Proyecto III
(Curso Académico 2025 - 2026)
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1. Datos descriptivos de la asignatura
  • Código: 889610916
  • Centro: Facultad de Bellas Artes
  • Lugar de impartición: Facultad de Bellas Artes
  • Titulación: Grado en Bellas Artes
  • Plan de Estudios: 2021 (publicado en )
  • Rama de conocimiento: Artes y Humanidades
  • Itinerario/Intensificación:
  • Departamento/s:
  • Área/s de conocimiento:
    • Escultura
    • Pintura
  • Curso: 3
  • Carácter: Optativa
  • Duración: Segundo cuatrimestre
  • Créditos ECTS: 6,0
  • Modalidad de impartición: Presencial
  • Horario: Ver horario
  • Dirección web de la asignatura: Ver web de la asignatura
  • Idioma: Castellano
2. Requisitos de matrícula y calificación
No existen requisitos para cursar la asignatura.
3. Profesorado que imparte la asignatura

Profesor/a Coordinador/a: MARIA DEL MAR CABALLERO ARENCIBIA

General:
Nombre:
MARIA DEL MAR
Apellido:
CABALLERO ARENCIBIA
Departamento:
Bellas Artes
Área de conocimiento:
Escultura
Grupo:
101
Contacto:
Teléfono 1:
922315013
Teléfono 2:
Correo electrónico:
mmcaba@ull.es
Correo alternativo:
mmcaba@ull.edu.es
Tutorías primer cuatrimestre:
DesdeHastaDíaHora incialHora finalLocalizaciónPlantaDespacho
Todo el cuatrimestre Lunes 09:45 11:30 Facultad de Bellas Artes - GU.2A AD64
Todo el cuatrimestre Martes 08:30 10:30 - - - on line
Todo el cuatrimestre Martes 10:30 11:30 Facultad de Bellas Artes - GU.2A AD64
Todo el cuatrimestre Lunes 16:00 16:15 Facultad de Bellas Artes - GU.2A AD64
Todo el cuatrimestre Lunes 16:30 17:30 - - - on line
Observaciones: Periodo lectivo sin docencia: Martes de 09:45h - 12:45h en el despacho AD64 y de 15:00h - 18:00h on line. Para organizar las tutorías tanto en periodo lectivo con docencia como sin docencia, presencial u on line, se debe solicitar previamente por email. Para las tutorías no presenciales, en línea, estará habilitado en el aula virtual de cada asignatura un enlace directo vía Google Meet. Se podrá hacer la tutoría en cualquier otro horario previo acuerdo entre la profesora y el o la estudiante.
Tutorías segundo cuatrimestre:
DesdeHastaDíaHora incialHora finalLocalizaciónPlantaDespacho
Martes 11:00 11:30 Facultad de Bellas Artes - GU.2A AD 64
Martes 13:30 14:00 Facultad de Bellas Artes - GU.2A AD64
Martes 16:00 17:30 Facultad de Bellas Artes - GU.2A AD64
Miércoles 11:00 11:30 Facultad de Bellas Artes - GU.2A AD64
Jueves 10:00 11:00 - - - on line
Viernes 09:00 11:00 - - - on line
Observaciones: Periodo lectivo sin docencia: Martes de 09:45h - 12:45h en el despacho AD64 y de 15:00h - 18:00h on line. Para organizar las tutorías tanto en periodo lectivo con docencia como sin docencia, presencial u on line, se debe solicitar previamente por email. Para las tutorías no presenciales, en línea, estará habilitado en el aula virtual de cada asignatura un enlace directo vía Google Meet. Se podrá hacer tutoría en cualquier otro horario, previo acuerdo entre la profesora y el o la estudiante.
General:
Nombre:
CONCEPCION LOURDES
Apellido:
FLORIDO SANTANA
Departamento:
Bellas Artes
