  
Cada uno de los bloques constará de una serie de ejercicios prácticos y la elaboración de una memoria que contenga la parte teórica del proceso llevado a término.  La no entrega de la Memoria supondrá la no presentación. Esta quedará ubicada en pdf en el aula virtual de la asignatura.
 
LA EVALUACIÓN ÚNICA
La evaluación única consta de las siguientes pruebas evaluativas:
·         Entrega de todos los trabajos y proyectos propuestos durante el desarrollo de la asignatura, cuya ponderación es de 90%
·         Entrega de una Memoria argumentada, donde quede reflejado todo el proceso llevado a término en la programación propuesta. Ponderación 10%.
 
No obstante, en esta evaluación única, el alumnado que haya concurrido en primera convocatoria por evaluación continua y no haya superado la asignatura podrá optar por recuperar individualmente las actividades evaluables que no se hayan superado en primera convocatoria. En este caso, se mantendrán las calificaciones del resto de tareas.
Las pruebas de evaluación única se realizarán en las fechas establecidas para cada convocatoria en el Calendario de Exámenes del Grado en Bellas Artes ULL, atendiendo a lo establecido en  Reglamento de evaluación y calificación de la Universidad de La Laguna. el REC
 
 
 
 

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Trabajos y proyectos	[CE14], [CE13], [CE12], [CE9], [CE8], [CE6], [CE4], [CE3], [CB5], [CB4], [CB3], [CB2], [CMD9], [CMD8], [CMD6], [CMD4], [CMD3]	En la realización de cada uno de los Proyectos: Se valorará el proceso creativo en todo su recorrido. La coherencia conceptual y estética. Se tendrán en cuenta las formas de proceder experimentales, los conceptos, las técnicas y los recursos, así como el lenguaje utilizado como concreción de la imagen. Interés plástico y aportación creativa.  La calidad requerida en cada uno de los apartados expuestos. La presentación.	90,00 %
Escalas de actitudes	[CE9], [CE8], [CE6]	Implicación en la asignatura. Asistencia. Apertura contemporánea en los desarrollos, procedimientos y medios utilizados. Juicio crítico a la hora de abordar la obra artística en nuestros días.	10,00 %

La distribución de los temas por semana es orientativo, puede sufrir cambios según las necesidades de organización docente.

