Dibujo creativo: gráfica
(Curso Académico 2025 - 2026)

Mostrar Todo Ocultar Todo

• CMD1 - Comprender de forma crítica la historia, teoría y discurso actual del dibujo, la ilustración y la animación.
• CMD4 - Producir y relacionar ideas, identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual en los ámbitos del dibujo, la ilustración o la animación.
• CMD6 - Resolver problemas relacionados con la creación de dibujos, ilustraciones o animaciones mediante las metodologías y técnicas adecuadas.
• CMD7 - Demostrar habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación artística de dibujos, ilustraciones y animaciones, así como otros productos visuales y culturales derivados.

• CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
• CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
• CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

• CE1 - Comprender de forma crítica la historia, teoría y discurso actual del arte.
• CE2 - Conocer la terminología, códigos y conceptos propios del arte.
• CE4 - Producir y relacionar ideas, e identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual.
• CE5 - Conocer y comprender de forma crítica los procedimientos, técnicas y materiales aptos para la creación de obras de artes visuales.
• CE6 - Resolver problemas relacionados con la creación de imágenes mediante las metodologías y técnicas adecuadas.
• CE12 - Analizar y evaluar el trabajo propio de creación y producción artística y visual, detectando fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptándolo, de manera consecuente, al contexto artístico y cultural.

TEMAS (Todos los temas serán impartidos por ambos docentes):

La creatividad gráfica y la expresión del pensamiento visual: la expresión analógica y la expresión digital.

La representación a través de la gráfica creativa: conceptos. Describir y narrar gráficamente.

El dibujo a través de herramientas digitales. Dibujo vectorial y dibujo en mapa de bits.

El proyecto y los medios de producción.

El proceso de realización. Metodologías.

Se podrán usar recursos de lectura o audiovisuales en inglés.
Se potenciará la adquisición de términos y vocabulario en inglés propios del medio digital, nuevas tecnologías gráficas y herramientas de diversos software especializado en la creación de contenido digital.

Para poder desarrollar las competencias propuestas y que los alumnos aprendan los contenidos presentados en la asignatura, se seguirá una metodología que se apoyará en lo siguiente: 
Los alumnos dispondrán de todos los apuntes y las presentaciones desde el primer día. El alumnado realizará actividades prácticas de aula que han sido diseñadas para reforzar los conceptos teóricos de la asignatura. Se proveerá al alumnado de videotutoriales que ayuden al desarrollo de las prácticas más complicadas.
Se aplicarán las siguientes metodologías activas: 
Aula invertida - Flipped Classroom, aprendizaje basado en Problemas (PBL), aprendizaje cooperativo, método o estudio de casos. Se permite el uso de IA en los siguientes casos: por indicación del profesorado de acuerdo para la generación de imágenes como parte del proceso de aprendizaje de la asignatura, para la revisión de texto para indicar los puntos débiles o elementos de mejora que podría incorporarse. En cualquier caso, siempre se referenciará el uso de la IA.
En caso de situaciones de riesgo declaradas oficialmente, la programación y realización de actividades docentes se modificarán de acuerdo con lo previsto en el Plan específico de actuación del centro.

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas y análisis de casos	10,00	0,00	10,0	[CE5], [CE6], [CE12], [CE4], [CE1], [CE2], [CMD1]
Clases prácticas	50,00	0,00	50,0	[CB2], [CE5], [CE6], [CE12], [CE4], [CMD6], [CE2], [CMD4], [CMD7]
Trabajo autónomo, prácticas de taller o proyectos de creación	0,00	90,00	90,0	[CB2], [CB5], [CE5], [CE6], [CE12], [CB3], [CE4], [CMD6], [CE2], [CMD1], [CMD4], [CMD7]
Total horas
Total ECTS

Artificial Aesthetics: Generative AI, Art and Visual Media
https://manovich.net/index.php/projects/artificial-aesthetics


El universo de las imágenes técnicas : elogio de la superficialidad.
Flusser, Vilém. Buenos Aires : Caja Negra, cop. 2015.


VVAA. (2021). Vitamin D3. Today's Best in Contemporary Drawing. London, New York: PHAIDON

VVAA. Garrett, Craig (ed.) (2013). Vitamin D2. New Perspectives In Drawing. London, New York: PHAIDON

VVAA. (2005). Vitamin D. New Perspectives In Drawing. London, New York: PHAIDON 

El profesorado de esta asignatura aportará bibliografía complementaria según se avance con las partes del temario y el desarrollo de las actividades.

Cetinic, E., & She, J. (2022). Understanding and Creating Art with AI: Review and Outlook.. ACM Transactions on Multimedia Computing, Communications, and Applications, 18. (2), 1-22. https://doi.org/https://doi.org/10.1145/3475799.