Área de conocimiento:
Escultura
Grupo:
101
Contacto:
Teléfono 1:
922319906
Teléfono 2:
Correo electrónico:
lflosan@ull.es
Correo alternativo:
Tutorías primer cuatrimestre:
DesdeHastaDíaHora incialHora finalLocalizaciónPlantaDespacho
Todo el cuatrimestre Lunes 11:00 11:30 Facultad de Bellas Artes - GU.2A 2 AD78
Todo el cuatrimestre Lunes 13:30 14:00 Facultad de Bellas Artes - GU.2A 1 aula 1.09
Todo el cuatrimestre Martes 08:30 11:30 - - - ON LINE
Todo el cuatrimestre Miércoles 11:00 11:30 Facultad de Bellas Artes - GU.2A 3 AD78
Todo el cuatrimestre Jueves 09:00 09:30 Facultad de Bellas Artes - GU.2A 3 aula 3.15
Todo el cuatrimestre Jueves 11:00 11:30 Facultad de Bellas Artes - GU.2A 3 aula 3.15
Todo el cuatrimestre Viernes 11:00 11:30 Facultad de Bellas Artes - GU.2A 3 aula 3.15
Observaciones: Para las tutorías en línea se hará uso del Google Meet, con la dirección del correo lflosan@ull.edu.es. En periodo lectivo sin docencia las tutorías serán los miércoles: de 10:00 a 13:00 en el despacho AD78, y de 16:00 a 19:00 on line. Se podrá hacer la tutoría en cualquier otro horario, previo acuerdo entre la profesora y el o la estudiante. Para organizar las tutorías es necesario confirmarla previamente mediante correo electrónico.
Tutorías segundo cuatrimestre:
DesdeHastaDíaHora incialHora finalLocalizaciónPlantaDespacho
Todo el cuatrimestre Lunes 10:30 11:30 Facultad de Bellas Artes - GU.2A 0 aula 0.07
Todo el cuatrimestre Lunes 13:30 14:00 Facultad de Bellas Artes - GU.2A 0 aula 0.07
Todo el cuatrimestre Lunes 16:00 17:00 - - - ON LINE
Todo el cuatrimestre Martes 10:30 11:30 Facultad de Bellas Artes - GU.2A 2 AD78
Todo el cuatrimestre Martes 16:00 17:00 - - - ON LINE
Todo el cuatrimestre Miércoles 11:00 11:30 Facultad de Bellas Artes - GU.2A 2 aula 2.21
Todo el cuatrimestre Miércoles 16:00 17:00 - - - ON LINE
Observaciones: Para las tutorías en línea se hará uso del Google Meet, con la dirección del correo lflosan@ull.edu.es. En periodo lectivo sin docencia las tutorías serán los miércoles: de 10:00 a 13:00 en el despacho AD78, y de 16:00 a 19:00 on line. Se podrá hacer la tutoría en cualquier otro horario, previo acuerdo entre la profesora y el o la estudiante. Para organizar las tutorías es necesario confirmarla previamente mediante correo electrónico.
4. Contextualización de la asignatura en el plan de estudio
  • Bloque formativo al que pertenece la asignatura: Mención en arte transdisciplinar (ME)
  • Perfil profesional: Artista visual en diversas técnicas y medios creativos.
5. Competencias

Mención de Arte Transdisciplinar

  • CMT3 - Analizar críticamente, interpretar y evaluar la creación y la investigación artísticas contemporáneas.
  • CMT4 - Producir y relacionar ideas, identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual contemporánea.
  • CMT6 - Resolver problemas relacionados con la creación de imágenes artísticas mediante las metodologías y técnicas transdisciplinares.
  • CMT8 - Desarrollar un criterio y un campo propio dentro del ámbito de la creación y producción artística y visual contemporánea transdisciplinar.