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	TEMA 1 El Mundo que nos rodea	- Presentación del Tema. - Introducción a la asignatura. - Desarrollo del Tema I. - Propuesta y desarrollo temático, para la consecución de un proyecto en el ámbito creativo. - Idea, concepto y proceso en la elaboración de la imagen. - Desarrollo de los dibujos definitivos: 7.	4.00	6.00	10.00
Semana 2:	TEMA 1	- Desarrollo del Tema I. - Propuesta y desarrollo temático - Proceso creativo. - Elaboración de las primeras ideas y bocetos. - Desarrollo de nuevas líneas de investigacion en torno al dibujo. - Desarrollo de ejercicios prácticos por medio de la utilización de diferentes técnicas y materiales. - Desarrollo de los dibujos definitivos:  7	4.00	6.00	10.00
Semana 3:	TEMA 1	- Desarrollo del Tema 1. - Propuesta y desarrollo temático. - Proceso creativo. - Elaboración y desarrollo personal del proyecto temático. - Desarollo de nuevas líneas de investigacion en torno al dibujo. - Desarrollo de ejercicios prácticos por medio de la utilización de diferentes técnicas y materiales.  - Desarrollo de los dibujos definitivos: 7.	4.00	6.00	10.00
Semana 4:	TEMA 1	- Desarrollo del Tema 1. - Propuesta y desarrollo temático. - Proceso creativo. - Desarollo de nuevas líneas de investigacion en torno al dibujo. - Desarrollo de ejercicios prácticos por medio de la utilización de diferentes técnicas y materiales. -  Desarrollo de los dibujos definitivos: 7.	4.00	6.00	10.00
Semana 5:	TEMA 1	- Proceso creativo. - Finalización de la serie propuesta. - Entrega del proyecto. - Puesta en común.	4.00	6.00	10.00
Semana 6:	TEMA 2 El paisaje imaginado	- Presentación del Tema. - Desarrollo del Tema 2 - Propuesta y desarrollo temático para la consecución de un proyecto en el ámbito creativo. - El lenguaje, la forma y el espacio, su interacción. - Organizaciones variables. - Desarrollo de los dibujos definitivos: 8.	4.00	6.00	10.00
Semana 7:	TEMA 2	- Desarrollo del Tema 2. - Propuesta y desarrollo temático para la consecución de un proyecto en el ámbito creativo. - La intervención del lenguaje, la forma y el espacio, su interacción en la obra. - Las organizaciones variables, sus lecturas. - El juego del formato. - Bocetos, ideas,su desarrollo, utilización de nuevas líneas de intervencion en la imagen.  - El proceso y su desarrollo. - Desarrollo de los dibujos definitivos: 8.	4.00	6.00	10.00
Semana 8:	TEMA 2 (Entrega de actividad evaluativa 50% límite para solicitar la EU)	Ejecución y conclusiones. Fase final del Tema 2 - Desarrollo del Tema 2. - Propuesta y desarrollo temático para la consecución de un proyecto en el ámbito creativo. - La intervención del lenguaje, la forma y el espacio, su interacción en la obra. - Las organizaciones variables, sus lecturas. - El juego del formato. - Bocetos, ideas, su desarrollo. Utilización de nuevas líneas de intervencion en la imagen.  - El juego de la experimentación y el proceder . - Desarrollo de los dibujos definitivos: 8.	4.00	6.00	10.00
Semana 9:	TEMA 2	-- Desarrollo del Tema 2. - Propuesta y desarrollo temático para la consecución de un proyecto en el ámbito creativo. -La intervención del lenguaje, la forma y el espacio, su interacción en la obra. - Las organizaciones variables, sus lecturas. - El juego del formato. - Bocetos, ideas, su desarrollo. Utilización de nuevas líneas de intervencion en la imagen.  - El juego de la experimentación y el proceder. - Desarrollo de los dibujos definitivos: 8. - Finalización de la serie, - Entrega del proyecto. - Puesta en común.	4.00	6.00	10.00
Semana 10:	TEMA 3 Entre lo procesual y lo experimental. Hacia una propuesta abierta. Lo identitario en el dibujo	- Presentación del Tema. - Desarrollo del Tema 3. - Desarrollo de un propuesta abierta. - Desarrollo del proceso experimental. -Utilizacion de nuevos materiales, procedimientos y técnicas. - Organizaciones variables, el lenguaje y sus lecturas en el dibujo contemporáneo. . - Desarrollo de los dibujos definitivos: 8.	4.00	6.00	10.00
Semana 11:	TEMA 3	- Desarrollo del Tema 3. - Desarrollo de un propuesta abierta. - Desarrollo del proceso experimental. - Utilizacion de nuevos materiales, procedimientos y técnicas. - Organizaciones variables, el lenguaje y sus lecturas en el dibujo contemporáneo.  - Desarrollo de los dibujos definitivos: 8.	4.00	6.00	10.00
Semana 12:	TEMA 3	- Desarrollo del Tema 3. - Propuesta y desarrollo temático para la consecución de un proyecto en el ámbito creativo. - La interacción de lenguajes y la construcción de la imagen creativa. - Procesos experimentales. - Desarrollo de los dibujos definitivos: 8.	4.00	6.00	10.00
Semana 13:	TEMA 3	- Desarrollo del Tema 3. - Propuesta y desarrollo temático para la consecución de un proyecto en el ámbito creativo. - La interacción de lenguajes y la construcción de la imagen creativa. - Procesos experimentales. - Desarrollo de los dibujos definitivos: 8.	4.00	6.00	10.00
Semana 14:	TEMA 3	- Desarrollo del Tema 3. - Proceso experimental. - Desarrollo de los dibujos definitivos: 8. - Finalización de la serie. - Entrega del proyecto. - Puesta en común.	4.00	6.00	10.00
Semana 15:	- Entrega de proyectos	- Entrega de todos los proyectos. - Presentación de los mismos.	4.00	6.00	10.00
Semana 16 a 18:			0.00	0.00	0.00
Total			60.00	90.00	150.00