Fuentes y Metodologías para la Historia del Arte
(Curso Académico 2023 - 2024)

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• CEA-5 - Conciencia de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el uso de otras lenguas extranjeras, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales

• CEH-2 - Desarrollar una metodología científica propia de la Historia del Arte, como ejecución de trabajos bibliográficos, elaboración de estados de la cuestión y análisis e interpretación de las fuentes documentales
• CEH-1 - Desarrollar el espíritu crítico y analítico para interpretar la obra de arte y extraer de ella informaciones sobre la cultura que la ha generado

• CEC-4 - Conocer las fuentes, tendencias, artistas y obras más importantes de cada uno de los períodos de la Historia del Arte en el marco de las diferentes culturas
• CEC-3 - Conocer la teoría del arte y el pensamiento estético en sus diferentes contextos y como han condicionado la función, los discursos, las técnicas y los lenguajes formales del Arte

• CG-1 - Conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la Historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de los diversos Lenguajes artísticos

• CB-1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
• CB-3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
• CB-4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
• CB-5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

Temas (epígrafes):

Tema 1. Introducción.
1.1. Concepto de arte: su variabilidad como fundamento metodológico.
1.2. Concepto y funciones de la Historia del Arte. Pluralidad de métodos y conciencia metodológica.

Tema 2. Prolegómenos.
2.1. GIORGIO VASARI: la historia del arte como biografía de artistas.
2.2. Preludio del determinismo en el arte: el idealismo clásico de JOHANN JOACHIM WINCKELMANN.
2.3. Interpretaciones positivistas del arte. Las leyes determinantes del fenómeno artístico. HIPPOLYTE TAINE y la teoría del medio.
El materialismo determinista de GOTFRIED SEMPER: la historia del arte como historia de la capacidad técnica.
GIOVANNI MORELLI y el método del conocedor: la historia del arte como historia de los grandes artistas.
 
Tema 3. Teoría de la Pura Visibilidad (Sichtbarkeit): los modelos formalistas.
3.1. Precedentes teóricos: JOHANN FRIEDRICH HERBART, ROBERT VON ZIMMERMANN, HANS VON MARÉES.
3.2. La formulación de la Sichtbarkeit: KONRAD FIEDLER.
3.3. ADOLF VON HILDEBRANDT y El problema de la forma en la obra de arte. Visión óptica/ visión táctil.
3.4. HEINRICH WÖLFFLIN y la historia del arte sin nombre. La configuración del estilo y la maneras de ver (Bildformen).
Los Conceptos fundamentales  de la Historia del Arte. La dualidad clásico/barroco.
3.5. La prolongación de la tendencia formalista: HENRI FOCILLON: la vida de las formas. ROGER FRY. CLIVE BELL. BERNARD BERENSON.
 
Tema 4. Teoría de la Empatía (Einfühlung).
4.1. Psicología del estilo. El arte como proyección espiritual. ROBERT VISCHER. THEODOR LIPPS. JOHANNES VOLKET.
4.2. WILHELM WORRINGER: estilo y voluntad artística.
 
Tema 5. La Escuela de Viena y la reacción al formalismo.
5.1. Historia del arte como historia del espíritu. Fuentes y literatura artística.
5.2. El rechazo del determinismo de Semper: JACOB BURCKHARDT y la historia del arte como historia de la cultura (Kulturgeschichte).
5.3. ALOIS RIEGL: la voluntad artística (Kunstwollen).
5.4. MAX DVORAK: la historia del arte como historia del espíritu (Geistesgechichte). Cosmovisión, idea del Arte y Desarrollo. FRANZ WICKHOFF.
5.5. JULIUS VON SCHLOSSER y la ciencia de las fuentes.
5.6. HANS SEDLMAYR: el análisis estructural y el método de las formas críticas.
 