Básicas

  • CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
  • CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
  • CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

Específicas

  • CE3 - Analizar, interpretar y evaluar de forma crítica la creación artística.
  • CE4 - Producir y relacionar ideas, e identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual.
  • CE6 - Resolver problemas relacionados con la creación de imágenes mediante las metodologías y técnicas adecuadas.
  • CE8 - Desarrollar un criterio y un campo propio dentro del ámbito de la creación y producción artística y visual.
  • CE12 - Analizar y evaluar el trabajo propio de creación y producción artística y visual, detectando fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptándolo, de manera consecuente, al contexto artístico y cultural.
  • CE13 - Plantear, planificar y organizar el trabajo de creación y producción artística y visual, tanto individualmente como en equipo.
6. Contenidos de la asignatura

Contenidos teóricos y prácticos de la asignatura

Módulo 1. (Prof.: Mar Caballero: G. 101 / Lourdes Florido: G. 101)
Definición y articulación discursiva del proyecto performativo:
    1.1. Cuerpo.
     1.2. Espacios y objetos.
     1.3. Discurso.

Módulo 2. (Prof.: Mar Caballero: G.101/ Lourdes Florido: G. 101)
Planteamiento de trabajo y análisis de proyectos.
   2.1. Aspectos críticos y discursivos.
   2.2. Aspectos escénicos.

Módulo 3. (Prof.: Mar Caballero: G:101 / Lourdes Florido: G:101)
El portfolio:
    3.1. La memoria del proyecto y el registro fotográfico y/o videográfico.



 

Actividades a desarrollar en otro idioma

   
        
 
7. Metodología y volumen de trabajo del alumnado

Descripción

La asignatura será eminentemente práctica con orientación teórica de forma general y puntual para el desarrollo de proyectos artísticos y performativos como actividades principales. Con carácter transdisciplinar y transversal, se vincula de forma directa con las asignaturas de Subjetividad y Performatividad y Videocreación. Teniendo en cuenta la línea de trabajo individual del alumnado, se estudiarán las diferentes vertientes artísticas, referenciales dentro de una dinámica procesual y de reflexión.
El desarrollo del curso se dinamizará en el proceso de construcciones a modo de localizaciones, escenificaciones de espacios, accesorios, artilugios en relación con la acción y lo performativo.
Se realizará el trabajo autónomo paralelamente con actividades supervisadas de forma general e individual para completar el proyecto personal.
Uso de inteligencia artificial (IA)
El uso de herramientas de inteligencia artificial está permitido en los siguientes casos:
a. Como herramienta de apoyo en procesos de búsqueda y recopilación de información o referencias, siempre con el propósito de ser posteriormente analizadas, estudiadas y contrastadas de forma crítica.
b. Para la revisión y mejora del estilo del texto final que argumenta el proyecto. En ningún caso se autoriza su uso para la redacción íntegra o parcial del contenido del trabajo.
c. Para la generación de imágenes, videos o sonidos, siempre que:
- Su utilización se limite a servir como punto de partida para el desarrollo de la obra.
- La propuesta evidencie un trabajo sustancial de elaboración e intervención posterior por parte del estudiante.
- Su inclusión esté debidamente justificada y sea coherente con los objetivos y planteamientos del proyecto.
En todos los casos, será necesario contar con la autorización previa del profesorado, y en caso de ser autorizada, su uso deberá estar claramente referenciado en el portafolio o memoria del proyecto.
Situaciones de riesgo derivadas de fenómenos meteorológicos adversos:
En caso de situaciones de riesgo declaradas oficialmente, para la programación y realización de las actividades docentes se estará a lo previsto en el plan específico del centro.

Actividades formativas en créditos ECTS, su metodología de enseñanza-aprendizaje y su relación con las competencias que debe adquirir el estudiante

Actividades formativas Horas presenciales Horas de trabajo autónomo Total horas Relación con competencias
Clases prácticas 60,00 0,00 60,0 [CE13], [CE4], [CMT3], [CE3], [CE8]
Estudio/preparación de clases prácticas 0,00 20,00 20,0 [CB2], [CB5], [CE6], [CB3], [CMT8], [CMT4]
Trabajo autónomo, prácticas de taller o proyectos de creación 0,00 70,00 70,0 [CB2], [CB5], [CE6], [CE12], [CB3], [CMT6], [CMT8], [CMT4]
Total horas
Total ECTS
8. Bibliografía / Recursos

Bibliografía básica

Alemán, J. (2014).
En la frontera: Sujeto y capitalismo
. Barcelona: Gedisa.

