Anatomía artística
(Curso Académico 2025 - 2026)

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• CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio

• CE2 - Conocer la terminología, códigos y conceptos propios del arte.
• CE5 - Conocer y comprender de forma crítica los procedimientos, técnicas y materiales aptos para la creación de obras de artes visuales.
• CE7 - Demostrar habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales.
• CE15 - Analizar y sintetizar mediante técnicas de producción de imágenes la información visual.
• CE18 - Visualizar y comunicar información visual mediante recursos y técnicas de creación y producción artística.

1. Consideraciones generales: La anatomía artística como tema y como discurso sobre el cuerpo.
2. El cuerpo como problema plástico: modelos gráficos 

Osteología:
3. Nomenclatura anatómica. Esqueleto y mecánica del tórax y la columna vertebral
4. Esqueleto y mecánica de las cinturas escapular y pélvica
5. Esqueleto y mecánica de la cabeza
6. Esqueleto y mecánica de las extremidades

Miología:
7. Musculatura de la espalda
8. Musculatura del tronco anterior
9. Muscultura de la extremidad inferior
10. Musculatura de la extremidad superior
11. Anatomía y mecánica de manos y pies
12. Musculatura de la cabeza. Expresiones.

13. Desplazamientos contemporáneos de la anatomía artística. 

Se trata de una asignatura cuyo objetivo principal es mejorar la capacitación técnica para el dibujo competente del cuerpo humano. Eso requiere de una práctica sostenida y también del estudio de una serie de contenidos teóricos sobre la anatomía humana y el modo en que ésta configura el cuerpo entendido como forma plástica.
Por ello, la parte teórica y su estudio desempeña un papel importante en la asignatura, tanto como lo es la práctica continuada. Tratándose de una asignatura de carácter básico o introductorio, la teoría se circunscribe al estudio del sistema musculoesquelético, con el fin de facilitar la comprensión de un modelo mecánico útil para el dibujo de la figura. No se abordarán otras cuestiones (morfología de los tejidos adiposos, fisionomía, expresiones faciales, tipologías individuales o por edades) que exceden los límites de una asignatura básica de seis créditos. De manera general, cada semana tendrá una clase teórica y otra práctica, donde se trabajaran los contenidos expuestos el primer día. La clase teórica se concibe como una actividad de estudio grupal y por tanto requerirá del alumnado un papel activo de estudio, principalmente por medio de los esquemas y dibujos. En general, el trabajo práctico se desarrollará en dibujos rápidos (poses de 15 min), normalmente a carboncillo y en papel tamaño 100 x 70 cm., a partir del dibujo con modelo vivo, aunque hacia el final de curso se trabajará sin éste. En las horas de trabajo autónomo del alumnado se realizarán dos trabajos de dibujo de figura humana. Las fechas de entrega de los trabajos están establecidas en el cronograma, aunque podrán variar dependiendo de las circunstancias del curso, de lo cual se informará al alumnado en clase y a través del aula virtual. 
La práctica en esta asignatura está orientada a mejorar las habilidades del alumnado para el dibujo de la figura humana y, por extensión, para el dibujo. Por ello, toda la práctica de la asignatura se hará de manera manual, excluyendo medios digitales, en especial los procedimientos de calco. Por ese motivo, el estudiantado no podrá hacer un uso de herramientas de Inteligencia Artificial, ni para suplir sus capacidades de dibujo, ni tampoco para elaborar imágenes o modelos de referencia para la práctica diaria del dibujo, para el cual se considera necesario disponer de un modelo vivo.

En caso de situaciones de riesgo declaradas oficialmente, la programación y realización de actividades docentes se modificarán de acuerdo con lo previsto en el Plan específico de actuación del centro.

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas y análisis de casos	15,00	0,00	15,0	[CE5], [CE2]
Clases prácticas	45,00	0,00	45,0	[CE5], [CE7], [CE18], [CE15]
Estudio/preparación de clases teóricas	0,00	20,00	20,0	[CB2], [CE5], [CE2]
Trabajo autónomo, prácticas de taller o proyectos de creación	0,00	70,00	70,0	[CB2], [CE7], [CE18], [CE15]
Total horas
Total ECTS

LAURICELLA, M (2022): “Anatomía artística”. Ediciones Gustavo Gili. Barcelona, 2017. (Tomos I al 5)
 

MOREAUX, A. (1975): “Anatomía artística del hombre”. Ediciones Norma, Madrid 1988.