Ortega Rodas, A. (2023). El error como recurso visual y conceptual en la creación artística con inteligencias artificiales. Revista Sonda. Investigación En Artes Y Letras, 11. 27-42. https://doi.org/https://doi.org/10.4995/sonda.2022.18634

Rodriguez-Ortega, N. (2020). Rodriguez-Ortega, N. (2020). Inteligencia artificial y campo del arte. Paradigma, Revista universitaria de cultura, 3.  32-51.

https://derivative.ca/resources/introduction-touchdesigner

https://www.ucm.es/observatoriodepracticasgraficascontemporaneas/

https://conadeanimacion.upv.es/

De acuerdo con el artículo 4.4 del Reglamento de Evaluación y Calificación de la Universidad de La Laguna (en adelante, REC), todo el alumnado está sujeto a EVALUACIÓN CONTINUA en primera convocatoria de la asignatura, salvo lo previsto en el artículo 5.5 del REC.
 
La EVALUACIÓN CONTINUA queda estructurada de la siguiente manera:
Realización y entrega de ejercicios prácticos (60%).
Realización y entrega de porfolio (40%). 
La evaluación continua requerirá cumplir los siguientes requisitos:
--- Asistencia al menos a un 80% de las clases y actividades programadas, que se verificará por medio de control diario de firmas; por debajo de ese nivel de asistencia se considera que no existe la debida continuidad en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura y, por tanto, no se cumplen las condiciones mínimas para la evaluación continua. En el caso de estudiantes que concurran por evaluación continua con una asistencia verificada inferior al 80% de las clases y actividades programadas, la nota final será “no presentado”, debiendo concurrir en la siguiente convocatoria por evaluación única.
--- Entrega de todos los trabajos del curso. Según establece el artículo 4.7 del REC, “se entenderá agotada la convocatoria desde que el alumnado se presente, al menos, a las actividades cuya ponderación compute el 50% de la evaluación continua”.
*Las actividades que computan el 50% de la evaluación continua son las correspondientes a los temas:
1. La creatividad gráfica y la expresión del pensamiento visual: la expresión analógica y la expresión digital.
2. La representación a través de la gráfica creativa: conceptos. Describir y narrar gráficamente.
3. El dibujo a través de herramientas digitales. Dibujo vectorial y dibujo en mapa de bits.
Para los trabajos que eventualmente queden sin entregar, su nota para la evaluación continua será 0.
- Según establece el artículo 5.5 del REC, para que el alumnado pueda optar a la evaluación única en primera convocatoria deberá comunicarlo a través del procedimiento habilitado en el aula virtual de la asignatura antes de haberse presentado a las actividades cuya ponderación compute, al menos, el 40% de la evaluación continua.
EVALUACIÓN ÚNICA: 
Entrega de dossier de prácticas (50%).
Prueba práctica (50%).
Para poder aprobar en la evaluación única, el alumnado deberá entregar correctamente los ejercicios prácticos y tareas realizadas durante el cuatrimestre.
De manera general, en la segunda convocatoria la asignatura se evaluará por EVALUACIÓN ÚNICA. No obstante, el alumnado que haya concurrido en primera convocatoria por evaluación continua y no haya aprobado la asignatura, podrá optar por mantener la calificación de aquellas actividades de evaluación continua que hayan sido superadas en primera convocatoria, recuperando únicamente aquellas actividades de evaluación no superadas.


 

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Trabajos y proyectos	[CB2], [CB5], [CE5], [CE6], [CE12], [CE4], [CMD6], [CMD7]	Demostrar el desarrollo y adquisición de las habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación artística de productos visuales	60,00 %
Porfolio	[CB2], [CE5], [CE6], [CE12], [CB3], [CE4], [CE1], [CE2], [CMD1], [CMD4]	Coherencia y claridad en la redacción. Calidad en la presentación de los trabajo.  Cumplimentación de todos los campos que contiene un porfolio en base a las indicaciones impartidas en el aula.	40,00 %

El primer día de curso se presentará a las y los estudiantes la guía docente de la asignatura. Actividades complementarias, como salidas de campo, seminarios y visita a exposiciones quedarán sujetas a las posibilidades y ofertas disponibles. Por otra parte, la siguiente distribución de los temas por semana es orientativo, ya que puede sufrir cambios según las necesidades de organización docente y la evolución del programa formativo durante el curso. 

