Dibujo I
(Curso Académico 2025 - 2026)

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• CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio

• CE2 - Conocer la terminología, códigos y conceptos propios del arte.
• CE5 - Conocer y comprender de forma crítica los procedimientos, técnicas y materiales aptos para la creación de obras de artes visuales.
• CE7 - Demostrar habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales.
• CE15 - Analizar y sintetizar mediante técnicas de producción de imágenes la información visual.

Profesorado: cada docente impartirá todos los temas en su grupo.

1. El dibujo como instrumento de percepción y análisis visual.
1.1. Introducción al dibujo del natural. Aprender a observar. 
1.2. El dibujo de observación. Relaciones entre la percepción de la tridimensionalidad y su representación bidimensional.
1.3. La acción de representar. Análisis de las formas y su estructura mediante la constitución formal del dibujo del natural. 
1.3.1. El encaje y la ocupación del papel. Estructura general y abocetado.
1.3.2. El proceso de configuración formal. Proporciones, direcciones y relaciones entre elementos en el papel.
1.3.3. Relaciones figura-fondo observado y representado.
1.3.4. Definición del espacio en la observación y representación del campo visual, punto vista y perspectiva. 
1.3.5. Movimiento y equilibrio. Proporción y ritmo.
1.4. Utilización de la línea como elemento básico del dibujo. Calidades gráficas en el estudio de formas, volúmenes y espacios.

2.Fundamentos materiales del dibujo
2.1. Soportes del dibujo. El papel
2.2. Instrumentos, materiales, técnicas y tecnologías propias del dibujo de la observación y representación. Dominio de las técnicas tradicionales secas del dibujo: el carboncillo.  

3. La representación del volumen en dos dimensiones.
3.1. La representación de la luz en los cuerpos y su entorno.
3.2. Calibrado tonal. Luces directas y reflejadas, sombras propias y arrojadas. El fondo como atmósfera.
3.3. Valores tonales restringidos: la fusión entre los cuerpos y su entorno.
3.4. Representación del claroscuro: el contraste tonal.

4. Introducción al dibujo como procedimiento creativo.
4.1. El dibujo como obra acabada y el dibujo como medio. Apuntes, bocetos, diseños y croquización.
4.2. Configuración, comunicación y expresión de las ideas.

  Ocasionalmente pueden trabajarse documentos escritos, videográficos o cinematográficos en inglés.

La docencia de la asignatura Dibujo I se estructura sobre la práctica constante del dibujo. Su objetivo básico es que el alumnado comprenda y domine la problemática de trasladar la información visual que recibimos de elementos tridimensionales a un plano bidimensional a través del grafismo y el dibujo. Simultáneamente se establecen como objetivos aspectos fundamentales como la observación, la comprensión del entorno y el espacio, así como el dominio gestual a la hora de realizar dibujos coherentes en proporción, valoración tonal, composición y perspectiva. Para ello las actividades formativas se desarrollarán en clases teóricas y prácticas.

Clases prácticas

Al tratarse de una asignatura básica, y dentro en su desarrollo presencial en el aula, el dibujo tendrá un carácter académico, entendido como ejercicio clásico de mímesis en la copia del natural. Por otro lado, dentro del marco del trabajo autónomo se trabajará desde el estudio y aplicación práctica de gramáticas propias de obras de arte dibujísticas tanto clásicas como contemporáneas. De modo que la metodología de la asignatura tendrá las siguientes características:

Trabajo presencial en el aula: la mímesis ocupará el grueso del trabajo presencial, a excepción de la última propuesta a desarrollar en el mes de diciembre, en la que el alumnado podrá desarrollar aspectos más creativos dentro del marco del dibujo y la expresión gráfica. El modelo inanimado tridimensional, del natural, será la referencia para el aprendizaje. Estos modelos se instalarán en un espacio escénico en el que los elementos que lo componen plantearán algunos de los problemas encaminados a lograr el objetivo principal de la asignatura. 

El cronograma de la asignatura refleja que se dedicarán dos semanas a cada ejercicio de la copia del natural, a excepción de uno a la que se dedicará tres. El formato de trabajo será de 50 x 70 cm. y se utilizará el papel adecuado a la técnica que se utilice. El alumnado será informado con anterioridad para que pueda adquirir los materiales necesarios.

Los trabajos realizados se entregarán a la finalización de la actividad, depositándose en carpetas individuales que estarán siempre en el aula. A su vez, cada actividad deberá ser fotografiada y entregada en formato digital en la tarea habilitada a tal fin dentro del aula virtual de la asignatura. 