Bustamante, A. (2010).
Los pliegues del sujeto: Una lectura de Fernando Pessoa
. Madrid: Biblioteca Nueva.

Laddaga, R. (2010).
Estética de la emergencia
. Argentina: Adriana Hidalgo Editora.

Rolnik, S., & Guattari, F. (2006).
Micropolíticas: Cartografías del deseo
. Madrid: Traficantes de Sueños.

Sasiambarrena, G. (2011).
La mirada en la performance: Pensar en el tercer registro
. Buenos Aires: Edición Independiente.

Taylor, D., & Fuentes, M. (2011).
Estudios avanzados de performances
. México: Fondo de Cultura Económica.

Bibliografía complementaria

Bourriaud, N. (2006).
Estética relacional
. Buenos Aires: Adriana Hidalgo Editora.
7.01 BOU est

Butler, J. (2007).
El género en disputa: El feminismo y la subversión de la identidad
. Barcelona: Paidós.

Claramonte, J. (2016).
Estética modal
. Madrid: Tecnos.

Debord, G. (2010).
La sociedad del espectáculo
(J. L. Pardo, Trad.). Valencia: Pre-Textos.

Deleuze, G. (2005).
Lógica de la sensación: Francis Bacon
. Barcelona: Paidós.

Deleuze, G., & Guattari, F. (2002).
Mil mesetas: Capitalismo y esquizofrenia
. Valencia: Pre-Textos.

Dewey, J. (2008).
El arte como experiencia
. Barcelona: Paidós.

Didi-Huberman, G. (2011).
Lo que vemos, lo que nos mira
. Buenos Aires: Manantial.

Dolto, F. (1984).
Imagen inconsciente del cuerpo
. Barcelona: Paidós.

Feges, J.-B. (2013).
Para comprender a Lacan
. Buenos Aires: Amorrortu.

Fischer-Lichte, E. (2011).
Estética de lo performativo
. Madrid: Abada Editores.

Foster, H. (2001).
El retorno de lo real
. Madrid: Akal.

Hernández Navarro, M. Á. (2003).
La so(m)bra de lo real
. Valencia: Novatores.

Horkheimer, M., & Adorno, T. (1998).
Dialéctica de la Ilustración
. Madrid: Trotta.

Irigaray, L. (2009).
Ese sexo que no es uno
. Madrid: Akal.

Jay, M. (2008).
Ojos abatidos: La denigración de la visión en el pensamiento francés del siglo XX
. Madrid: Akal.

Nasio, J. D. (1996).
La enseñanza de siete conceptos fundamentales del psicoanálisis
. Barcelona: Gedisa.

Nasio, J. D. (2009).
La mirada en psicoanálisis
. Barcelona: Gedisa.

Virno, P. (2003).
Gramática de la multitud: Para un análisis de las formas de vida contemporáneas
. Madrid: Traficantes de Sueños.

Otros recursos

 Aula virtual.

