Creación pictórica II
(Curso Académico 2025 - 2026)

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• CMP1 - Comprender de forma crítica la historia, teoría y discurso actual de la pintura.
• CMP3 - Analizar críticamente, interpretar y evaluar la creación pictórica.
• CMP4 - Producir y relacionar ideas, identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación pictórica.
• CMP6 - Resolver problemas relacionados con la creación de imágenes pictóricas mediante las metodologías y técnicas adecuadas.
• CMP8 - Desarrollar un criterio y un campo propio dentro del ámbito de la creación pictórica y la producción artística y visual derivada.

• CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
• CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
• CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
• CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

• CE1 - Comprender de forma crítica la historia, teoría y discurso actual del arte.
• CE3 - Analizar, interpretar y evaluar de forma crítica la creación artística.
• CE4 - Producir y relacionar ideas, e identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual.
• CE6 - Resolver problemas relacionados con la creación de imágenes mediante las metodologías y técnicas adecuadas.
• CE8 - Desarrollar un criterio y un campo propio dentro del ámbito de la creación y producción artística y visual.
• CE12 - Analizar y evaluar el trabajo propio de creación y producción artística y visual, detectando fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptándolo, de manera consecuente, al contexto artístico y cultural.
• CE13 - Plantear, planificar y organizar el trabajo de creación y producción artística y visual, tanto individualmente como en equipo.

Temas (epígrafes):
1. - Deriva artística 2: análisis, materiales, y procesos creativos. - Profesor/a: Atilio Doreste Alonso/ José Otero
2. - Imagen fotográfica para la pintura. Edición digital y recursos gráficos de reproducción.- Profesor/a: Atilio Doreste Alonso/ José Otero
3. - Imagen original y transferencia de imagen fotográfica.- Profesor/a: Atilio Doreste Alonso/ José Otero
4. - Imagen y portafolio digitales.- Profesor/a: Atilio Doreste Alonso/ José Otero

Ofrecemos al estudiante metodologías relacionadas al proceso de creación pictórica por medio de talleres personales, clases magistrales teóricas orientadas a obtener recursos de representación y referencias históricas, trabajo de campo: pintura del natural en diferentes espacios pictóricos y figura humana, derivas artísticas a partir de referentes y autores, así como aulas abiertas teórico-prácticas a partir de los proyectos que cada estudiante se proponga. Existirá un seguimiento personalizado en el aula-taller, así como reuniones improvisadas para guía general y puestas en común. De esta manera el estudiante habrá de realizar un cuaderno de trabajo de campo (portafolios) como soporte gráfico para su deriva artística y lienzos en bastidor de formato pequeño y mediano.

La IA puede ser usada como una primera aproximación a un problema pero es necesario analizar las respuestas de manera crítica, contrastando la información, para llegar a un resultado creativo que permita el aprendizaje y evite algunos de los problemas derivados del uso de la IA.

En caso de situaciones de riesgo declaradas oficialmente, la programación y realización de actividades docentes se modificarán de acuerdo con lo previsto en el Plan específico de actuación del centro.

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas y análisis de casos	10,00	0,00	10,0	[CB2], [CE6], [CB3], [CE4], [CB4], [CE3], [CE1], [CMP1], [CMP3], [CMP4]
Clases prácticas	50,00	0,00	50,0	[CB2], [CB5], [CE6], [CE4], [CE3], [CMP4], [CMP6], [CMP8]
Estudio/preparación de clases prácticas	0,00	10,00	10,0	[CE6], [CE12], [CE13], [CB3], [CE4], [CB4], [CE3], [CE8], [CE1], [CMP1], [CMP3], [CMP4], [CMP6]
Trabajo autónomo, prácticas de taller o proyectos de creación	0,00	80,00	80,0	[CB2], [CB5], [CE12], [CE13], [CE4], [CE3], [CE8], [CMP4], [CMP6], [CMP8]
Total horas
Total ECTS

-BELL, Julian: ¿Qué es la pintura? Gustavo Gili. Barcelona. 2020

- CABO DE LA SIERRA, G.: ¿Qué es la obra de Arte Original?, Esti-Arte. Madrid, 1979.