Los temas en los que se profundizará en este bloque son el 1, 2 y 3.

Trabajo autónomo: el alumnado habrá de desarrollar y entregar semanalmente (excepto a partir del 17 de noviembre) 3 dibujos que trabajen en torno a la gramática de los y las artistas propuestos por el o la docente. Se propone trabajar en un formato DinA3, o equivalente, utilizando las técnicas propias de dichas artistas. El listado de artistas propuestos es el siguiente: David Hockney, Raymond Pettibon, Marlene Dumas, Elizabeth Peyton, Tacita Dean, Gonzalo González, Tatiana Trouvé, William Kentridge, Agnes Martin, Louise Bourgois y Paula Rego.

La entrega de estas actividades será semanal, depositándose en carpetas individuales que estarán siempre en el aula. A su vez, cada actividad deberá ser digitalizada y entregada en formato PDF en el aula virtual de la asignatura.

Los temas en los que se profundizará en este bloque son el 2 y 4.

Al finalizar el cuatrimestre se propone al alumnado la creación de un proyecto artístico de temática y técnica libre. El objetivo de esta actividad es que el alumnado pueda volcar y desarrollar los contenidos teóricos y prácticos aprendidos, en una primera aproximación al desarrollo de obras de arte personales dentro del marco del dibujo y el grafismo. 

La entrega del este proyecto comprenderá la defensa oral del mismo así como la entrega de los resultados tanto en formato físico como digital.

Clases teóricas

Con el objetivo de que el alumnado adquiera los contenidos necesarios para discernir la complejidad de la presencia del dibujo en la historia del arte y la práctica artística se llevarán a cabo tres clases magistrales. En ellas se expondrá una introducción tanto de la teorización conceptual del dibujo basada en autores como Berger, Danto, Dexter o Stout, como del estudio de su expresión gráfica en artistas clásicos y contemporáneos como Sol Lewitt, Dumas, Alÿs, Mehretu, Whiteread o Kentridge.

Aspectos generales

Tanto en relación a la teoría como a la generación de imágenes, la inteligencia artificial puede ser usada como una primera aproximación a un problema, pero es necesario analizar las respuestas de manera crítica, contrastando la información, para llegar a un resultado creativo personal que permita el aprendizaje y evite algunos de los problemas derivados del mal uso de la IA.

Eventualmente se realizarán actividades fuera del aula como complemento formativo a la docencia cuando sea posible: dibujo de campo, asistencia a exposiciones, conferencias, contacto con artistas, etc.

Se informará al alumnado que lo solicite sobre la marcha de su actividad en el curso en relación a las exigencias y objetivos de la asignatura, mediante calificaciones parciales o valoraciones. 

Debido a las particularidades propia de la metodología de la asignatura y dado que el aula asignada a la asignatura es compartida por 5 grupos (y por tanto 5 estudiantes estarán trabajando en el mismo caballete), la autorización al uso del aula en horario no lectivo estará limitado. Cada grupo práctico tendrá asignado a un día semanal para trabajar de manera autónoma en el aula, siempre y cuando él o la docente dé permiso explícito y éste a su vez esté firmado por el decanato. De modo que al grupo 101 le corresponde los lunes, al 102 los martes, al 301 los miércoles, al 302 los jueves y a 1º de Conservación y Restauración los viernes.  

En caso de situaciones de riesgo declaradas oficialmente para la programación y realización de las actividades docentes se estará a lo previsto en el plan específico del centro.

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas y análisis de casos	5,00	0,00	5,0	[CB2], [CE2]
Clases prácticas	55,00	0,00	55,0	[CE5], [CE7], [CE2], [CE15]
Realización de seminarios u otras actividades complementarias	0,00	10,00	10,0	[CE2], [CE15]
Estudio/preparación de clases prácticas	0,00	10,00	10,0	[CE5], [CE7], [CE2]
Trabajo autónomo, prácticas de taller o proyectos de creación	0,00	70,00	70,0	[CB2], [CE7], [CE2]
Total horas
Total ECTS

CHING, F. (1998).
Dibujo y proyecto
. Barcelona: Gustavo Gili.
 

EDWARDS, B. (1994). 
Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro
. Curso para aumentar la creatividad y la confianza artística. Barcelona: Urano.

LAMBERT, S. (1996).
El dibujo. Técnicas y utilidad. Una introducción a la percepción del dibujo
. Madrid: Hermann Blume.

LEYMARIE, J. (1979).
El dibujo
. Barcelona: Skira.

PIGNATTI, T. (1981).
El dibujo: De Altamira a Picasso
. Madrid: Cátedra.