9. Sistema de evaluación y calificación

Descripción

De acuerdo con el artículo 4.4 del Reglamento de Evaluación y Calificación de la Universidad de La Laguna (en adelante, REC), todo el alumnado está sujeto a EVALUACIÓN CONTINUA en primera convocatoria de la asignatura, salvo los casos previstos en los artículos 5.4. y 5.5.
La segunda convocatoria se calificará por evaluación única. Se recomienda la evaluación continua como forma preferente para la adquisición de conocimientos y competencias.
EVALUACIÓN CONTINUA:
La evaluación continua requerirá cumplir los siguientes requisitos:
- Asistencia de al menos un 80% de las clases y actividades programadas, que se verificará por medio de hoja de firmas. Por debajo de ese nivel de asistencia se considera que no se cumplen las condiciones mínimas para la evaluación continua.
- Realización de presentaciones o puestas en común.
La evaluación continua requiere la realización de puestas en común donde se observará de manera colectiva los aciertos y desventajas de cada desarrollo, que se completará con una corrección colectiva al final del curso donde el alumnado deberá mostrar todo su trabajo ante el profesorado y alumnado de la asignatura. Aquí se observará si el rendimiento, el nivel de desarrollo y finalización del proyecto ha sido el adecuado. Estas presentaciones pueden ser sustituidas por puestas en común y/o correcciones semanales que servirán como indicativo del estado del trabajo a lo largo del curso.
De esta manera se observará si el rendimiento, el nivel de desarrollo y la finalización de los trabajos están siendo los adecuados.
- Participación en actividades y entrega de trabajos programados del curso. Durante el periodo de evaluación continua se realizarán actividades y se solicitarán trabajos que estarán en relación directa con la adquisición de conocimientos y competencias de la asignatura, los cuales serán necesarios realizar para superarla.
Coordinación con otras asignaturas: Esta asignatura se coordina con las asignaturas de Videocreación y Subjetividad y Performatividad, de manera que el proyecto del alumno/a pueda ser el mismo en las tres, salvo la obra, que deberá ser específica en cada una.
ACTIVIDADES Y TRABAJOS A ENTREGAR:
Se deberán realizar las siguientes actividades y entregar los siguientes trabajos para poder superar la asignatura:
1. Propuestas iniciales. Asistencia, participación y presentación puntual de trabajos introductorios sobre la línea a desarrollar, basados en cualquier práctica relacionada con el lenguaje artístico y del cuerpo. (10%).
2. Portafolios. El portafolios debe presentarse en formato digital, tener acabado profesional y estar bien documentado.
Por ello deberá recoger una contextualización, una propuesta en forma de discurso, así como referencias bibliográficas y artísticas, todo ello en coherencia con la obra finalizada.
Opcionalmente, puede contener también un anexo de proceso bien diferenciado de la obra final, que recoja todas las pruebas realizadas previamente a modo de tentativas, cuyo resultado no haya sido el adecuado o se haya distanciado de la propuesta final. (15%).
3. La obra realizada deberá tener un nivel de ejecución y de acabado óptimo, así como abarcar un volumen de trabajo de un mínimo de 6 propuestas, preferiblemente vinculadas al proyecto performativo y acorde con el número de créditos de la asignatura. (50%).
4. Actividades complementarias solicitadas en el aula virtual y accesible a todo el alumnado. (15%).
5. Pruebas objetivas. Puestas en común y entregas puntuales de tareas. (10%).
Agotamiento de la convocatoria:
Según establece el artículo 4.7 del REC, se entenderá agotada la convocatoria cuando el alumno o alumna presente actividades cuya ponderación compute, al menos, el 50% de la evaluación continua. Para los trabajos que queden sin entregar en tiempo y forma, su nota para la evaluación continua será 0.
EVALUACIÓN ÚNICA:
Para que el estudiantado pueda optar a la evaluación única en primera convocatoria, deberá comunicarlo a través del procedimiento habilitado en el aula virtual de la misma asignatura, siempre y cuando no se haya abarcado aún el 50% de las actividades de la asignatura en evaluación continua (hasta la semana 8 inclusive), momento en el que se dará por agotada la convocatoria de evaluación continua y no se podrá optar a la evaluación única.
De manera general, en la segunda convocatoria, la asignatura se evaluará por EVALUACIÓN ÚNICA.
Para la EVALUACIÓN ÚNICA, se deberán entregar los siguientes trabajos:
1. Portfolio que contenga el discurso en coherencia con la obra, referentes artísticos, referentes bibliográficos, así como el registro organizado de sus imágenes seleccionadas de proceso y de obra finalizada. Su ponderación es del 25%.
2. La obra realizada deberá tener un nivel de ejecución y de acabado óptimo, así como abarcar un volumen de trabajo de un mínimo de 8 propuestas, preferiblemente vinculadas al proyecto performativo. Su ponderación es del 50%.
3. Actividades complementarias solicitadas en el aula. Su ponderación es del 25%.
El alumnado que haya asistido por curso y tenga algún trabajo superado no tendrá que volver a presentarlo en esta convocatoria.
Las pruebas de evaluación única se realizarán en las fechas establecidas para cada convocatoria en el Calendario de Exámenes del Grado en Bellas Artes.
(https://www.ull.es/grados/bellas-artes/informacion-academica/horarios-y-calendario-examenes/).
Para su realización, se atenderá a lo establecido en el REC https://sede.ull.es/ecivilis-site/bulletinBoard/showBulletin/21361:1
OBSERVACIONES:
El alumnado que haya renunciado a la asignatura, sin haber asistido a clase el mínimo de horas, necesariamente debe realizar al menos dos tutorías de seguimiento con el profesorado.

