Dibujo creativo: ilustración
(Curso Académico 2025 - 2026)

Mostrar Todo Ocultar Todo

• CMD1 - Comprender de forma crítica la historia, teoría y discurso actual del dibujo, la ilustración y la animación.
• CMD3 - Analizar críticamente, interpretar y evaluar la creación y la investigación artística en los ámbitos del dibujo, la ilustración o la animación.
• CMD4 - Producir y relacionar ideas, identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual en los ámbitos del dibujo, la ilustración o la animación.
• CMD6 - Resolver problemas relacionados con la creación de dibujos, ilustraciones o animaciones mediante las metodologías y técnicas adecuadas.
• CMD8 - Desarrollar un criterio y un campo propio dentro de la producción artística en los ámbitos del dibujo, la ilustración y la animación.

• CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
• CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
• CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

• CG4 - Aplicar perspectiva de género y reconocer la diversidad y la multiculturalidad.

• CE1 - Comprender de forma crítica la historia, teoría y discurso actual del arte.
• CE3 - Analizar, interpretar y evaluar de forma crítica la creación artística.
• CE4 - Producir y relacionar ideas, e identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual.
• CE6 - Resolver problemas relacionados con la creación de imágenes mediante las metodologías y técnicas adecuadas.
• CE8 - Desarrollar un criterio y un campo propio dentro del ámbito de la creación y producción artística y visual.
• CE12 - Analizar y evaluar el trabajo propio de creación y producción artística y visual, detectando fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptándolo, de manera consecuente, al contexto artístico y cultural.
• CE13 - Plantear, planificar y organizar el trabajo de creación y producción artística y visual, tanto individualmente como en equipo.

Esta asignatura del ámbito de Ilustración-Animación profundizará en dos aspectos fundamentales del mismo y que conforman el temario estructurado en dos bloques. Por una parte, se incidirá la ilustración como experiencia creativa a través de la proposición y búsqueda de marcos alternativos de desarrollo procesual y conceptual y en función de la experiencia adquirida con anterioridad. Se programarán tareas específicas que incidirán en el reforzamiento de las destrezas y medios técnicos y teóricos más adecuados para la elaboración de las propuestas gráficas artísticas. La investigación y la experimentación en los medios gráficos en niveles crecientes de complejidad y competencia profesional en el ámbito antes citado. Por otra parte, se incidirá la creatividad gráfica como forma de pensamiento visual que alcanza su máxima expresión en los ámbitos analógico y digital. El estudio e investigación de la ilustración y sus capacidades narrativas a través del uso de las herramientas digitales y de la aplicación de metodologías específicas, así como los procesos y medios de producción que intervienen en el proyecto de ilustración editorial.

Temas:

Bloque A:
1.- La creatividad gráfica y las formas de pensamiento visual: la expresión analógica y la expresión digital.
2.- La representación a través de la ilustración: Conceptos. Describir y narrar gráficamente.
3.- El dibujo a través de herramientas digitales. Dibujo vectorial y dibujo en mapa de bits.
4.- El proyecto y los medios de producción.
5.- El proceso de realización. Metodologías.
Bloque B:
1- El proyecto de creación.
1.1- Génesis del proyecto. Briefing, Moodboard y mapas conceptuales
1.2- Hipótesis y estructuración.
1.3.- Planificación y elaboración.
2- Aplicación de estrategias, técnicas y recursos gráficos en la consecución del proyecto.
2.1- El proceso: idear y configurar.
2.2- Estrategias.
3- El porfolio.
3.1- Imagen y estructura.
3.2- Diseño y elaboración
3.3- Maquetación.


 

Se podrán usar recursos de lectura o audiovisuales en inglés.

La docencia de la asignatura se desarrolla organizada en torno al trabajo práctico. El componente teórico se realiza a través de las explicaciones y materiales introductorios para complementar y fundamentar la parte práctica. La docencia priorizará el contenido relacionado con los procedimientos mediante la realización de demostraciones, prácticas guiadas y salidas de campo (si así se requiriese). Las correcciones serán de carácter formativo y podrán desarrollarse de manera individual y/o colectiva.

En su dimensión operativa, el planteamiento del proceso de enseñanza/aprendizaje está basado en el uso del Aula Virtual, como elemento vertebrador, cuyo uso no se concibe en detrimento del trabajo presencial y práctico. Se presenta como una herramienta indispensable y fundamental de apoyo a la docencia, donde se encuentran todos los contenidos de la asignatura en forma de módulos de información, videotutoriales, textos clave, y todos aquellos materiales didácticos necesarios. La docencia girará en torno al planteamiento de una serie de proyectos y su evaluación compartida a través de la actividad Taller.