HOUSTON, S. (2016): “Dibujo de la figura humana: Técnicas de los artistas clásicos”. Librero, Madrid, 2018.

BARCSAY, J (1953): “Anatomía artística”. Ediciones Daimón. Barcelona, 1979.
BELLUGUE, P (1963): “Introduction à l’étude de la forme humaine-anatomie plastique et mécanique”. Ed. Maloine, Paris.
BEVERLY/COYLE, EDITORES (1988):  “Albinus on anatomy ”. Dover Inc., New York.
BORDES, J. (2003): “Historia de las teorías de la figura humana”. Ed. Cátedra; Madrid.
DA VINCI, L. (1992): “Anatomía humana”; ed. de Martin Clayton. Editorial Salvat, Madrid.
FEHÉR, G. (1996): “Escuela de dibujo de anatomía”. Ediciones Könemann, Barcelona.
HOGARTH, B. (1958): “El dibujo anatómico a su alcance”. Taschen; Colonia, 1996.
HOGARTH, B. (1970): “El dibujo de la figura humana a su alcance”. Taschen; Colonia, 1996.
MONTAGNA, W (1964): “Anatomía comparada”. Ediciones Omega. Barcelona, 1976.
PLASENCIA CLIMENT/RODRÍGUEZ GARCÍA (1988): “El rostro humano: observación expresiva de la representación facial”. Universidad Politécnica de Valencia.
RAYNES, J. (1997): “Le corps humain: Nu & Anatomie”. Fleurus, Hong Kong, 1999.
RIMMER, W (1877): “Art anatomy”, Dover Inc., New York, 1962.
SHEPPARD, J. (1991): “Dessiner le modèle vivant”. Vigot, Paris, 1998.
SOBOTTA/BECHER (1972): “Atlas de Anatomía humana”, Ediciones Toray, SA. Barcelona, 1974.
VV.AA.(1989): “La formación del artista: De Leonardo a Picasso”. Calcografía Nacional; Madrid.
VV.AA. (2001): “El manual de dibujo: estrategias en su enseñanza en el siglo XX”. Ed. Cátedra; Madrid.

De acuerdo con el artículo 4.4 del Reglamento de Evaluación y Calificación de la Universidad de La Laguna (en adelante, REC), todo el alumnado está sujeto a EVALUACIÓN CONTINUA en primera convocatoria de la asignatura, salvo lo previsto en el artículo 5.5 del REC.
 
- Según establece el artículo 4.7 del REC, “se entenderá agotada la convocatoria desde que el alumnado se presente, al menos, a las actividades cuya ponderación compute el 50% de la evaluación continua”. Para los trabajos que eventualmente queden sin entregar, su nota para la evaluación continua será 0.
 
- Siguiendo el artículo 5.5 del REC, para que el alumnado pueda optar a la evaluación única en primera convocatoria deberá comunicarlo a través del procedimiento habilitado en el aula virtual de la asignatura antes de haberse presentado a las actividades cuya ponderación compute, al menos, el 50% de la evaluación continua.
 
 
La EVALUACIÓN CONTINUA constará de las siguientes pruebas:
 
- El conjunto de los dibujos desde modelo vivo realizados regularmente en las clases prácticas durante el curso, con una ponderación sobre la nota final del 25%. El progreso en las habilidades de dibujo requiere de una práctica regular, por eso para evaluar como ejercicio los dibujos de modelo realizados en las clases prácticas no solo se tendrá en cuenta la valoración cualitativa de los resultados alcanzados, sino el volumen de trabajo realizado. La valoración cualitativa se realizará a partir de los cuatro mejores dibujos realizados; esa nota se ponderará en función del porcentaje de dibujos presentados sobre el total realizado en clase (se harán alrededor de 60 dibujos durante el curso). Para obtener la máxima nota se requerirá haber realizado, al menos, un 80% del total de los dibujos del curso; por debajo del 50% de dibujos entregados, se considera que no ha existido continuidad en la práctica; por tanto no es evaluable como ejercicio de evaluación continua y su nota será 0.
- Una serie de 74 dibujos de figura desde modelo vivo, realizados como trabajo autónomo del alumno o alumna en las diez nueve primeras semanas del curso, con una ponderación sobre la nota final del 25%. Los dibujos deben estar realizados en un bloc, sin que puedan admitirse los realizados en hojas sueltas. El ejercicio no podrá ser evaluable si no tiene la totalidad de los dibujos requeridos (los 74 realizados de forma autónoma más, al menos, 4 realizados presencialmente en clase) o si se detecta que los dibujos no se han realizado desde modelo vivo, en cuyo caso no serán válidos como ejercicio y la nota será 0.
- Un ejercicio final consistente en la elaboración de un trabajo práctico de aplicación creativa de la anatomía humana, con una ponderación sobre la nota final del 25%.
- Un examen de tipo teórico sobre la materia de la asignatura, que consistirá en dos análisis anatómicos, que puntuarán de 0 a 5 puntos cada uno. La nota de este examen tendrá una ponderación sobre la nota final del 25%.
 