Estrategia Evaluativa

Tipo de prueba Competencias Criterios Ponderación
Portafolios [CB2], [CB5], [CE13], [CB3], [CE4], [CMT3], [CMT8], [CE3], [CE8], [CMT4] Se evalúa la capacidad de conectar información y desarrollarla conjuntamente con el despliegue de las obras, su coherencia, su capacidad de síntesis y organización, así como la actitud crítica y reflexiva.
15,00 %
Actividades complementarias [CE4], [CMT3], [CE3], [CE8], [CMT4] Se evaluará la cantidad de información recabada y la capacidad crítica y reflexiva respecto  a la información que se ofrece en el aula virtual.  15,00 %
Asistencia, participación y obra de proceso [CB2], [CE6], [CE12], [CE13], [CB3], [CE4], [CMT3], [CMT6], [CE3], [CE8], [CMT4] Se evaluará la asistencia, la constancia en el trabajo, la puntualidad en las entregas, la actitud investigativa y experimental, la reflexión crítica y el desarrollo del proceso.
20,00 %
Obra final realizada [CE6], [CE13], [CB3], [CE4], [CMT6], [CMT8], [CE8], [CMT4] Se evaluará el nivel de ejecución técnica y acabado formal, la coherencia conceptual y estética entre las propuestas realizadas, la capacidad de planificación del trabajo y el volumen de producción realizado.
50,00 %
10. Resultados de Aprendizaje
El alumno será capaz de:
  1. Analizar, interpretar, contrastar y evaluar la creación artística contemporánea, especialmente en lo relativo a la videocreación y prácticas performativas desde el cuestionamiento crítico de las normas culturales y profesionales.
  2. Producir y conectar ideas complejas, e identificar, combinar, contrastar y plantear soluciones innovadoras y pertinentes relacionadas con la creación artística contemporánea, especialmente en lo relativo a la videocreación y prácticas performativas.
  3. Experimentar, desarrollar y aplicar las metodologías, conceptos y procesos de la videocreación y prácticas performativas a la resolución de problemas relacionados con la creación artística.
  4. Desarrollar una obra, un criterio y un campo propio en el espacio de la creación artística contemporánea, y analizarlos, evaluarlos y adaptarlos consecuentemente.
  5. Analizar, fundamentar y evaluar su proyecto de creación, detectando fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptándolo de manera consecuente a las situaciones y exigencias que se le planteen en el contexto del arte avanzado.
  6. Programar, organizar y planificar los procesos de trabajo individual y colectivo.

11. Cronograma / calendario de la asignatura

Descripción

La distribución de los temas por semana es orientativo, puede sufrir cambios según las necesidades de organización docente. Las dos últimas semanas se dedicarán a las aclaraciones, consultas y a los correspondientes exámenes. 