Actividades no previstas: Al margen de las actividades programadas podrán efectuarse actividades complementarias, que por su carácter no previsto en las programaciones previas o por su relación temática con los contenidos de la materia, así lo requiriesen.

Se permitirá el uso de la IA en la creación de imágenes para que sirvan de referentes o de inspiración en el proceso creativo durante la preproducción en las tareas correspondientes.

En caso de situaciones de riesgo declaradas oficialmente, la programación y realización de actividades docentes se modificarán de acuerdo con lo previsto en el Plan específico de actuación del centro.

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas y análisis de casos	10,00	0,00	10,0	[CE3], [CMD8], [CE1], [CMD1]
Clases prácticas	50,00	0,00	50,0	[CB2], [CB5], [CE6], [CE12], [CE13], [CB3], [CG4], [CE4], [CE8], [CMD3], [CMD6], [CMD4]
Trabajo autónomo, prácticas de taller o proyectos de creación	0,00	90,00	90,0	[CB2], [CB5], [CE6], [CE12], [CE13], [CB3], [CG4], [CE4], [CE3], [CE8], [CMD3], [CMD6], [CMD8], [CE1], [CMD1], [CMD4]
Total horas
Total ECTS

GÓMEZ MOLINA, Juan José (coord.) (1999).
Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo
.
Madrid: Cátedra.

LAWRENCE ZEEGEN, Crush (2003)
Principios de ilustración
. Barcelona: Gustavo Gili

VVAA. (2005).
Vitamin D.
New Perspectives In Drawing
. London, New York: PHAIDON 

Tuya Feijoó, Eugenio Res. Edit., 
Diseño digital.
 Madrid: Anaya Multimedia, 2000.

El profesorado de esta asignatura aportará bibliografía complementaria según se avance con las partes del temario y el desarrollo de las actividades.

https://conadeanimacion.upv.es/

De acuerdo con el capítulo III en sus artículos 3 y 4 del Reglamento de Evaluación y Calificación de la Universidad de La Laguna REC, todo el alumnado está sujeto a EVALUACIÓN CONTINUA en primera convocatoria de la asignatura salvo la excepciones contempladas. La evaluación continua requerirá cumplir los siguientes requisitos:

- Asistencia al menos a un 60% de las clases y actividades programadas, que se verificará, en las clases teóricas, por medio del control de asistencia, y en las clases prácticas, se verificará a través de la realización, en todas sus fases y en los plazos establecidos, de los trabajos prácticos del curso. Por debajo de ese nivel de asistencia se considera que no se cumplen las condiciones mínimas para la evaluación continua y por tanto la nota en primera convocatoria será "No presentado", pudiendo concurrir en la siguiente convocatoria por evaluación única. 

- Entrega de los trabajos programados del curso. Las entregas fuera de plazo restarán 0,5 puntos cada semana de retraso. Según establece el artículo 4.7 del REC, se entenderá agotada la convocatoria cuando el alumno o alumna presente actividades cuya ponderación compute, al menos, el 50% de la evaluación continua. Para los trabajos que queden sin entregar, su nota para la evaluación continua será 0.

La EVALUACIÓN CONTINUA constará de las siguientes pruebas y actividades:
-Proyecto de creatividad y de investigación gráfica (primera parte de la asignatura). Uso complementario de las herramientas digitales y tradicionales en la creación de la ilustración y la animación. Trabajo presencial/autónomo obligatorito que se materializará en un portafolio/memoria. Supone el 40% de la nota. La nota media mínima de este apartado debe ser 5 o superior para aprobar la asignatura y podrán ser recuperadas durante las fechas establecidas.
-Proyecto final (segunda parte de la asignatura). Trabajo presencial/autónomo obligatorio- que se materializará en una obra de edición en formato libro acompañada de una memoria final (ambos trabajos deberán ser superados con al menos un 5.0). Conlleva realizar todas las pruebas prácticas previas (toma de contacto, definición del proyecto, práctica de aplicación y trabajo preliminar digital, siguiendo las pautas marcadas en relación con las técnicas, los procedimientos y las herramientas del software utilizados). Supone el 60% de la nota y podrán ser recuperadas durante las fechas establecidas.

No se podrá entregar el proyecto final cuando no se haya entregado el porfolio del Proyecto de creatividad y de investigación gráfica.