En cualquier caso, la nota media de los ejercicios prácticos debe ser superior a 5 para aprobar la asignatura; en caso contrario la calificación final no podrá ser superior a 4,5 puntos.
La descripción detallada de cada ejercicio, así como sus criterios de evaluación específicos se publicarán en el aula virtual de la asignatura.
 
De manera general, en la segunda convocatoria, la asignatura se evaluará por EVALUACIÓN ÚNICA. No obstante, el alumnado que haya concurrido en primera convocatoria por evaluación continua y no haya aprobado la asignatura, podrá optar por mantener la calificación de aquellas actividades de evaluación continua que hayan sido superadas en primera convocatoria, recuperando únicamente aquellas actividades de evaluación no superadas.
 
La EVALUACIÓN ÚNICA consiste en las siguientes pruebas:
- Una prueba teórica compuesta por dos preguntas de desarrollo, que puntuarán de 0 a 2 puntos cada una, y dos análisis anatómicos, que puntuarán de 0 a 3 puntos cada una. La calificación de esta prueba tendrá una ponderación sobre la nota final del 40%.
- Una prueba de tipo práctico consistente en dos dibujos desde modelo vivo realizados con carboncillo en tamaño 100 x 70 cm, que puntuará de 0 a 10 puntos. La calificación de esta prueba tendrá una ponderación sobre la nota final del 30%.
- Una prueba de tipo práctico consistente en la realización de dos dibujos de figura sin modelo, realizados con carboncillo en tamaño 100 x 70 cm, que puntuará de 0 a 10 puntos. La calificación de esta prueba tendrá una ponderación sobre la nota final del 30%.
 
En cualquier caso, la nota media de los ejercicios prácticos debe ser superior a 5 para aprobar la asignatura; en caso contrario la calificación final no podrá ser superior a 4,5 puntos.
 
Las pruebas de evaluación única se realizarán en las fechas establecidas para cada convocatoria en el Calendario de Exámenes del Grado en Bellas Artes:
(https://www.ull.es/grados/bellas-artes/informacion-academica/horarios-y-calendario-examenes/).
Para su realización, se atenderá a lo establecido en el REC:
(https://riull.ull.es/xmlui/bitstream/handle/915/32505/Certificado%20punto%206%20a%29%20F.pdf?sequence=1&isAllowed=y)
 

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Pruebas objetivas	[CE7], [CE2]	En el examen final teórico se debe demostrar conocimiento de la materia teórica de la asignatura y su aplicación a la correcta interpretación de la anatomía de las figuras humanas propuestas.	25,00 %
Trabajos y proyectos	[CB2], [CE5], [CE7], [CE18], [CE15]	En los tres ejercicios de la parte práctica de la asignatura se deberán la evidenciar la adquisición de las competencias técnicas para resolver de manera solvente el dibujo de la figura humana, desde modelo y sin modelo, en distintas posiciones en el espacio. Se valorará también el volumen de trabajo, así como la regularidad y el cumplimiento de los plazos de entrega. En el trabajo final se valorará además la creatividad en la aplicación de la materia de la asignatura a una propuesta narrativa.	75,00 %