Segundo cuatrimestre

Semana Temas Actividades de enseñanza aprendizaje Horas de trabajo presencial Horas de trabajo autónomo Total
Semana 1: Módulo 1. PRESENCIAL.
Presentación del curso. 
Presentación de trabajos para su  estudio de  continuidad. 
Breves contenidos teóricos.
TRABAJO AUTÓNOMO.
Búsqueda de referentes. 
4.00 6.00 10.00
Semana 2: Módulo 1. PRESENCIAL.
Continuación de presentaciones  y línea de trabajo.
TRABAJO AUTÓNOMO.
Búsqueda de referentes.
Registro y exploración de imágenes.
4.00 6.00 10.00
Semana 3: Módulo 1. PRESENCIAL.
Inicio de los proyectos.
TRABAJO AUTÓNOMO.
Estudio de textos. 
Búsqueda de referentes.
Propuestas de proyectos. 
4.00 6.00 10.00
Semana 4: Módulo 1. PRESENCIAL
Seguimiento individualizado del proceso.
TRABAJO AUTÓNOMO.
Estudio textos.
Búsqueda de referentes.
Propuestas de proyectos.  
 
0.00 6.00 6.00
Semana 5: Módulo 1. PRESENCIAL.
Desarrollo del proyecto
Seguimiento individualizado del proceso.
TRABAJO AUTÓNOMO.
Estudio textos.
Realización de trabajos más elaborados. Proyecto. 
 
4.00 6.00 10.00
Semana 6: Módulo 1. PRESENCIAL.
Desarrollo del proyecto.
Seguimiento individualizado del proceso.
Lecturas personalizadas.
TRABAJO AUTÓNOMO
Estudio textos.
Realización de trabajos más elaborados.Proyecto.
 
4.00 6.00 10.00
Semana 7: Módulo 1. PRESENCIAL.
Corrección del desarrollo de los proyectos.
Desarrollo del proyecto.
Seguimiento individualizado del proceso.
TRABAJO AUTÓNOMO
Determinación del flujo de trabajo.
4.00 6.00 10.00
Semana 8: Módulo 1. PRESENCIAL
Desarrollo del proyecto.
Seguimiento en común del proceso.
TRABAJO AUTÓNOMO.
Contextualización y realización de trabajos. 

 
4.00 6.00 10.00
Semana 9: Módulo 1. PRESENCIAL
Orientaciones para la organización y elaboración final del proyecto. Desarrollo del Proyecto.
Seguimiento del proceso. TRABAJOAUTÓNOMO. Contextualización y realización de
trabajos.

 
4.00 6.00 10.00
Semana 10: Módulo 1. PRESENCIAL
Orientaciones para la organización y elaboración final del proyecto.
Desarrollo del proyecto
Seguimiento individualizado del proceso
TRABAJO AUTÓNOMO
Contexualización y
Realización de trabajos
4.00 6.00 10.00
Semana 11: Módulo 2. PRESENCIAL.
Desarrollo del proyecto.
Seguimiento individualizado del proceso.
TRABAJO AUTÓNOMO.
Contexualización y realización de trabajos.
4.00 6.00 10.00
Semana 12: Módulo 2. PRESENCIAL.
Desarrollo del proyecto.
Seguimiento, individualizado y en común, del proceso.
TRABAJO AUTÓNOMO.
Contexualización y realización de trabajos.
4.00 6.00 10.00
Semana 13: Módulo 2. PRESENCIAL.
Desarrollo del proyecto.
Seguimiento, individualizado y en común, del proceso.
TRABAJO AUTÓNOMO.
Preparación para las presentaciones finales de los proyectos. 
Contexualización y realización de trabajos.
4.00 6.00 10.00
Semana 14: Módulo 2. PRESENCIAL.
Revisión de proyectos.
TRABAJO AUTÓNOMO.
Preparación para la presentación y finalización de los proyectos.
4.00 6.00 10.00
Semana 15: Módulo 2.
PRESENCIAL.
Presentaciones de los proyectos finales. 
TRABAJO AUTÓNOMO.
Finalización y entrega de los proyectos.
4.00 6.00 10.00
Semana 16 a 18: EVALUACIÓN ÚNICA.
4.00 0.00 4.00
Total 60.00 90.00 150.00
Fecha de última modificación: 05-07-2025
Fecha de aprobación: 11-07-2025