Tema 6. El modelo iconológico
6.1. La importancia de los significados de la obra de arte. El Instituto Warburg.
6.2. ABY WARBURG y la historia del arte como historia de las ideas. El Atlas Mnemosyne.
6.3. FRITZ SAXL. ERWIN PANOFSKY y la historia del arte en cuanto disciplina humanística.
El análisis iconológico: percepción, identificación e interpretación.
6.4. ERNST GOMBRICH: iconología y psicología del arte.
 
7. Psicoanálisis del arte
7.1. El valor simbólico de la obra de arte.
7.2. SIGMUND FREUD. La biografía psicoanalítica como reflejo de la personalidad creadora. Sublimación y represiones inconscientes.
7.3. CARL GUSTAV JUNG. Símbolos y arquetipos.
 
8. Crítica social y Sociología del arte
8.1. El arte como reflejo de la vida social. Arte e ideología. La teoría marxista  del arte.
8.2. GYÖRGY LUKÁCS. NICOS HADJINICOLAU: historia del arte como expresión de la lucha de clases.
8.3. La Escuela de Frankfurt: THEODOR W. ADORNO. HERBERT MARCUSE. WALTER BENJAMIN.
8.4. ARNOLD HAUSER: arte y sociedad.
8.5. FREDERICK ANTAL: obra de arte y documento de la época.
8.6. PIERRE FRANCASTEL: el arte como lenguaje social.
 
9. Las propuestas semióticas: la teoría de los signos
9.1. El arte como acto de comunicación.
9.2. FERDINAND DE SAUSSURE y el estructuralismo. Significante y significado.
9.3. CHARLES SANDERS PEIRCE: la función del intérprete. La clasificación de los signos.
9.4. CHARLES WILLIAMS MORRIS. El signo icónico.
9.5. JAN MUKAROVSKY. UMBERTO ECO.
9.6. La teoría de la información. MAX BENSE. ABRAHAM MOLES.
9.7. Las tesis postestructuralistas.
 
10. Psicología del arte.
10.1. La teoría de la Gestalt. Arte y precepción.
10.2. RUDOLF ARHEIM.
 
11. Nuevos paradigmas culturales y discursos metodológicos.
11.1. Nueva Historia del Arte. Estudios culturales/ estudios visuales.
 
12. Fuentes para el estudio de la Historia del Arte.
12.1. Método y fases de la investigación.
12.2. El valor de las fuentes. Tipos de fuentes y documentos. Fuentes documentales. Fuentes literarias: la literatura artística.
12.3. Historia del arte y ciencias auxiliares.
12.4. Nuevos medios, nuevas estrategias: manual de uso de recursos web.

Temas (prácticas):
Temas 1- 11: Para cada uno de los temas de la asignatura: lectura, análisis y/o comentario de textos seleccionados.
Tema 12: Prácticas con fuentes y documentos en la Hemeroteca y/o la Sala de Canarias de la Biblioteca Universitaria.
Taller: Fuentes Documentales de Historia del Arte 

Materiales de apoyo en lengua inglesa y/o francesa, que incluyen bibliografía y recursos complementarios en el Aula Virtual de la asignatura (vínculos a materiales audiovisuales, webs especializadas y, en general, contenidos relacionados con la materia).

Las actividades presenciales de la asignatura suponen 60 horas de trabajo distribuidas en: sesiones teóricas (asimilación de los fundamentos teóricos de la asignatura), sesiones prácticas (trabajo con fondos de La BULL), y tutorías de grupo y/o individuales programadas a lo largo del curso).
El trabajo autónomo del alumno supone 90 horas distribuidas en: estudio individual de los contenidos expuestos en las clases teóricas (entrega de resúmenes de temas y/o comentarios de textos, consulta de la bibliografía,  lectura de textos seleccionados, preparación de actividades prácticas programadas).

Esta asignatura contará con un Aula Virtual de apoyo a la docencia, donde el alumno encontrará materiales de trabajo y de estudio  para cada uno de los temas. Sin embargo, no se establecen actividades de docencia virtual.

