Imagen y representación
(Curso Académico 2025 - 2026)

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• CMT1 - Comprender de forma crítica la historia, la teoría y el discurso actual del arte avanzado.
• CMT2 - Conocer la terminología, códigos y conceptos propios del arte contemporáneo y de las prácticas artísticas transdisciplinares.
• CMT4 - Producir y relacionar ideas, identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual contemporánea.
• CMT6 - Resolver problemas relacionados con la creación de imágenes artísticas mediante las metodologías y técnicas transdisciplinares.
• CMT7 - Demostrar habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte contemporáneo y productos visuales y culturales avanzados.

• CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
• CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
• CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

• CG4 - Aplicar perspectiva de género y reconocer la diversidad y la multiculturalidad.

• CE1 - Comprender de forma crítica la historia, teoría y discurso actual del arte.
• CE2 - Conocer la terminología, códigos y conceptos propios del arte.
• CE4 - Producir y relacionar ideas, e identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual.
• CE6 - Resolver problemas relacionados con la creación de imágenes mediante las metodologías y técnicas adecuadas.
• CE7 - Demostrar habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales.

Imagen y representación replantea el papel de la imagen en la actualidad y el sentido de la representación y su crítica, de sus genealogías y deconstrucciones, de sus desplazamientos y su contextualización en la era digital. Explora la vigencia de la metáfora y la dimensión alegórica de la imagen, de los géneros (del arte), del archivo y el documento, de la visualidad y sus imaginarios en el medio cultural contemporáneo. Se estructura a lo largo de tres bloques:

I. Visualidades y materialidades
II. imagen tecnológica
III. Materia digital

Ocasionalmente pueden trabajarse documentos escritos, videográficos o cinematográficos en inglés.

La metodología de la asignatura se basa, fundamentalmente, en la investigación. El alumnado pivotará entre contenidos y conceptos teóricos y prácticos, articulándolos desde las referencias abordadas en el aula hacia la construcción de una línea de experimentación y creación propia. Para ello se expondrán las claves necesarias que permitan al alumnado el desarrollo de un proceso de adquisición de competencias riguroso y creativo. A partir de este planteamiento, el proceso de aprendizaje se construirá de manera individualizada en base a la investigación e interés particular de cada estudiante, siempre respondiendo a las premisas dadas.

La asignatura propondrá un conjunto de líneas de investigación y trabajo a partir de 3 bloques, apoyados tanto por las clases teóricas como por el estudio de una serie de textos correspondientes a cada uno. Planteados como ámbitos de investigación, el alumnado profundizará en dichos bloques mediante trabajos prácticos complementados por un aparato conceptual. De esta manera, se permite al estudiante indagar en la línea de trabajo correspondiente, así como se potencia el aprendizaje de distintos procesos de creación a través su experimentación técnica y conceptual.

La práctica se desarrollará en el aula durante las horas de la asignatura, aunque pueda complementarse y avanzarse en horas de trabajo autónomo. En paralelo, se trabajarán los diferentes contenidos teóricos mediante formatos diversos que se imbricarán con el trabajo práctico, elaborando progresivamente la conceptualización y el análisis razonado de los resultados conseguidos, dando cuenta a su vez del trabajo técnico y referencial desarrollado.

Por otra parte, durante el desarrollo de la asignatura, será fundamental realizar una puesta en común de los resultados obtenidos por cada estudiante al final de cada bloque, como parte del proceso de aprendizaje individual y grupal.

La Inteligencia Artificial (IA) puede ser usada como una aproximación a un problema dado u otorgándole un papel bien instrumental, bien complementario. Sin embargo, es necesario enfocarla de manera crítica, contrastando la información aportada por la misma para llegar a un resultado creativo que permita el aprendizaje y evite los problemas derivados de su uso. En ningún caso se podrá delegar en ella cualquiera de las tareas asignadas al estudiantado.