En la segunda convocatoria la asignatura se evaluará por EVALUACIÓN ÚNICA. No obstante, el alumnado que haya concurrido en primera convocatoria por evaluación continua y no haya superado la asignatura, podrá optar por recuperar las actividades de evaluación continua que no se hayan superado en primera convocatoria, manteniéndose las notas de aquellas tareas superadas. En este caso aquellos discentes que hayan asistido menos de un 50% a las clases y actividades programadas deberán realizar al menos 2 tutorías antes de presentarse a la evaluación única.

La EVALUACIÓN ÚNICA consiste en las siguientes pruebas:

-Proyecto de creatividad y de investigación gráfica (primera parte de la asignatura). Uso complementario de las herramientas digitales y tradicionales en la creación de la ilustración y la animación. Trabajo presencial/autónomo obligatorio que se materializará en un portafolios/memoria. Supone el 40% de la nota. La nota media mínima de este apartado debe ser 5 o superior para aprobar la asignatura y podrán ser recuperadas durante las fechas establecidas.
-Proyecto final (segunda parte de la asignatura). Trabajo presencial/autónomo obligatorio- que se materializará en una obra de edición en formato libro acompañada de una memoria final. Conlleva realizar todas las pruebas prácticas previas (toma de contacto, definición del proyecto, práctica de aplicación y trabajo preliminar digital, siguiendo las pautas marcadas en relación con las técnicas, los procedimientos y las herramientas del software utilizados). Supone el 60% de la nota. La nota media mínima de este apartado debe ser 5 para aprobar la asignatura y podrán ser recuperadas durante las fechas establecidas.

Las pruebas de evaluación única se realizarán en las fechas establecidas para cada convocatoria en el Calendario de Exámenes del Grado en Bellas Artes (https://www.ull.es/grados/bellas-artes/informacion-academica/horarios-y-calendario-examenes/).
Para su realización, se atenderá a lo establecido en el REC (https://riull.ull.es/xmlui/bitstream/handle/915/28275/Regl.%20Evaluacion%20Calificacion%20CG%2021_06_2022%20Fdo.pdf)

OBSERVACIONES:
Para aquellos discentes que opten por la evaluación única sin haber asistido a un 20% de las clases deberán realizar al menos tres tutorías distribuidas a lo largo del curso.

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Trabajos y proyectos	[CB2], [CB5], [CE6], [CE12], [CE13], [CB3], [CG4], [CE4], [CE3], [CE8], [CMD3], [CMD6], [CMD8], [CE1], [CMD1], [CMD4]	Adecuación del trabajos a: contenidos, objetivos, desarrollo y nivel propuesto en la asignatura. Nivel en la asimilación de conceptos, creatividad artística. Fluidez de ideas. Manifestación del pensamiento visual por medio del dibujo y otras formas de representación. Se evaluarán no sólo los resultados finales de los trabajos y proyectos en relación con las competencias de la asignatura sino la continuidad en el trabajo práctico durante el curso. Se valorará la presentación y exposición.	60,00 %
Portafolios	[CB2], [CB5], [CE6], [CE12], [CE13], [CB3], [CG4], [CE4], [CE3], [CE8], [CMD3], [CMD6], [CMD8], [CE1], [CMD1], [CMD4]	Criterios Nivel de ejecución del trabajo marcado. Calidad técnica demostrada. Calidad artística, capacidad de investigación y búsqueda de soluciones creativas. Nivel de correspondencia con el trabajo propuesto. Consistencia narrativa y soporte conceptual.	40,00 %

La organización de esta asignatura tiene en cuenta factores que configuran la realidad formativa, tanto externos como internos, derivados de la propia dinámica de la materia, del nivel general del curso y de los recursos disponibles. En general, los temas son expuestos y a partir de esta exposición inicial se generan debates y desarrollo de tareas que son abordados según el modelo metodológico expuesto anteriormente.

El cronograma tiene únicamente carácter orientativo y provisorio, su aplicación real está sujeta a una evaluación inicial del alumnado que conforma el grupo, modificándose facultativamente en función de sus necesidades específicas, así como a imponderables y contingencias no controlados por el profesor.

