Escultura
(Curso Académico 2024 - 2025)

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• E6 - Conocimiento de los materiales constitutivos de los bienes culturales y de sus procesos de creación y/o manufactura.
• E23 - Conocimiento y comprención del volumen.

• G1 - Capacidad de análisis y síntesis
• G8 - Toma de decisiones

• G16 - Razonamiento del espíritu analítico y crítico

• G19 - Aprendizaje autónomo
• G21 - Creatividad

• B2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
• B5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Contenidos Teórico - Prácticos:

Tema 1. La forma tridimensional. Desarrollo y evolución cronológica: La escultura. Clase Teórica.
1.1. Fundamentos de la estructura interna: el soporte o armazón. Interrelación materia y espacio. Puntos de vista.
1.2. Materiales, herramientas y métodos de ejecución. Modelado por adición y sustracción. Acabado superficial.

Tema 2. Fundamentos geométricos en la génesis de formas tridimensionales. La figura como modelo referencial. Clase Teórica.
2.1. Recursos geométricos como síntesis de análisis para captar/rememorar/elaborar formas tridimensionales.
2.2. El canon de proporción y su variabilidad en la evolución de la escultura occidental. El formato y las relaciones de tamaño. Aproximación al detalle y acabado final.

Contenidos Prácticos: La Mímesis.

Tema 3. Procesos básicos en la producción y reproducción de modelos escultóricos. La mímesis: Métodos de análisis y metodología práctica.
3.1. Procedimientos aditivos y sustractivos. Incluye desarrollo práctico realizado individualmente por cada alumno: estructura/soporte y modelado en barro.
3.1.1 Copia y modelado de fragmento figurativo o cabeza de escayola. Modelo Inerte. Encajado y síntesis de los volúmenes.
3.1.2 Copia y modelado de un fragmento de figura humana: mano, pie, articulación, etc. Modelo Vivo. Detalles, proporciones y elementos compositivos.

En general, los temas se inician con una introducción teórica, acompañada de proyección audiovisual o teórica demostrativa en el taller.
Generalmente se completan los temas con presentaciones experimentales desarrolladas por el profesor y con prácticas de taller-laboratorio en las que se realizan, de manera individual, las propuestas plásticas de tipo tridimensional.
Es obligatoria la asistencia regular a todas las clases de tipo presencial, tanto teóricas como prácticas.
Con el fin de que los alumnos puedan completar los ejercicios prácticos programados, se les facilitará el acceso al aula-taller, preferiblemente en horario coincidente con el horario de las tutorías del profesor.

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio)	56,00	0,00	56,0	[G8], [G1], [B5], [E23], [G21]
Realización de seminarios u otras actividades complementarias	0,00	20,00	20,0	[E6]
Realización de trabajos (individual/grupal)	0,00	40,00	40,0	[G8], [G16], [B5], [G21], [G19], [E6], [B2], [G1], [E23]
Puestas en común	4,00	0,00	4,0	[G8], [G16], [B5], [G21], [G19], [E6], [B2], [G1], [E23]
Preparación de memoria final	0,00	30,00	30,0	[G1], [G16]
Total horas
Total ECTS

BORDES, J.: Historia de la figura humana: el dibujo, la anatomía, la proporción, la fisiología. Edita Cátedra. Madrid, 2003.

MARTÍN, M.: Conceptos fundamentales del lenguaje escultórico. Akal. Madrid, 2006.

MIDGLEY, B.: Guía completa de Escultura, Modelado y Cerámica. Técnicas y materiales. Herman Blume Ediciones. Madrid, 1982.

PISCHEL, G.: El gran libro de la escultura. Ed. Desclee de Brouwer, 1982.

SLOBODKIN, L.: Sculpture. Principles and practice. Dover Publications. New york, 1949.

WITTKOWER, R.: Escultura, procesos y principios. Alianza. Madrid, 1983.

