Creación pictórica I
(Curso Académico 2025 - 2026)

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• CMP4 - Producir y relacionar ideas, identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación pictórica.
• CMP6 - Resolver problemas relacionados con la creación de imágenes pictóricas mediante las metodologías y técnicas adecuadas.
• CMP7 - Demostrar habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de pinturas y productos visuales y culturales derivados.

• CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
• CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
• CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

• CE4 - Producir y relacionar ideas, e identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual.
• CE6 - Resolver problemas relacionados con la creación de imágenes mediante las metodologías y técnicas adecuadas.
• CE7 - Demostrar habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales.
• CE12 - Analizar y evaluar el trabajo propio de creación y producción artística y visual, detectando fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptándolo, de manera consecuente, al contexto artístico y cultural.
• CE13 - Plantear, planificar y organizar el trabajo de creación y producción artística y visual, tanto individualmente como en equipo.

- Profesor/a: Atilio Doreste/ José Otero.
- Temas (epígrafes):
Tema 1. Deriva artística 1. La realidad visible como experiencia y fuente creativa. La adecuación técnica. Los procesos plástico-creativos.
Tema 2. Signos icónicos / signos plásticos. Referentes históricos y contemporáneos. Evolución histórica. Tipos, temas, símbolos y significados.
Tema 3. Aspectos formales que determinan el estilo. Replanteamientos a través de los lenguajes pictóricos contemporáneos

Ofrecemos al estudiante metodologías relacionadas al proceso de creación pictórica por medio de talleres personales, clases magistrales teóricas orientadas a obtener recursos de representación y referencias históricas, trabajo de campo: pintura del natural en diferentes espacios pictóricos y figura humana, derivas artísticas a partir de referentes y autores, así como aulas abiertas teórico-prácticas a partir de los proyectos que cada estudiante se proponga. Existirá un seguimiento personalizado en el aula-taller, así como reuniones improvisadas para guía general y puestas en común. De esta manera el estudiante habrá de realizar un cuaderno de trabajo de campo (portafolios) como soporte gráfico para su deriva artística y lienzos en bastidor de formato pequeño y mediano.

La IA puede ser usada como una primera aproximación a un problema pero es necesario analizar las respuestas de manera crítica, contrastando la información, para llegar a un resultado creativo que permita el aprendizaje y evite algunos de los problemas derivados del uso de la IA.

En caso de situaciones de riesgo declaradas oficialmente que afecten a la programación y realización de las actividades docentes, se estará a lo previsto en el plan específico del centro.

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas y análisis de casos	10,00	0,00	10,0	[CB2], [CE6], [CE7], [CE4], [CMP4], [CMP6], [CMP7]
Clases prácticas	50,00	0,00	50,0	[CB2], [CB5], [CE6], [CB3], [CE4], [CMP4], [CMP6], [CMP7]
Estudio/preparación de clases prácticas	0,00	20,00	20,0	[CB2], [CB5], [CE6], [CE7], [CE12], [CE13], [CB3], [CE4], [CMP4], [CMP6], [CMP7]
Trabajo autónomo, prácticas de taller o proyectos de creación	0,00	70,00	70,0	[CB2], [CB5], [CE6], [CE7], [CE12], [CE13], [CB3], [CE4]
Total horas
Total ECTS

ARNHEIM, R. (1979): Arte y percepción visual, Alianza Forma, Madrid.

CENNINO CENNINI (1979): Tratado de la Pintura. El Libro del Arte. Edit. Meseguer.
Barcelona.

DOERNER, M. (1973): Materiales de la pintura y su empleo en el Arte. Edit. Reverté,
Barcelona.

DONDIS, D. A. (2008): La sintaxis de la imagen, Edit. Gustavo Gili, S.L, Barcelona.

 WOLLHEIM, R. (1997). La pintura como arte. Madrid, Ed. Visor.

TOLOSA MARÍN, J.L.: Mirar haciendo, hacer creando, Práctica y teoría de la pintura. Blume colección  imagen, arte y color. Bilbao,2005.

AICHER, O. (2007). El mundo como proyecto. Barcelona: Gustavo Gili.

-BARRO, D. (2009). Antes de ayer y pasado mañana o lo que puede ser la pintura hoy. MACUF Museo Arte Contemporáneo Unión Fenosa.

BERARDI, F. (2014). Después del futuro. Desde el futurismo al cyberpunk. El agotamiento de la modernidad. Madrid: Enclave de Libros.

FOSTER H., KRAUSS, R., BOIS, Y.-A. Y BUCHLOH, B. (2006). Arte desde 1900. Madrid: Ed. Akal..

GODFREY, T. (2010). La pintura hoy. London: Ed. Phaidon.

PANOFKY, E. (2013). Idea. Madrid: Cátedra

SCHWABSKY, B. (2002) Vitamin P. New Perspectives in Painting. Londres/Nueva York: ED. Phaidon..

www.tallerdeaccionescreativas.blogspot.com

Sistema de Evaluación
Estrategia Evaluativa
Esta asignatura se acoge exclusivamente al modelo de evaluación continua, en coherencia con su carácter eminentemente práctico, experimental y procesual. El desarrollo de competencias plásticas, conceptuales y críticas se sustenta en el trabajo continuado en el aula-taller, el acompañamiento docente y la interacción constante entre propuestas y correcciones.

Por tanto, no se contempla la evaluación única en esta asignatura, salvo en los casos excepcionales previstos en el Reglamento de Evaluación y Calificación de la Universidad de La Laguna, cuando el estudiante acredite documentalmente su imposibilidad de seguir la evaluación continua y lo solicite dentro del plazo oficial establecido.

En tales casos, el profesorado valorará la viabilidad de dicha solicitud, dado el carácter no sustituible de gran parte de la experiencia docente y de los procesos evaluables en este contexto.