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas	36,00	0,00	36,0	[CB-5], [CB-4], [CB-3], [CB-1], [CG-1], [CEC-3], [CEC-4], [CEH-1], [CEH-2]
Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio)	20,00	0,00	20,0	[CB-5], [CB-4], [CB-3], [CB-1], [CG-1], [CEC-3], [CEC-4], [CEH-1], [CEH-2], [CEA-5]
Realización de trabajos (individual/grupal)	0,00	25,00	25,0	[CB-5], [CB-4], [CB-3], [CB-1], [CEC-3], [CEC-4], [CEH-1], [CEH-2], [CEA-5]
Estudio/preparación de clases teóricas	0,00	40,00	40,0	[CB-5], [CB-4], [CB-3], [CB-1], [CG-1], [CEC-3], [CEC-4], [CEH-1], [CEH-2], [CEA-5]
Estudio/preparación de clases prácticas	0,00	25,00	25,0	[CB-5], [CB-4], [CB-3], [CB-1], [CEC-3], [CEC-4], [CEH-1], [CEH-2], [CEA-5]
Asistencia a tutorías	4,00	0,00	4,0	[CB-5], [CB-4], [CB-3], [CB-1], [CEH-1], [CEH-2], [CEA-5]
Total horas
Total ECTS

BAUER, Hermann (1984), Historiografía del arte, Madrid, Taurus.
CHECA CREMADES, Fernando, GARCÍA FELGUERA, María de los Santos, y MORÄN TURINA (1980), Guía para el estudio de la Historia del Arte, Madrid, Cátedra.
PANOFSKY, Erwin (1991), El significado de las artes visuales, Madrid, Alianza.
SCHLOSSER, Juluis (1986), La literatura artística, Madrid, Cátedra
VENTURI, Lionello (1982), Historia de la crítica de arte, Barcelona, Gustavo Gili.
WÖLFFLIN, Heinrich (2011), Los conceptos fundamentales en la Historia del  Arte, Barcelona, Espasa Calpe.

FREUD, Sigmund (1991), Psicoanálisis del arte, Madrid, Alianza.
FRANCASTEL, Pierre (1990), Sociología del Arte, Madrid, Alianza.
PANOFSKY, Erwin (1973), La perspectiva como forma simbólica, Barcelona, Tusquet.
PANOFSKY, ErwinI (1980), Idea. Contribución a la historia de la teorías del arte, Madrid, Cátedra, 1980.
SÁNCHEZ VÁZQUEZ, A., Las ideas estéticas de Marx, México, Ed. Era, 1965.

A través del Aula Virtual de apoyo se aportarán materiales y enlaces para el estudio de los contenidos de la asignatura.

El sistema de evaluación y calificación que se propone se ajusta al reglamento correspondiente de la Universidad de La Laguna, aprobado en la sesión del Consejo de Gobierno del día 21 de junio de 2022 y modificado por acuerdos del CG de 13-07- 2022, 8-11-2022 y 31-05-2023. De acuerdo con éste, se establecen dos sistemas de evaluación: 

EVALUACIÓN CONTINUA
Todo el alumnado está sujeto a evaluación continua en la primera convocatoria de la asignatura, salvo que comunique su deseo de no acogerse a la misma: el alumnado comunicará al profesor responsable de la asignatura su intención de renunciar a la evaluación continua, a través del procedimiento habilitado en el Aula Virtual (ver Evaluación única). Como requisito para acceder a la evaluación continua, el alumnado deberá superar, al menos, un 70% de asistencia a clase. La evaluación de esta asignatura dependerá del trabajo realizado por el alumnado en las actividades propuestas a lo largo del curso. Para el proceso de evaluación resultará imprescindible la participación activa del alumnado (intervenciones y aportaciones personales, interés mostrado en la asignatura), la capacidad para resolución de problemas y la asistencia continuada a las clases (seguimiento de los temas y actividades propuestas). La asistencia a las clases teóricas y prácticas es obligatoria. Se valorará la capacidad del alumnado para elaborar análisis globales sobre el tema, la ortografía y las formas de expresión, así como el dominio de un léxico especializado en la materia.