La programación establecida en el cronograma marca el plan de trabajo de la asignatura y si hay algún cambio será siempre por circunstancias sobrevenidas. En especial, los plazos de entrega de los ejercicios que están indicados en el cronograma se deben respetar escrupulosamente, salvo que medie alguna incidencia. Al ser una asignatura con tres grupos, en el cronograma no se especifican los días festivos cuando afecten a uno de los grupos y a otros no. El desarrollo de la planificación de la asignatura se adaptará a las incidencias concretas en cada uno de los grupos.
De todos los cambios e incidencias se informará al alumnado con la debida antelación.
Es importante la práctica regular. Se deben respetar las horas de trabajo autónomo semanal, para garantizar un adecuado progreso del curso.
Todas las prácticas que se realicen en clase serán dibujos sobre papel tipo kraft en formato Din A-1.
Las clases prácticas se impartirçan en el aula 3.25 y las actividades teóricas (teoría, seminario y examen) en el aula 2.09

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	TEMAS 1 y 2	TEORIA 1: Presentación de asignatura + la anatomía como discurso sobre el cuerpo  PRACTICA 1: 2 dibujos 100 x 70 cm. + TEORIA 2 explicación metodología de dibujo [En los grupos 301 y 102 solo hay un día de clase esta semana, dado que el curso comienza el martes]	4.00	4.00	8.00
Semana 2:	TEMA 3	TEORIA: 3. Esqueleto del tórax y la columna vertebral.  PRACTICA 1: 2 dibujos 100 x 70 cm. + TEORIA 2 explicación metodología de dibujo	4.00	4.00	8.00
Semana 3:	TEMA 4	TEORIA: 4. Cinturas escapular y pélvica PRACTICA 3: Poses de 20 min, (4-6 dibujos)	4.00	4.00	8.00
Semana 4:	TEMA 7	TEORIA: 7. Musculatura de la espalda PRACTICA 4: Poses de 20 min, (4-6 dibujos	4.00	4.00	8.00
Semana 5:	TEMA 8	TEORIA: 8. Musculatura del tronco anterior PRACTICA 5: Poses de 20 min, (4-6 dibujos) Entrega parcial del bloc con 32 dibujos	4.00	4.00	8.00
Semana 6:	TEMA 6	TEORIA: 6. Esqueleto de las extremidades PRACTICA 6: Poses de 15 min, (4-6 dibujos, en el bloc de trabajo de la asignatura)	4.00	6.00	10.00
Semana 7:	TEMA 9	TEORIA: 9. Musculatura de la extremidad inferior PRACTICA 7: Poses de 15 min, (4-6 dibujos)	4.00	6.00	10.00
Semana 8:	TEMA 10	TEORIA: 10. Musculatura de la extremidad superior PRACTICA 8: Poses de 15 min, (4-6 dibujos)	4.00	6.00	10.00
Semana 9:	TEMA 11	TEORIA: 11. Anatomía de manos y pies PRACTICA 9: Poses de 15 min, (4-6 dibujos)	4.00	6.00	10.00
Semana 10:		TEORIA (seminario): Ensayo de examen PRACTICA 10: Poses de 15 min, (4-6 dibujos, en el bloc de trabajo autónomo) Entrega FINAL del bloc con 64 dibujos	4.00	6.00	10.00
Semana 11:		TEORIA (examen): Examen teórico PRACTICA 11: Poses de 15 min, (4-6 dibujos, inversiones espaciales)	4.00	6.00	10.00
Semana 12:	TEMA 13	TEORIA: 13. Desplazamientos contemporáneos/ PRACTICA 2: Poses de 20 min, (4-6 dibujos, inversiones espaciales)	4.00	6.00	10.00
Semana 13:	TEMA 5	TEORIA: 5. Esqueleto y mecánica de la cabeza PRACTICA 13: Poses de 20 min, (4-6 dibujos, inversiones de constitución física)	4.00	6.00	10.00
Semana 14:		PRACTICA 14: Poses de 20 min, autorretratos, dibujo sin modelo PRACTICA 15: Poses de 20 min, dibujo creativo [en los grupos 301 y 102 solo hay un día de clase esta semana, por festivo]	4.00	6.00	10.00
Semana 15:		PRACTICA 16: Poses de 20 min, autorretratos, dibujo sin modelo PRACTICA 17: Poses de 20 min, dibujo creativo. Entrega de los dibujos de clase.	4.00	4.00	8.00
Semana 16 a 18:		Entrega de ejercicios pendientes y actividades de evaluación.	0.00	12.00	12.00
Total			60.00	90.00	150.00