TEISSING, K. (1990).
Las técnicas del dibujo (el arte y la práctica)
. Madrid: Libsa.

ARNHEIM, R. (1979).
Arte y percepción visual. Psicología de la visión
. Madrid: Alianza.
 

BERGER, J. (1990).
El sentido de la vista
. Alianza: Madrid.

BERGER, J.(2012).
Sobre el dibujo
. Barcelona : Gustavo Gili, 2012

GOMEZ MOLINA, J. J. (coord.) (1995).
Las lecciones del dibujo
. Madrid: Cátedra.

Mesa Lima, L. (2018). 
Los móviles y el dibujo
. Cabildo de Lanzarote.

Mesa Lima, L. (2021). Pero no el mundo. O el problema de dibujar la acción comunicativa. En R. Horcajada González & M. Casero Martín (Eds.), 
El dibujo contemporáneo desde las prácticas, metodologías y semánticas de lo gráfico. II Jornada dibujo contemporáneo UCM
 (pp. 15–26). Universidad Complutense de Madrid.

Mesa Lima, L. (2021). 
Pensar el final compromete el final pero no el mundo
. Gobierno de Canarias.

Mesa Lima, Laura. 2020. La Solidificación Del Dibujo. 
Revista De Bellas Artes. Artes Plásticas, Estética, Diseño E Imagen
, n.º 14 (junio), 11-31. 
https://doi.org/10.25145/j.bartes.2019-20.14.01
.

Mesa Lima, Laura. El dibujo como verdad. Capítulo de libro Estar Aquí es Todo. Catálogo de Gonzalo Glez. TEA

Mesa Lima, L. M. (2024). La materialidad en el dibujo. El problema de la representación. In 
El trazo abierto: mujeres creadoras y dibujo expandido
 (pp. 121-140). Visor Libros.

SIMPSON, I. (1995).
Curso completo de dibujo
. Barcelona: Blume.

SIMPSON, I. (1995).
Enciclopedia de Técnicas de dibujo
. Barcelona: Acanto.

De acuerdo con el artículo 4.4 del Reglamento de Evaluación y Calificación de la Universidad de La Laguna (en adelante, REC), todo el alumnado está sujeto a EVALUACIÓN CONTINUA en primera convocatoria de la asignatura, salvo lo previsto en el artículo 5.5 del REC.
La evaluación continua requerirá cumplir los siguientes requisitos:

-Asistencia al menos a un 80% de las clases y actividades programadas, que se verificará por medio de control diario de firmas; por debajo de ese nivel de asistencia se considera que no existe la debida continuidad en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura y, por tanto, no se cumplen las condiciones mínimas para la evaluación continua. En el caso de estudiantes que concurran por evaluación continua con una asistencia verificada inferior al 80% de las clases y actividades programadas, la nota final será “no presentado”, debiendo concurrir en la siguiente convocatoria por evaluación única.

-Entrega de todos los trabajos del curso. Según establece el artículo 4.7 del REC, “se entenderá agotada la convocatoria desde que el alumnado se presente, al menos, a las actividades cuya ponderación compute el 50% de la evaluación continua”. Para los trabajos que eventualmente queden sin entregar, su nota para la evaluación continua será 0.
Según establece el artículo 5.5 del REC, para que el alumnado pueda optar a la evaluación única en primera convocatoria deberá comunicarlo a través del procedimiento habilitado en el aula virtual de la asignatura antes de haberse presentado a las actividades cuya ponderación compute, al menos, el 40% de la evaluación continua. Lo que corresponde a la entrega de los trabajos realizados en el aula y los trabajos autónomos hasta la quinta semana del curso. 
 
La EVALUACIÓN CONTINUA constará de las siguientes pruebas:
-Ejercicios de mímesis y claroscuro realizados en clase de manera presencial, con una ponderación sobre la nota del 50%
-Ejercicios de gramática dibujística y ejercicios creativos y artísticos desde el dibujo realizados dentro trabajo autónomo de la asignatura, con una ponderación sobre la nota del 40%.
-Realización de las memorias referidas a cada bloque de ejercicios, con una ponderación sobre la nota del 10%.  
En cualquier caso, la nota media de los ejercicios prácticos, tanto del trabajo presencial como autónomo, debe ser superior a 5 para aprobar la asignatura; en caso contrario la calificación final no podrá ser superior a 4,5 puntos.