- DAWSON, J.: Guía completa de grabado e impresión. Técnicas y materiales. M. Blume. Madrid, 1982.

- GUERRA MEJÍAS, Susana: La introducción de soportes alternativos al papel en la obra gráfica de creación. Serie Tesis doctorales. Servicio de publicaciones de la Universidad de La Laguna. La laguna.1994.

- IVINS, W. M. R. Jr. Imagen Impresa y Conocimiento. Análisis de la Imagen Prefotográfica. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1975.

- MELOT, M., GRIFFITHS, A., FIELD, R.S. y BEGUIN, A.: El grabado, Skira. Barcelona, 1981.

- TOLOSA MARÍN, J.L.: Mirar haciendo, hacer creando, Práctica y teoría de la pintura. Blume colección  imagen, arte y color. Bilbao,2005.

- DORESTE, A.: Alternativas plásticas a la elaboración de imágenes por medio del Offset y a través de la expresión gráfica directa y el color, Soportes Audiovisuales e Informáticos. Serie Tesis Doctorales. Servicio De Publicaciones De La Universidad De LA ULL. La Laguna, 2005

FOSTER H., KRAUSS, R., BOIS, Y.-A. Y BUCHLOH, B.. Arte desde 1900. Akal, Madrid. 2006.

- RAMIREZ, J. A.: Medio de masas e Historia del Arte, Cátedra. Madrid, 1979.

- SCHARf, A.: ARTE Y FOTOGRAFÍA, Alianza Forma, Madrid, 1994.

- STOLK, E.: Manual para la industria de lacas y pinturas, Ed. Reverte, Madrid,1954.

- V.V.A.A.: El Museo Imaginado, C.A.A.M. Cabildo Insular de Gran Canaria. Madrid, 1991.

VV.AA.: Vitamin P (Volúmenes I, II y III) Phaidon. Londres.

- WILSON, S.: El Arte Pop. Ed. Labor, S.A. Barcelona, 1975.

- WORK, T.: Serigrafíay Pochoir. Ed. Leda. Barcelona, 1986.

https://www.auriculab.net/

www.tallerdeaccionescreativas.blogspot.com

Sistema de Evaluación
Estrategia Evaluativa
Esta asignatura se acoge exclusivamente al modelo de evaluación continua, en coherencia con su carácter eminentemente práctico, experimental y procesual. El desarrollo de competencias plásticas, conceptuales y críticas se sustenta en el trabajo continuado en el aula-taller, el acompañamiento docente y la interacción constante entre propuestas y correcciones.

Por tanto, no se contempla la evaluación única en esta asignatura, salvo en los casos excepcionales previstos en el Reglamento de Evaluación y Calificación de la Universidad de La Laguna, cuando el estudiante acredite documentalmente su imposibilidad de seguir la evaluación continua y lo solicite dentro del plazo oficial establecido.

En tales casos, el profesorado valorará la viabilidad de dicha solicitud, dado el carácter no sustituible de gran parte de la experiencia docente y de los procesos evaluables en este contexto.

El alumnado que no participe en el proceso evaluativo de forma continuada, ni realice las entregas o actividades programadas, será calificado con la nota correspondiente a la parte realizada, o con un “No presentado” en su defecto.

Pruebas de evaluación y ponderación:

Trabajos prácticos de proceso

• (aguadas, pinturas en papel, obras en pequeño formato): 40%

Trabajos finales

• (tres obras en formato F40 y una en formato F60): 40%

Portafolio / Comportamiento en taller

• (documento digital con registro del proceso, organización, asistencia y uso responsable del espacio): 20%

Criterios de evaluación:

• Desarrollo técnico de las obras (color, composición, procedimientos).
• Coherencia formal y conceptual.
• Grado de experimentación y riesgo creativo.
• Capacidad crítica y autocrítica.
• Aplicación personal de referentes y metodologías.

Buenas prácticas del aula:

• Asistencia mínima del 60 %.
• Puntualidad y compromiso en el uso de materiales.
• Correcto uso de disolventes (solo esencia de trementina rectificada).
• Limpieza y respeto del espacio de trabajo.