Toda actividad presencial y autónoma realizada por el alumnado tendrá apoyo y seguimiento docente, tanto en las clases presenciales como en las tutorías que sean solicitadas por partes de los y las estudiantes. Las tutorías estarán dedicadas a dar respuesta a las necesidades y/o inquietudes personales y específicas del alumnado que no encuentren respuesta en el normal desarrollo de la actividad lectiva grupal. Se asegura de esta manera una atención individualizada y la resolución de dudas o preguntas en cuanto a contenidos concretos, metodología y/o resultados de aprendizaje, así como seguimientos más personalizados o respuestas a peticiones de mayor profundización en contenidos. En ningún caso las tutorías serán utilizadas para repetir clases teóricas. 

La asistencia a seminarios, actividades complementarias y visita a exposiciones estarán sujetas a la oferta disponible durante el cuatrimestre.

En caso de situaciones de riesgo declaradas oficialmente, la programación y realización de actividades docentes se modificarán de acuerdo con lo previsto en el Plan específico de actuación del centro.

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas y análisis de casos	15,00	0,00	15,0	[CMT1], [CMT2], [CE1], [CE2]
Clases prácticas	35,00	0,00	35,0	[CE6], [CE7], [CG4], [CE4], [CMT6], [CMT4], [CMT7]
Realización de seminarios u otras actividades complementarias	10,00	0,00	10,0	[CE6], [CE7], [CG4], [CE4], [CMT6], [CMT1], [CMT2], [CMT4], [CMT7]
Estudio/preparación de clases teóricas	0,00	20,00	20,0	[CB2], [CB5], [CB3], [CE4], [CMT1], [CMT2], [CMT4], [CE1], [CE2]
Estudio/preparación de clases prácticas	0,00	20,00	20,0	[CE6], [CE7], [CE4], [CMT6], [CMT7]
Trabajo autónomo, prácticas de taller o proyectos de creación	0,00	50,00	50,0	[CB2], [CB5], [CB3], [CMT6], [CMT1], [CMT2], [CMT4], [CMT7]
Total horas
Total ECTS

BAUDRILLARD, Jean. Cultura y simulacro. Barcelona: Kairós, 1978.

HERNÁNDEZ-NAVARRO, Miguel Ángel. «Cuando lo sólido se desvanece en el aire. Marcel Duchamp y las políticas de lo inmaterial», en Creatividad y Sociedad, nº 79,  2012.

HOELZL, Ingrid y MARIE, Remie. Softimage. Towards a New Theory of the Digital Image. Intellect, 2015.

HUHTAMO, Erkki. «Elements of Screenology: Toward an Archaeology of the Screen», en ICONICS: International Studies of the Modern Image, 7, pp. 31-82.

INGOLD, Tim. Making. Anthropology, Archaeology, Art and Architecture. Nueva York: Routledge, 2013.

STEYERL, Hito. Los condenados de la pantalla. Buenos Aires: Caja Negra Editora, 2014.

BAUMAN, Zygmunt. Tiempos líquidos. Vivir en una época de incertidumbre. Barcelona: Tusquet, 2007.

CASCONE, Kim. «The Aesthetics of Failure: ‘Post-Digital’ Tendencies in Contemporary Computer Music», en Computer Music Journal, 24: 4, invierno 2002, pp. 12-18.

CASTELLANO, Tania. «A la caza del error. La destrucción de la imagen digital como práctica de creación artística», en Fedro, Revista de Estética y Teoría de las Artes, vol. 16, pp. 1-16., 2016.

CASTELLANO, Tania. «Sobre la transubstanciación de obra plástica a imagen digital y viceversa», en Acción y poder de la imagen. Agencia y prácticas icónicas contemporáneas. Madrid: Plaza y Valdés, pp. 169-196, 2019.
 

DAVILA, Thierry.  De l'inframince : brève histoire de l'imperceptible, de Marcel Duchamp à nos jours. París: Regard, 2010

DIDI-HUBERMAN, Georges. Imágenes pese a todo. Memoria visual del holocausto. Barcelona: Paidós, 2004.

FOSTER, Hal, El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo. Madrid: Akal, 2001.