De acuerdo con el REC 4.6 “Si él o la estudiante obtuviera una calificación en la asignatura igual o superior a 5,0 pero no superarse alguno de los requisitos mínimos contemplados en la guía docente, no superará la asignatura. En ese caso, su nota será de 4.5

De manera general, en la segunda convocatoria la asignatura se evaluará por EVALUACIÓN ÚNICA. No obstante, el alumnado que haya concurrido en primera convocatoria por evaluación continua y no haya aprobado la asignatura, podrá optar por mantener la calificación de aquellas actividades de evaluación continua que hayan sido superadas en primera convocatoria, recuperando únicamente aquellas actividades de evaluación no superadas.

Cada uno de los bloques de ejercicios constará de la realización de una serie de ejercicios prácticos recogidos en el cronograma y la elaboración de una memoria que contenga todas las imágenes generadas en la realización de los mismos y la argumentación teórica en los casos solicitados por la o el docente. La no entrega de la/s memoria/s supondrá la no presentación de esa prueba de evaluación. La entrega de las memorias se realizará en formato digital PDF con un peso menor a 200 Mb y únicamente a través de las tareas habilitadas a tal fin en el aula virtual de la asignatura.
 
La EVALUACIÓN ÚNICA consiste en las siguientes pruebas, a realizar en las fechas oficiales de convocatoria de examen:

--- Examen de 4 horas de duración en el que él o la estudiante demuestre haber adquirido las competencias y contenidos trabajados en las clases prácticas presenciales, con una ponderación sobre la nota del 50%. El examen se realizará utilizando los soportes y materiales trabajados durante el desarrollo de la asignatura, esto es técnicas secas o húmedas sobre papel adecuado a cada una de ellas en un formato de 50 x 70 cm. El resultado ha de ser recogido en una fotografía a la finalización del examen y adjuntado a la memoria.

--- Entrega de todos los ejercicios propuestos como trabajo autónomo, con una ponderación sobre la nota del 40%. El conjunto de ejercicios en formato físico se ha de entregar al comienzo del examen en una única carpeta.

--- Entrega de una memoria en formato digital que recoja el conjunto de ejercicios autónomos presentados físicamente en la carpeta y, además el resultado del examen fotografiado al finalizar el mismo, con una ponderación de la nota del 10%. Esta memoria tendrá formato PDF, contará un peso menor a 200 Mb, y será entregada a través, y únicamente, de la tarea habilitada a tal fin en el aula virtual de la asignatura.

En cualquier caso, la nota media de los ejercicios prácticos debe ser superior a 5 para aprobar la asignatura; en caso contrario la calificación final no podrá ser superior a 4,5 puntos.

Las pruebas de evaluación única se realizarán en las fechas establecidas para cada convocatoria en el Calendario de Exámenes del Grado en Bellas Artes: (https://www.ull.es/grados/bellas-artes/informacion-academica/horarios-y-calendario-examenes/). Para su realización, se atenderá a lo establecido en el REC:
(https://riull.ull.es/xmlui/bitstream/handle/915/32505/Certificado%20punto%206%20a%29%20F.pdf?sequence=1&isAllowed=y)

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Trabajos y proyectos	[CE5], [CE7], [CE2], [CE15]	Presentar todos los ejercicios realizados en clase en su respectivo plazo. Manejo adecuado de los materiales y técnicas. Conocimiento y aplicación de los conceptos teóricos. Corrección en la ejecución del dibujo según las pautas dadas. Presentar el trabajo en su respectivo plazo. Adecuación del contenido a la temática propuesta. Nivel de profundidad y de análisis. Nivel de aportaciones e innovación. Uso correcto y variado de los materiales. Síntesis y claridad expositiva.	50,00 %
Informes memorias de prácticas	[CB2], [CE2], [CE15]	Presentar las memorias en sus respectivos plazos. Adecuación del contenido a la propuesta. Correcta argumentación en base a los contenidos y competencias trabajadas. Maquetación correcta y visualmente eficaz. Utilización de vocabulario y terminología específica. Imágenes de calidad y correctamente apreciables.	10,00 %
Trabajo de dibujo autónomo	[CE5], [CE7], [CE2], [CE15]	Presentar todos los ejercicios realizados de forma autónoma en su respectivos plazos.  Uso correcto de los materiales.  Ejecución ajustada a las pautas dadas.  Nivel de aportaciones e innovación.  Nivel de autonomía en la aplicación de las técnicas e instrucciones específicas.	40,00 %
Presentación y defensa pública de ejercicios			0,00 %

El primer día de curso se presentará a los alumnos la guía docente de la asignatura de Dibujo I. Se alternarán las clases demostrativas y prácticas. Las salidas de campo, seminarios y visita a exposiciones quedarán sujetas a las ofertas disponibles.