Instrumentos de Evaluación:

• Observación directa del trabajo en clase y tutorías individuales.
• Cuadernos de proceso (bitácoras, bocetos, ensayos).
• Proyectos pictóricos o series personales.
• Presentación y defensa oral del trabajo final ante el grupo o el profesorado.

Convocatorias:

En la primera convocatoria, se aplica exclusivamente evaluación continua, sin posibilidad de evaluación alternativa.

En la segunda convocatoria, solo podrán presentarse quienes hayan seguido la evaluación continua durante el semestre y necesiten completar o mejorar parte de las entregas.

El alumnado que no haya seguido el proceso continuado durante el curso no podrá recuperar la asignatura mediante una única entrega o evaluación final.

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Trabajos y proyectos	[CB2], [CB5], [CE6], [CE12], [CE13], [CB3], [CE4], [CB4], [CE3], [CE8], [CE1], [CMP1], [CMP3], [CMP4], [CMP6], [CMP8]	Se valorarán dos tipos de entregas: Trabajos prácticos de proceso : 40% Trabajos finales (F40 y F60) : 40% Los criterios comunes serán: resolución técnica, coherencia conceptual, capacidad crítica, experimentación y aprovechamiento de recursos plásticos.	80,00 %
Portafolios	[CB2], [CB5], [CE6], [CE12], [CE13], [CB3], [CE4], [CB4], [CE3], [CE8], [CE1], [CMP1], [CMP3], [CMP4], [CMP6], [CMP8]	Documento en PDF con registro ordenado del proceso pictórico, referencias, bocetos y síntesis final. Se valora también la asistencia, puntualidad y respeto del espacio y materiales.	20,00 %

El cronograma tiene un valor orientativo, y estará sujeto a modificaciones según las necesidades de la docencia. El cronograma de esta asignatura está estructurado para que el alumno empiece con ejercicios de soporte de menor entidad material y formato, y con el sentido de adquirir progresiva autonomía en la actitud creativa en la plástica, enfocando su lenguaje pictórico a la generación de un proyecto pictórico original. La entrega de trabajos para su evaluación intermedia se realiza a finales de febrero (una serie de obras plásticas sobre papel de formato pequeño). Durante el resto del curso se realizarán otros trabajos de formato mediano y grande.

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	1	Clase magistral, prácticas de taller (interpretación personal del paisaje en formato medio).	4.00	6.00	10.00
Semana 2:	1	Ejercicios prácticos, prácticas de taller (interpretación personal del paisaje en formato medio).	2.00	6.00	8.00
Semana 3:	2	Clase magistral, prácticas de taller (interpretación personal del paisaje en formato medio).	4.00	6.00	10.00
Semana 4:	2	Prácticas de taller (interpretación personal del paisaje en formato medio).	2.00	6.00	8.00
Semana 5:	3	Clase magistral (pintura y fotografía), prácticas de deriva artística urbana.	4.00	6.00	10.00
Semana 6:	2	Ejercicios prácticos, prácticas de deriva artística urbana y personal.	4.00	6.00	10.00
Semana 7:	2	Prácticas de taller (recursos gráficos y procedimientos para la obtención de originales y matrices). Entrega de trabajos para evaluación parcial.	4.00	6.00	10.00
Semana 8:	2	Clase magistral, práctica de taller, tutorías grupales (recursos gráficos y procedimientos para la obtención de originales y matrices).	4.00	6.00	10.00
Semana 9:	3	Prácticas de taller. Realización de matrices. Emulsionado serigráfico.	4.00	6.00	10.00
Semana 10:	3	Prácticas de taller turorías grupales. Realización de matrices. Revelado Serigráfico.	4.00	6.00	10.00
Semana 11:	3	Prácticas de taller. Estampación sobre soportes intermedios.	4.00	6.00	10.00
Semana 12:	3	Prácticas de taller. Estampación sobre soportes obra pictórica.	4.00	6.00	10.00
Semana 13:	3	Ejercicios prácticos, prácticas de taller, tutorías grupales.	4.00	6.00	10.00
Semana 14:	3	Ejercicios prácticos, prácticas de taller (obra personal en gran formato), tutorías grupales.	4.00	6.00	10.00
Semana 15:		Entrega y revisión de trabajos para examen.	8.00	6.00	14.00
Total			60.00	90.00	150.00