ARNHEIM, R.: Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador. Alianza. Madrid, 1986.
GOMBRICH, E.H.: El sentido del orden. Gustavo Gili. Barcelona, 1980.
MARTÍN GONZÁLEZ, J.J.: Las claves de la escultura. Arín. Barcelona, 1986.
MUNARI, B.: Como nacen los objetos. Apuntes para una metodología proyectual. Gustavo Gili. Barcelona, 1985.
PIPER, Sir David: Comprender el arte. Lenguajes, materiales, métodos y técnicas. Nauta. Barcelona, 1984.
PIRSON, J.F.: La estructura y el objeto (ensayos, experiencias y aproximaciones). PPU. Barcelona, 1988.
SAURAS, J.: La Escultura y el oficio de escultor. Ediciones de Serbel. Barcelona, 2003.
SIMBLET, S.: Anatomía para artistas. Ed. Blume. Barcelona, 2002.
VVAA. Historia de un arte: Vol. 1: El prestigio de la Antigüedad desde los origenes al siglo V d.C., Vol. 2: El testimonio de la Edad Media desde el siglo V al XV, Vol. 3: La tradición de la escultura antigua desde el siglo XV al XVIII, Vol. 4: La aventura de la escultura moderna en los siglos XIX y XX.  Ed. Carroggio. Barcelona, 1987.
 

Se utilizará instrumental especializado durante las demostraciones prácticas y durante la ejecución de trabajos.

Existen dos modelos o sistemas de evaluación: EVALUACIÓN CONTINUA y EVALUACIÓN ÚNICA.
Todo el alumnado está sujeto a EVALUACIÓN CONTINUA en la primera convocatoria.
La segunda convocatoria será por EVALUACIÓN ÚNICA. 
MODALIDAD 1. EVALUACIÓN CONTINUA, las actividades que componen la evaluación continua son:
- Actividades prácticas: Los trabajos o proyectos prácticos, y las pruebas de ejecución serán los dos trabajos de mímesis o copia que aparecen registrados en el Tema 3. Procesos básicos en la producción y reproducción de modelos escultóricos ambos constituirán el 60% de la ponderación final.
- Prueba o actividad práctica primera, con una ponderación del 30% Mímesis o copia del Modelo Inerte, este bloque tendrá carácter obligatorio.
- Prueba o actividad práctica segunda, con una ponderación del 30% Mímesis o copia del Modelo Vivo, este bloque tendrá carácter obligatorio.
- Actividades teóricas: Las Memorias o informes de las pruebas de desarrollo teórico constituirán un 40% de la ponderación final. Conjuntamente con la memoria-informe se presentan todos los bocetos y estudios previos, así como un cronograma que muestre paso a paso el trabajo práctico realizado, todo ello estructurado e ilustrado adecuadamente como referencia y evidencia de los avances en desarrollo del modelado y su acabado final. Todos los trabajos teóricos deben ser conservados por el profesor al menos 2 años, tiempo mínimo establecido en los procesos de evaluación de la titulación, como material docente real, testigo de calidad y evidencia, ya que los trabajos prácticos no podrán conservarse es necesario disponer de de algún tipo de material, y el informe teórico/memoria recoge las fotografías y procesos prácticos desarrollados por el alumnado.
- Prueba o actividad teórica primera, con una ponderación del 20% Porfolio de la Mímesis o copia del Modelo Inerte, este bloque tendrá carácter obligatorio.
- Prueba o actividad teórica segunda, con una ponderación del 20% Porfolio de la Mímesis o copia del Modelo Vivo, este bloque tendrá carácter obligatorio.
- Para aprobar la asignatura debe tener una calificación mínima de (5.0) en ambas actividades.
- En caso de entrega tardía de uno o varios ejercicios el profesor no hará ningún tipo de ejercicio de repesca o prueba, el alumno deberá cumplir con la ponderación y las entregas establecida en GD.
MODALIDAD 2. EVALUACIÓN ÚNICA.
- La modalidad de evaluación única consta:
En la modalidad de evaluación única el alumno deberá notificarlo al profesor/a o coordinador/a, expresamente en el plazo de un mes a  partir del inicio del cuatrimestre , a través del procedimientohabilitado para ello en el ADV o entre los primeros días de clase siempre antes del comienzo del periodo de evaluación continua, y se realizará en las fechas establecidas para cada convocatoria en el calendario de Exámenes del Grado en C&R de los BBCC.
Para su realización, se atenderá a lo establecido en el REC(https://riull.ull.es/xmlui/bitstream/handle/915/28275/Regl.%20Evaluacion%20Calificacion%20CG%2021_06_2022%20Fdo.pdf)
- En la modalidad de evaluación única, el examen podrá ser teórico, práctico o teórico/práctico.
OBSERVACIONES:
- Las fechas de presentación será fijada del calendario oficial de la facultad/decanato prevista en el calendario de exámenes de la página web (existiendo dos llamamientos en primera convocatoria, un llamamiento en segunda).
- Se considera que el alumno se ha presentado a la asignatura desde el momento en que haya realizado un porcentaje del 50% o superior de las actividades de evaluación que computen para la calificación final salvo en los casos recogidos en el artículo 5.5.
- La asistencia a las clases magistrales será obligatoria. (Se firmará la asistencia).
- Se recomienda al alumno cursar la asignatura por evaluación continua.