* La distribución de los temas por semana es orientativo, ya que puede sufrir cambios según las necesidades de organización docente y en función de los días festivos que puedan afectar al horario de alguno de los grupos impartidos. Dado que la asignatura se imparte en cuatro grupos con horarios y días distintos, cada grupo se verá afectado en diferente medida por los días festivos, por lo que no se recogen dichas incidencias en el desarrollo del cronograma.

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	Temas 1 y 2 en el trabajo presencial. Temas 2 y 4 en el trabajo autónomo.	Presentación de la asignatura. Introducción a la naturaleza conceptual, formal, material y procedimental del dibujo.  EJERCICIOS PRÁCTICOS Comprobación del nivel inicial. TRABAJO AUTÓNOMO Trabajo práctico relacionado con el tema 4.	4.00	6.00	10.00
Semana 2:	Temas 1 y 2 en el trabajo presencial. Temas 2 y 4 en el trabajo autónomo.	EJERCICIOS PRÁCTICOS 1 TRABAJO AUTÓNOMO Trabajo práctico relacionado con el tema 4.	4.00	6.00	10.00
Semana 3:	Temas 1 y 2 en el trabajo presencial. Temas 2 y 4 en el trabajo autónomo.	EJERCICIOS PRÁCTICOS 1 TRABAJO AUTÓNOMO Trabajo práctico relacionado con el tema 4.	4.00	6.00	10.00
Semana 4:	Temas 1, 2 y 3 en el trabajo presencial. Temas 2 y 4 en el trabajo autónomo.	EJERCICIO PRÁCTICO 2 TRABAJO AUTÓNOMO Trabajos relacionados con el tema 4.	4.00	6.00	10.00
Semana 5:	Temas 1, 2 y 3 en el trabajo presencial. Temas 2 y 4 en el trabajo autónomo.	EJERCICIO PRÁCTICO 2 Una vez finalizadas las entregas hasta este trabajo se ha alcanzado el 40% de la evaluación continua.  TRABAJO AUTÓNOMO Trabajos relacionados con el tema 4.	4.00	6.00	10.00
Semana 6:	Temas 1, 2 y 3 en el trabajo presencial. Temas 2 y 4 en el trabajo autónomo.	EJERCICIO PRÁCTICO 2 TRABAJO AUTÓNOMO Trabajos relacionados con el tema 2.	4.00	6.00	10.00
Semana 7:	Temas 1, 2 y 3 en el trabajo presencial. Temas 2 y 4 en el trabajo autónomo.	EJERCICIO PRÁCTICO 3 TRABAJO AUTÓNOMO Trabajos relacionados con el tema 3.	4.00	6.00	10.00
Semana 8:	Temas 1, 2 y 3 en el trabajo presencial. Temas 2 y 4 en el trabajo autónomo.	EJERCICIOS PRÁCTICOS 3 TRABAJO AUTÓNOMO Trabajos relacionados con el tema 3.	4.00	6.00	10.00
Semana 9:	Temas 1, 2 y 3 en el trabajo presencial. Temas 2 y 4 en el trabajo autónomo.	EJERCICIOS PRÁCTICOS 4 TRABAJO AUTÓNOMO Trabajos relacionados con el tema 3.	4.00	6.00	10.00
Semana 10:	Temas 1, 2 y 3 en el trabajo presencial. Temas 2 y 4 en el trabajo autónomo.	EJERCICIOS PRÁCTICOS 4 TRABAJO AUTÓNOMO Trabajos relacionados con el tema 3.	4.00	6.00	10.00
Semana 11:	Temas 1, 2 y 3 en el trabajo presencial. Temas 2 y 4 en el trabajo autónomo.	EJERCICIO5 PRÁCTICO 5 TRABAJO AUTÓNOMO Trabajos relacionados con el tema 3.	4.00	6.00	10.00
Semana 12:	Temas 1, 2 y 3 en el trabajo presencial. Temas 2 y 4 en el trabajo autónomo.	EJERCICIO5 PRÁCTICO 5 TRABAJO AUTÓNOMO. Trabajos relacionados con el tema 4.	4.00	6.00	10.00
Semana 13:	Temas 2 y 4	EJERCICIO PRÁCTICO 6 TRABAJO AUTÓNOMO. Trabajos relacionados con el tema 4.	4.00	6.00	10.00
Semana 14:	Temas 2 y 4	EJERCICIO PRÁCTICO 6 TRABAJO AUTÓNOMO. Trabajos relacionados con el tema 4.	4.00	6.00	10.00
Semana 15:	Temas 2 y 4	EJERCICIO PRÁCTICO 6	4.00	6.00	10.00
Total			60.00	90.00	150.00