Las actividades de evaluación continua se puntuarán hasta 10,0 puntos y consistirán en:
1: Escala de actitudes (hasta 1 punto, 10% de la nota final):
Asistencia y participación activa en las clases teóricas, sesiones prácticas y tutorías de grupo y/o individuales. Entrega dentro de los plazos establecidos, de las tareas asignadas al alumnado.
2: Trabajos y proyectos (hasta 4 puntos, 40 % de la nota final)
Valoración de trabajos programados y actividades vinculadas a las clases teóricas (lectura y comentarios de temas y de textos, valoración crítica). Realización de una memoria individual de actividades prácticas (Taller: Fuentes documentales de Historia del Arte).
3. Prueba de evaluación/ examen final de la asignatura (hasta 5 puntos, 50% de la nota final).

El examen final de la evaluación continua representa el 50 % de la calificación final. Es necesario obtener al menos un 3,5 sobre 10 en este examen para poder superar la asignatura. En caso de obtener una nota menor de 3,5 en dicho examen la calificación final será la obtenida en ese examen.
Es requisito obligatorio la entrega de todos los trabajos programados en la asignatura. No se contempla la recuperación de actividades prácticas suspendidas o no presentadas en el cuatrimestre, que deberán entregarse en forma y plazo. En caso de realizar y entregar en plazo los trabajos equivalentes al 50% de la calificación total, se entenderá que el/la alumno/a se ha presentado a la convocatoria por esta modalidad, y se considerará agotada la convocatoria. La modalidad de evaluación continua solo se aplicará en la primera convocatoria de la asignatura y, por lo tanto, no se mantendrán las notas obtenidas en la modalidad continua.

Pruebas de evaluación continua:
-Trabajo 1: entrega de trabajo Comentario de temas/ textos (30%). Entrega semanas 3,6,9,12 y 14.
-Trabajo 2: entrega trabajo Memoria Taller Fuentes documentales de Historia del Arte de  (10 %). Entrega semana 13.
 -Valoración escala de actitudes durante el curso (10%) Semana 14.
Al presentar los trabajos anteriores se considerará agotada la evaluación continua, según lo especificado en el artículo 4.7 del REC.
-Prueba final: Prueba evaluativa/ examen final (50 %). Semana 15.
 
EVALUACIÓN ÚNICA
La evaluación única se puntuará hasta 10,0 puntos. Consistirá en una sola prueba de examen, sobre los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura impartidos en el aula. El examen combinará preguntas de desarrollo y análisis crítico y/o preguntas específicas sobre la materia impartida.

Esta modalidad de evaluación se aplicará para calificar a los/as estudiantes que:
a) deban ser examinados y calificados por un tribunal (5º y 6ª convocatoria); o
b) quienes, de modo voluntario renuncien a la evaluación continua y opten por presentarse a la asignatura por esta modalidad de evaluación única.

Para que el estudiantado pueda optar a la evaluación única deberá comunicarlo a través del procedimiento habilitado en el aula virtual de la asignatura antes de haberse presentado a las actividades cuya ponderación compute, al menos, el 40 % de la evaluación continua. Esto implicará su renuncia a la puntuación que hubieran obtenido en la modalidad continua por asistencia a clase y/o entrega de trabajos, ya que en la modalidad única sólo se tendrá en cuenta la puntuación obtenida en la prueba de examen. Solo por circunstancias sobrevenidas derivadas, tales como enfermedad grave, accidente o incompatibilidad de la jornada laboral, se podrán admitir solicitudes para optar a la evaluación única una vez que el estudiantado se haya presentado al 40% de actividades de la evaluación continua. Agotadas las convocatorias del curso correspondiente, el alumnado deberá ajustarse a las actividades y a los criterios de evaluación que se recojan en la guía del curso académico siguiente.

El alumnado que se encuentre en la quinta o posteriores convocatorias y desee ser evaluado por un Tribunal, deberá presentar una solicitud a través del procedimiento habilitado en la sede electrónica, dirigida al Decano de la Facultad. Dicha solicitud deberá realizarse con una antelación mínima de diez días hábiles al comienzo del periodo de exámenes.