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	A1 B1	PRESENCIAL: Presentación de contenidos teórico prácticos Dinámica, metodología de trabajo y evaluación TRABAJO AUTÓNOMO: Consulta de referencias bibliográficas y aula virtual.	4.00	4.00	8.00
Semana 2:	A1 A4 B2	PRESENCIAL: Clases teóricas. Teoría básica sobre ilustración. Puestas en común. TRABAJO AUTÓNOMO: Elaboración tareas y trabajos prácticos	4.00	4.00	8.00
Semana 3:	A1 A2 B4 B5	PRESENCIAL: Creación de un repertorio de recursos gráficos: Personajes. Estrategias gráficas experimentales mediante técnicas tradicionales. Proyectos - seguimiento TRABAJO AUTÓNOMO: Selección material y referentes propios.	4.00	6.00	10.00
Semana 4:	A2 A5 B4 B5	PRESENCIAL: Construcción de un repertorio de recursos gráficos: Fondos. Estrategias gráficas experimentales mediante técnicas tradicionales. Proyectos - seguimiento TRABAJO AUTÓNOMO: Ensayos y prácticas.	2.00	6.00	8.00
Semana 5:	A1 A2 B2 B3	PRESENCIAL: Proyectos - seguimiento. Estrategias gráficas experimentales mediante técnicas tradicionales. TRABAJO AUTÓNOMO: Ensayos y prácticas.	4.00	8.00	12.00
Semana 6:	A2 A3 B2 B5	PRESENCIAL: Estrategias gráficas experimentales mediante técnicas tradicionales. TRABAJO AUTÓNOMO: Elaboración tareas y trabajos prácticos.	4.00	6.00	10.00
Semana 7:	A3 A4 B1 B4	PRESENCIAL: Clases teóricas: La ilustración vectorial. Ejercicios prácticos: Experimentación en el taller. TRABAJO AUTÓNOMO: Elaboración tareas y trabajos prácticos.	4.00	6.00	10.00
Semana 8:	A3 A4 B1 B5	PRESENCIAL: Clases teóricas: La preproducción Ejercicios prácticos en el taller: Puesta en común Seguimiento de proyectos. TRABAJO AUTÓNOMO: Ensayos y prácticas.	4.00	6.00	10.00
Semana 9:	A3 A5 B2 B3	PRESENCIAL: Clases teóricas: Estilos Gráficos y Enfoques Creativos en la Ilustración. TRABAJO AUTÓNOMO: Ensayos y prácticas. Finaliza el plazo de entrega de la primera parte del curso	4.00	6.00	10.00
Semana 10:	A3 A4 A5 B4 B5	PRESENCIAL: Metodologías de trabajo. La creación de un libro ilustrado. Ejercicios prácticos en el taller: Aplicaciones y puesta en común TRABAJO AUTÓNOMO: Elaboración tareas y trabajos prácticos.	4.00	6.00	10.00
Semana 11:	A3 B1	PRESENCIAL: Estrategias gráficas particulares. Ejercicios prácticos en el taller: Desarrollo del proyecto final. TRABAJO AUTÓNOMO: Elaboración tareas y trabajos prácticos.	4.00	6.00	10.00
Semana 12:	A2 A4 B4 B5	PRESENCIAL: Flujos de trabajo y Metodologías particulares. Ejercicios prácticos en el taller: Desarrollo del proyecto final. TRABAJO AUTÓNOMO: Elaboración tareas y trabajos prácticos.	4.00	6.00	10.00
Semana 13:	A2 A4 B4 B5	PRESENCIAL: Flujos de trabajo y Metodologías particulares. Ejercicios prácticos en el taller: Desarrollo del proyecto final. El proyecto personal y búsqueda de soluciones. TRABAJO AUTÓNOMO: Elaboración tareas y trabajos prácticos.	4.00	6.00	10.00
Semana 14:	A3 A4 B4	PRESENCIAL: Flujos de trabajo y Metodologías particulares. Ejercicios prácticos en el taller: Desarrollo del proyecto final. El proyecto personal. Planteamiento y desarrollo. TRABAJO AUTÓNOMO: Elaboración de tareas y trabajos prácticos.	4.00	6.00	10.00
Semana 15:	A3 A4 B4	PRESENCIAL: EFlujos de trabajo y Metodologías particulares. Ejercicios prácticos en el taller: Desarrollo del proyecto final. El proyecto personal. Planteamiento y desarrollo. TRABAJO AUTÓNOMO: Elaboración de tareas y trabajos prácticos.	4.00	4.00	8.00
Semana 16 a 18:	A3 A4 B4	PRESENCIAL: Entrega del proyecto final y evaluación de los proyectos a través de la actividad Taller del Aula virtual. TRABAJO AUTÓNOMO: Elaboración de tareas y trabajos prácticos.	2.00	4.00	6.00
Total			60.00	90.00	150.00