MÁRQUEZ, Israel. Una genealogía de la pantalla. Del cine a la telefonía móvil. Barcelona: Anagrama, 2015.

VIRILIO, Paul.  Estética de la desaparición. Barcelona: Anagrama, 1998.

Aspectos generales
De acuerdo con el artículo 4.4 del Reglamento de Evaluación y Calificación de la Universidad de La Laguna (en adelante, REC), todo el alumnado está sujeto a EVALUACIÓN CONTINUA en primera convocatoria de la asignatura. Dado que los contenidos de la asignatura son eminentemente prácticos y dependen de un desarrollo guiado de forma continua que sólo se puede realizar durante el periodo lectivo asignado a la asignatura en el horario académico complementado por las tutorías. Por ello, únicamente podrá evaluarse por EVALUACIÓN CONTINUA (ver Reglamento de Evaluación y Calificación de la ULL. Capítulo III Evaluación. Artículo 4 Evaluación Continua. Apartado 10) sin opción a Evaluación única.

Evaluación continua
La evaluación continua se basa en la adquisición y consolidación de las competencias y contenidos propios de la asignatura, a través de un trabajo constante y evolutivo. En este sentido será fundamental la realización de las actividades y planteadas, el desarrollo progresivo de los proyectos, así como su entrega puntual tanto en formato físico como virtual (a través del aula virtual). Además de lo anterior, la evaluación continua exigirá cumplir los siguientes requisitos:

• Asistencia al menos a un 80% de las clases y actividades complementarias programadas, que se verificará por medio del control de firmas/asistencia. Se entenderán como faltas los retrasos superiores a 15 minutos al comienzo de cada sesión. Por debajo de dicho porcentaje de asistencia, se considerará que no se cumplen las condiciones mínimas para la evaluación continua.

• Entrega de los trabajos programados del curso. Se entregarán puntualmente los trabajos requeridos en las fechas señaladas. Los que queden sin entregar serán calificados con 0.

La evaluación continua constará de las siguientes pruebas:

• Participación activa y proactiva del estudiante en las clases teóricas, debates y prácticas, con una ponderación sobre la nota del 10%. 
• Realización de ejercicios prácticos (presenciales y autónomos) con una ponderación sobre la nota del 50%. 
• Realización de tareas escritas, con una ponderación sobre la nota del 30%.  
• Presentación y defensa pública del resultado de los trabajos, con una ponderación sobre la nota del 10%. 

Requisitos de las entregas:

• La fecha de entrega de cada ejercicio será única e inamovible sin causa justificada debidamente acreditada. El alumnado que acredite debidamente la falta de entrega de su trabajo por fuerza mayor, dispondrá de otra fecha de entrega, siempre previo acuerdo con la docente. Los trabajos que queden sin entregar (en los dos o cualquiera de sus formatos: físico y virtual) obtendrán una calificación de 0.
• Todos los trabajos se habrán de entregar en formato físico (en el espacio establecido a tal fin e indicado por la docente) y en formato digital correspondiente, a no ser que exista otra indicación expresa.
• Los trabajos relativos al proceso de trabajo e investigación teórica y artística deberán recoger la producción conceptual necesaria para articular, hacer crecer y contextualizar la producción y el espacio de creación del alumnado. De esta manera, estarán convenientemente documentados, explicados y contextualizados mediante imágenes, documentación, textos críticos y descriptivos que expliciten su relación con los problemas planteados y los asuntos abordados en la asignatura.
• Cada documento solicitado a través del aula virtual habrá de presentarse en un único archivo formato PDF y su peso no podrá ser superior a 200 Mb. La entrega se realizará en la fecha indicada para cada uno a través, y únicamente, de la tarea que a tal efecto se encontrará en el aula virtual de la asignatura. 
• El nombre del archivo de los trabajos escritos será el nombre completo del alumno o alumna más el título correspondiente a cada tarea.
• La no presentación tanto de los trabajos a la vez en formato físico y virtual o de otros documentos requeridos en el formato correspondiente equivaldrá a una calificación de 0.