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	Tema 1 - LA CREATIVIDAD GRÁFICA Y LA EXPRESIÓN DEL PENSAMIENTO VISUAL: LA EXPRESIÓN ANALÓGICA Y LA EXPRESIÓN DIGITAL.	Presentación general de la asignatura y sistema general de evaluación. Introducción a la creación de contenido digital en la producción visual artística.	4.00	6.00	10.00
Semana 2:	Tema 1 - LA CREATIVIDAD GRÁFICA Y LA EXPRESIÓN DEL PENSAMIENTO VISUAL: LA EXPRESIÓN ANALÓGICA Y LA EXPRESIÓN DIGITAL.	Trabajar en la generación de imágenes mediante el ordenador para introducirnos en la creación de contenido digital.	4.00	6.00	10.00
Semana 3:	Tema1 - LA CREATIVIDAD GRÁFICA Y LA EXPRESIÓN DEL PENSAMIENTO VISUAL: LA EXPRESIÓN ANALÓGICA Y LA EXPRESIÓN DIGITAL.	Trabajar en la generación de imágenes mediante el ordenador para introducirnos en la creación de contenido digital para la producción visual artística.	4.00	6.00	10.00
Semana 4:	Tema 2 - LA REPRESENTACIÓN A TRAVÉS DE LA GRÁFICA CREATIVA: CONCEPTOS. DESCRIBIR Y NARRAR GRÁFICAMENTE.	Desarrollo de actividades como iniciación a la ingeniería de instrucciones (prompts)y a los modelos de inteligencia artificial generativa.	4.00	6.00	10.00
Semana 5:	Tema 2 - LA REPRESENTACIÓN A TRAVÉS DE LA GRÁFICA CREATIVA: CONCEPTOS. DESCRIBIR Y NARRAR GRÁFICAMENTE.	Desarrollo de actividades para la iniciación a la ingeniería de instrucciones (prompts)y a los modelos de inteligencia artificial generativa multi- modal: Texto a Imagen, imagen a imagen, imagen a vídeo. Controlando la narrativa por medio de Net Control.	4.00	6.00	10.00
Semana 6:	Tema 3 - EL DIBUJO A TRAVÉS DEL MEDIO DIGITAL. EL DISEÑO ALGORÍTMICO EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA.	Desarrollo de actividades como introducción al diseño algorítmico usando la programación nodal.	4.00	6.00	10.00
Semana 7:	Tema 3 - EL DIBUJO A TRAVÉS DEL MEDIO DIGITAL. EL DISEÑO ALGORÍTMICO EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA.	Desarrollo de actividades como introducción al diseño algorítmico usando la programación nodal. La inteligencia artificial generativa y el diseño algorítmico.	4.00	6.00	10.00
Semana 8:	Tema 3 - EL DIBUJO A TRAVÉS DEL MEDIO DIGITAL. EL DISEÑO ALGORÍTMICO EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA.	Desarrollo de actividades como introducción al diseño algorítmico usando la programación nodal. La inteligencia artificial generativa y el diseño algorítmico.	4.00	6.00	10.00
Semana 9:	Tema 4 - EL PROYECTO Y LOS MEDIOS DE PRODUCCIÓN	Ideación y conceptualización de un proyecto artístico desde el medio digital asistido por el diseño algorítmico y la inteligencia artificial generativa.	4.00	6.00	10.00
Semana 10:	Tema 4 - EL PROYECTO Y LOS MEDIOS DE PRODUCCIÓN	Fases de desarrollo de un proyecto artístico desde el medio digital en el contexto de la inteligencia artificial.	4.00	6.00	10.00
Semana 11:	Tema 4 - EL PROYECTO Y LOS MEDIOS DE PRODUCCIÓN	Desarrollo de un proyecto artístico desde el medio digital en el contexto de la inteligencia artificial.	4.00	6.00	10.00
Semana 12:	Tema 5 - EL PROCESO DE REALIZACIÓN. METODOLOGÍAS.	Realización de un proyecto artístico personal desde el medio digital en el contexto de la inteligencia artificial.	4.00	6.00	10.00
Semana 13:	Tema 5 - EL PROCESO DE REALIZACIÓN. METODOLOGÍAS.	Realización de un proyecto artístico personal desde el medio digital en el contexto de la inteligencia artificial.	4.00	6.00	10.00
Semana 14:	Tema 5 - EL PROCESO DE REALIZACIÓN. METODOLOGÍAS.	Realización de un proyecto artístico personal desde el medio digital en el contexto de la inteligencia artificial.	4.00	6.00	10.00
Semana 15:	EL PROCESO DE REALIZACIÓN. METODOLOGÍAS.	Análisis, puesta en común y presentación del proyecto artístico personal.	4.00	6.00	10.00
Semana 16 a 18:			0.00	0.00	0.00
Total			60.00	90.00	150.00