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Pruebas de desarrollo	[G8], [G16], [B5], [G21], [G19], [E6], [B2], [G1], [E23]	Se valorarán de manera equilibrada la capacidad para percibir, interpretar y correlacionar formas escultóricas. Se tendrán en cuenta tanto el conocimiento teórico de diversos autores como la capacidad para contrastar la información.	20,00 %
Trabajos y proyectos	[G8], [G16], [B5], [G21], [G19], [E6], [G1], [E23]	Se valorará la diversidad de propuestas (pensamiento divergente) así como su coherencia interna y sus valores compositivos y expresivos.	30,00 %
Informes memorias de prácticas	[G8], [B2], [G1], [E6], [G16]	Se valorará la claridad, el orden estructural, la capacidad para resumir sin eliminar información significativa, el nivel de expresión, el cuidado en la presentación, y la eficiencia en el uso de recursos.	10,00 %
Pruebas de ejecuciones de tareas reales y/o simuladas	[G8], [G16], [B5], [G21], [G19], [E6], [B2], [G1], [E23]	Se valorará la capacidad para identificar materiales y técnicas aplicados habitualmente en la escultura, así como el desarrollo y ejecución de los ejercicios prácticos, teniendo en cuenta la adecuada elección de los materiales y los procedimientos.	30,00 %
Portafolios	[G8], [G16], [B5], [G21], [G19], [E6], [B2], [G1], [E23]	El Portafolio o Dossier es la parte de registro téorico de la asignatura y constituye una evidencia fundamental del desarrollo, ejecución  y valoración de la práctica.	10,00 %

En general la asignatura se organiza de acuerdo con el esquema siguiente: información-demostración-planteamiento-experimentación (individual o de grupo)- valoración crítica de los resultados.
Se ordena de acuerdo con niveles de complejidad creciente.
* La distribución de los temas por semana es orientativa, puede sufrir cambios según las necesidades de organización docente.
* Los dos tema iniciales comienzan teóricamente, continuando con el apoyo de charlas y demostraciones entorno a la ejecución práctica.
* La clases prácticas-demostración-ejecución se desarrollan y complementan como un proceso en continua evolución, que requiere atención personalizada, adaptada a cada nivel de ejecución y de madurez en el aprendizaje de los contenidos, y los objetivos propuestos.