El alumnado que no participe en el proceso evaluativo de forma continuada, ni realice las entregas o actividades programadas, será calificado con la nota correspondiente a la parte realizada, o con un “No presentado” en su defecto.

Las pruebas de evaluación continua y su ponderación son:

Trabajos prácticos de proceso

• : diez cuadros de formato pequeño (F15 a F25). Se valorará la madurez plástica, creatividad y ejecución técnica.
• Ponderación: 40%

Trabajos finales

• : cinco obras sin estampar y cinco estampadas en pequeño formato, dos obras en formato medio (F40) y una en formato grande (F80).
• Ponderación: 40%

Portafolio / Comportamiento en taller

• : archivo visual y reflexivo que incluye bocetos, ensayos, registros del proceso pictórico, asistencia, actitud en el aula y uso adecuado del espacio.
• Ponderación: 20%

Instrumentos de Evaluación

• Observación directa del trabajo en clase y tutorías individuales.
• Entregas parciales o cuadernos de proceso (bitácoras, bocetos, ensayos).
• Proyectos pictóricos o series personales.
• Presentación y defensa oral del trabajo final ante el grupo o el profesorado.

Para poder ser evaluado, el alumnado deberá:

• Asistir como mínimo al 60 % de las clases.
• Entregar todas las actividades y ejercicios en los plazos establecidos.
• Participar en las presentaciones o tutorías de seguimiento requeridas.

Convocatorias
En la primera convocatoria, se aplica exclusivamente evaluación continua, sin posibilidad de evaluación alternativa.

En la segunda convocatoria, solo podrán presentarse quienes hayan seguido la evaluación continua durante el semestre y necesiten completar o mejorar parte de las entregas.

El alumnado que no haya seguido el proceso continuado durante el curso no podrá recuperar la asignatura mediante una única entrega o evaluación final.

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Trabajos y proyectos	[CB2], [CB5], [CE6], [CE7], [CE12], [CE13], [CB3], [CE4], [CMP4], [CMP6], [CMP7]	Se valorarán dos tipos de entrega: Trabajos prácticos de proceso (formato F15-F25): 40% Trabajos finales (5 sin estampar + 5 estampados, 2 en F40, 1 en F80): 40% Los criterios comunes serán: resolución técnica, coherencia formal y conceptual, experimentación, apropiación de referentes contemporáneos y actitud en el taller.	80,00 %
Portafolios	[CB2], [CB5], [CE6], [CE7], [CE12], [CE13], [CB3], [CE4], [CMP4], [CMP6], [CMP7]	Archivo visual del proceso pictórico. Se valorará la organización, asistencia, puntualidad, limpieza del espacio, uso responsable del taller y actitud general.	20,00 %

El cronograma tiene un valor orientativo, y estará sujeto a modificaciones según las necesidades de la docencia. El cronograma de esta asignatura está estructurado para que el alumno empiece con ejercicios de soporte de menor entidad material y formato, y con el sentido de adquirir progresiva autonomía en la actitud creativa en la plástica, enfocando su lenguaje pictórico a la generación de un proyecto pictórico original. La entrega de trabajos para su evaluación intermedia se realiza a finales de febrero (una serie de obras plásticas sobre papel de formato pequeño). Durante el resto del curso se realizarán otros trabajos de formato mediano y grande.

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	1	Planteamiento de proyecto personal y procesado de imágenes originales para la aplicación a la obra personal.	4.00	6.00	10.00
Semana 2:	1	Planteamiento de proyecto personal y procesado de imágenes originales para la aplicación a la obra personal.	2.00	6.00	8.00
Semana 3:	1	Clase magistral. Prácticas de taller. Planteamiento de proyecto personal y procesado de imágenes originales para la aplicación a la obra personal.	4.00	6.00	10.00
Semana 4:		Prácticas de taller. Planteamiento de proyecto personal y procesado de imágenes originales para la aplicación a la obra personal.	4.00	6.00	10.00
Semana 5:	2	Clase Magistral. Prácticas de taller. Planteamiento de proyecto personal y procesado de imágenes originales para la aplicación a la obra personal.	4.00	6.00	10.00
Semana 6:	2	Ejercicios prácticos (formato pequeño, obra personal).	4.00	6.00	10.00
Semana 7:	2	Prácticas de taller(formato pequeño, obra personal). Evaluación del primer parcial.	4.00	6.00	10.00
Semana 8:	2	Clase magistral (la deriva creativa), práctica de taller, (formato pequeño, obra personal), tutorías grupales.	4.00	6.00	10.00
Semana 9:	3	Clase Magistral. Prácticas de taller (Replanteamientos a través de los lenguajes pictóricos contemporáneos).	4.00	6.00	10.00
Semana 10:	3	Prácticas de taller tutorías grupales (Replanteamientos a través de los lenguajes pictóricos contemporáneos).	4.00	6.00	10.00
Semana 11:	3	Prácticas de taller (Replanteamientos a través de los lenguajes pictóricos contemporáneos).	4.00	6.00	10.00
Semana 12:	3	Prácticas de taller, ejercicios prácticos (Replanteamientos a través de los lenguajes pictóricos contemporáneos).	4.00	6.00	10.00
Semana 13:	4	Ejercicios prácticos, prácticas de taller, tutorías grupales (Replanteamientos a través de los lenguajes pictóricos contemporáneos).	4.00	6.00	10.00
Semana 14:	4	Ejercicios prácticos, prácticas de taller, tutorías grupales (Replanteamientos a través de los lenguajes pictóricos contemporáneos).	2.00	6.00	8.00
Semana 15:		Revisión de porfolios, y examen.	8.00	6.00	14.00
Total			60.00	90.00	150.00