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Pruebas objetivas	[CB-3], [CB-1], [CG-1], [CEC-3], [CEC-4]	Prueba evaluativa/ examen final	50,00 %
Trabajos y proyectos	[CB-5], [CB-4], [CB-3], [CB-1], [CG-1], [CEC-3], [CEC-4], [CEH-1], [CEH-2], [CEA-5]	Valoración de trabajos programados y actividades vinculadas a las clases teóricas (lectura y comentarios de temas y textos, valoración crítica). Realización de una memoria individual de actividades prácticas (Taller: Fuentes documentales de HIstoria del Arte). Valoración del trabajo realizado.	40,00 %
Escalas de actitudes	[CB-5], [CB-4], [CB-3], [CB-1], [CEA-5]	Asistencia y participación activa en las clases teóricas, sesiones prácticas y tutorías de grupo y/o individuales. Entrega dentro de los plazos establecidos, de las tareas asignadas al alumnado.	10,00 %

La asignatura se desarrollará en 15 semanas en las que se abordarán los 12 temas que figuran en el temario. El trabajo presencial del alumnado es de 4 horas semanales.

El curso consta de 60 horas presenciales. Se establecen también 6 horas de tutorías (presenciales de grupo en el aula)  a lo largo del curso. Las 90 horas de trabajo autónomo del alumnado se distribuyen a lo largo de las 15 semanas del cuatrimestre-. El total de horas de trabajo presencial y autónomo será de 150.

La distribución de los temas por semanas es orientativa y puede sufrir cambios según las necesidades de la organización docente. Con arreglo a ello, el cronograma se plantea para impartir la asignatura en el horario previsto por la Facultad, conforme al programa propuesto y con la siguiente secuencia cronológica.

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	Presentación Tema 1	Presentación de la asignatura y del programa de actividades. Presentación Aula Virtual de apoyo Clases teóricas Tema 1 (2 horas)	4.00	6.00	10.00
Semana 2:	Tema 1-2	Clases teóricas Tema 1-2 (2 horas) Clases prácticas  (2 horas)	4.00	6.00	10.00
Semana 3:	Tema 2	Clases teóricas Tema 2 (2 horas) Clases prácticas (2 horas)	4.00	6.00	10.00
Semana 4:	Tema 3	Clases teóricas Tema 3 (2 horas) Clases prácticas  (2 horas)	4.00	6.00	10.00
Semana 5:	Tema 4	Clases teóricas Tema 4 (2 horas) Tutorías de grupo  (2 horas)	4.00	6.00	10.00
Semana 6:	Tema 5	Clases teóricas Tema 5 (2 horas) Clases prácticas  (2 horas)	4.00	6.00	10.00
Semana 7:	Tema 6	Clases teóricas Tema 6 (2 horas) Tutorías de grupo (2 horas)	4.00	6.00	10.00
Semana 8:	Tema 7	Clases teóricas Tema 7 (2 horas) Clases prácticas  (2 horas)	4.00	6.00	10.00
Semana 9:	Tema 8	Clases teóricas Tema 8 (2 horas) Clases prácticas  (2 hora)	4.00	6.00	10.00
Semana 10:	Tema 9	Clases teóricas Tema 9 (2 horas) Clases prácticas  (2 horas)	4.00	6.00	10.00
Semana 11:	Tema 10	Clases teóricas Tema 10 (2 horas) Clases prácticas  (2 horas)	4.00	6.00	10.00
Semana 12:	Tema 11	Clases teóricas Tema 11 (2 horas) Clases prácticas  (2 horas)	4.00	6.00	10.00
Semana 13:	Tema 12	Clases teóricas Tema 12 (2 horas) Tutorías de grupo  (2 horas)	4.00	6.00	10.00
Semana 14:	Tema 12	Clases teóricas Tema 12 (2 horas) Clases prácticas  (2 horas)	4.00	6.00	10.00
Semana 15:		Tutoría final Prueba evaluación/ examen final	4.00	6.00	10.00
Total			60.00	90.00	150.00