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	Tema 1	Recepción 16/09/24 JORNADA DE BIENVENIDA alumnos de 1º Curso. Presentación del aula/espacio de trabajo. Clases Teórica: 1. La forma tridimensional. Desarrollo y evolución cronologica: La Escultura. Trabajo autónomo: Selección y consulta de las fuentes bibliográficas básicas ADV.	4.00	6.00	10.00
Semana 2:	Tema 1	1º ACT. PRÁTICA. Presentación de la Guía Docente y de la metodología de la asignatura: 17/09/24. Reparto y adjudicación de los modelos. : Modelos inertes e iconografía: La Cabeza o sus elementos fragmentados. Actividad presencial práctica: 1.1. Fundamentos de la estructura interna: el soporte o armazón. Interrelación materia y espacio. Trabajo autónomo: Bocetos, fotos y toma de medidas. Documentación necesaria para hacer los trabajos prácticos y los trabajos teóricos.	4.00	6.00	10.00
Semana 3:	Tema 1	Actividad presencial práctica: 1.2. Materiales, herramientas y métodos de ejecución. Modelado por adición y sustracción. Acabado superficial. Aproximación al armazón. Trabajo autónomo: Información teórica complementaria localizada por el alumno: síntesis estructural y estudios preliminares.	4.00	6.00	10.00
Semana 4:	Tema 1	Actividad presencial práctica: Ejercicios de interpretación de la forma percibida. La mímesis.  Trabajo autónomo: Ejercicios de cambios de formato y de material: apuntes y estudios preliminares.	4.00	6.00	10.00
Semana 5:	Tema 2	Actividad presencial práctica: Fundamentos geométricos en la génesis de las formas tridimensionales. La cabeza como modelo referencial y su fragmentación. Explicación, demostración y experimentación práctica. Trabajo autónomo: recursos geométricos. Entrega del 1º portafolio parcial. Bocetos y estudios previos.	4.00	6.00	10.00
Semana 6:	Tema 2	Actividad presencial práctica: 2.1. Recursos geométricos como síntesis de análisis para captar/rememorar/elaborar formas tridimensionales. Las formas tridimensionales simples. Explicación, demostración y experimentación práctica. Trabajo autónomo: Encajado y sintesis geómetrica. Observación en modelos escultóricos.	4.00	6.00	10.00
Semana 7:	Tema 2	Actividad presencial práctica: 2.2. El canon de proporción y su variabilidad en la evolución de la escultura occidental. El formato y las relaciones de tamaño. Los volúmenes de mimesis complejos. Final de la práctica: Modelo Inerte. Observación y prácticas autónomas de taller con modelos escultóricos. Finalización y entrega del Informe Teórico de la 1ª ACT. PRÁCTICA. 29-30/10/2024.	4.00	6.00	10.00
Semana 8:	Tema 2	Comienzo de la 2º ACT. PRÁTICA: 04-05/11/24. Modelo vivo/copia de fragmento figurativo. Bocetos, fotos y toma de medidas. Explicación, demostración y experimentación prácticas de taller (recursos geométricos y recursos de proporción). Observación y prácticas presenciales y autónomas con modelos escultóricos.	4.00	6.00	10.00
Semana 9:	Tema 2	Ejercicios presenciales individuales: recursos geométricos para captar, rememorar y elaborar formas tridimensionales. La estructura interna básica del modelo en la figura humana. Estudio previos con modelo vivo. Selección de la pose o del fragmento figurativo. Trabajo autónomo: elaboración de informes y defensa personal.	4.00	6.00	10.00
Semana 10:	Tema 3	Actividad presenciales práctica. Tutorías individuales: revisión y preparación de los trabajos teóricos. Material para la correcta ejecución del 2º portafolio o trabajo teórico parcial.Trabajo autónomo: elaboración de informe.	4.00	6.00	10.00
Semana 11:	Tema 3	Actividad presencial práctica: 3.1. Métodos aditivos y Procesos básicos en la producción de formas escultóricas. Prácticas autónomas de taller. Reproducción y copia del modelo. Trabajo autónomo: elaboración de informe	4.00	6.00	10.00
Semana 12:	Tema 3	Proyecto individual. Práctica demostrativa; Tratamientos superficiales y acabados. Actividades experimentales con otros materiales. Trabajo autónomo: elaboración de informe	4.00	6.00	10.00
Semana 13:	Tema 3	Actividad presencial práctica: 3.2. Métodos sustractivos: explicación y demostración. Proyecto individual. Práctica experimental y trabajo autónomo: Materiales alternativos.	4.00	6.00	10.00
Semana 14:	Tema 3	Final de la actividad presencial e individual por evalución continua. Actividades autónomas. Entrega y revisión del Dossier/Portafolio del trabajo práctico realizado. Entrega Final de la Memoria Teórica grupo de mañana 17/12/24 de 8.30 a 10.30 y y  grupo de tarde 18/12/24 a las 13:15 a 15:15h. Final de la docencia por evaluación continua del 1ºCuatrimestre: 17-18/12/2024.	4.00	6.00	10.00
Semana 15 a 17:		Finalización de trabajos.	4.00	6.00	10.00
Total			60.00	90.00	150.00