De acuerdo con el punto 4.6. del REC, "si el o la estudiante obtuviera una calificación en la asignatura igual o superior a 5,0 pero no superase alguno de los requisitos mínimos contemplados en la guía docente no superará la asignatura", la nota obtenida será de 4 en ese caso.

En el caso de que el alumnado haya realizado todos los trabajos requeridos en la evaluación y no haya aprobado la primera convocatoria de la asignatura, deberá realizar una serie de tutorías de forma previa a la 2ª convocatoria con el objetivo de replantear mejor los trabajos suspendidos y poder alcanzar los niveles exigidos. En el caso de no cumplir los aspectos mencionados, el alumnado no podrá entregar lo pendiente en la 2ª convocatoria.





 

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Pruebas objetivas	[CB2], [CB3], [CG4], [CE4], [CMT1], [CMT2], [CMT4], [CE2], [CMT7]	Presentaciones orales individuales y/ o en grupo. Evalúa la contextualización de los resultados finales, su exposición y puesta en valor.	10,00 %
Trabajos y proyectos	[CB5], [CE6], [CE7], [CB3], [CG4], [CE4], [CMT6], [CMT7]	Evalúa los resultados prácticos, las habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras y productos artísticos, visuales y culturales avanzados.	50,00 %
Informes memorias de prácticas	[CB2], [CB5], [CB3], [CG4], [CE4], [CMT1], [CMT2], [CMT4], [CE1], [CE2]	Evalúa la comprensión crítica de la teoría y conceptualización del arte, así como la capacidad de producir y relacionar ideas, identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual contemporánea.	30,00 %
Escalas de actitudes	[CB2], [CB5], [CB3]	Evalúa la participación activa y dinámica del alumno o alumna en las clases teóricas y debates, así como su implicación y compromiso con su producción artística.	10,00 %

La distribución de los temas por semana es orientativo, puede sufrir cambios según las necesidades de organización docente. 
Los seminarios, actividades complementarias y visita a exposiciones quedarán sujetas a las ofertas disponibles.
 

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	Imagen y representación: bloque I	Presentación de la asignatura	2.00	6.00	8.00
Semana 2:	Imagen y representación: bloque I	Sesión teórica. Proyecto del bloque I, 1.1	2.00	6.00	8.00
Semana 3:	Imagen y representación: bloque I	Proyecto del bloque I, 2.1	4.00	6.00	10.00
Semana 4:	Imagen y representación: bloque I	Proyecto del bloque I, 2.2	4.00	6.00	10.00
Semana 5:	Imagen y representación: bloque I	Proyecto del bloque I, 2.3	4.00	6.00	10.00
Semana 6:	Imagen y representación: bloque I	Exposición y presentación del proyecto del bloque I	4.00	6.00	10.00
Semana 7:	Imagen y representación: bloque II	Sesión teórica. Proyecto del bloque II, 1.1	4.00	6.00	10.00
Semana 8:	Imagen y representación: bloque II	Proyecto del bloque II, 2.1 Actividad complementaria	6.00	6.00	12.00
Semana 9:	Imagen y representación: bloque II	Proyecto del bloque II, 2.2	4.00	6.00	10.00
Semana 10:	Imagen y representación: bloque II	Proyecto del bloque II, 2.3	4.00	6.00	10.00
Semana 11:	Imagen y representación: bloque II	Exposición y presentación del proyecto del bloque II	4.00	6.00	10.00
Semana 12:	Imagen y representación: bloque III	Sesión teórica. Proyecto del bloque III, 1.1	4.00	6.00	10.00
Semana 13:	Imagen y representación: bloque III	Proyecto del bloque III, 1.2	4.00	6.00	10.00
Semana 14:	Imagen y representación: bloque III	Proyecto del bloque III, 1.3	2.00	6.00	8.00
Semana 15:	Imagen y representación: bloque III	Proyecto del bloque III, 1.4	4.00	6.00	10.00
Semana 16 a 18:	Imagen y representación: bloque III	Exposición y presentación del proyecto del bloque III	4.00	0.00	4.00
Total			60.00	90.00	150.00