Creación pictórica III
(Curso Académico 2025 - 2026)

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• CMP3 - Analizar críticamente, interpretar y evaluar la creación pictórica.
• CMP4 - Producir y relacionar ideas, identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación pictórica.
• CMP6 - Resolver problemas relacionados con la creación de imágenes pictóricas mediante las metodologías y técnicas adecuadas.
• CMP8 - Desarrollar un criterio y un campo propio dentro del ámbito de la creación pictórica y la producción artística y visual derivada.
• CMP9 - Fundamentar e inscribir proyectos de creación y producción pictórica en las coordenadas geográfico-temporales y socio-culturales del momento, en especial en las que determinan directamente a esta disciplina.

• CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
• CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
• CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
• CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

• CE2 - Conocer la terminología, códigos y conceptos propios del arte.
• CE4 - Producir y relacionar ideas, e identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual.
• CE6 - Resolver problemas relacionados con la creación de imágenes mediante las metodologías y técnicas adecuadas.
• CE8 - Desarrollar un criterio y un campo propio dentro del ámbito de la creación y producción artística y visual.
• CE9 - Fundamentar e inscribir proyectos de creación y producción artística en las coordenadas geográfico-temporales y socioculturales del momento.
• CE12 - Analizar y evaluar el trabajo propio de creación y producción artística y visual, detectando fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptándolo, de manera consecuente, al contexto artístico y cultural.
• CE13 - Plantear, planificar y organizar el trabajo de creación y producción artística y visual, tanto individualmente como en equipo.
• CE14 - Desarrollar la formación y competencia profesional en el ámbito de la creación y producción artística y visual de manera autónoma.

EL PROYECTO CREATIVO
Tema 1.1. El Proceso y el Proyecto Creativo. Estrategias y estructuras procesuales.
Tema 1.2. Gran formato. Intencionalidad y materialización. Recursos expresivos y ampliaciones.
Tema 1.3. Pintura y Contexto. Espacio, Ambiente, temporalidad, compromiso social y globalización. Ruptura del soporte bidimensional. Criterios expositivos y de presentación.

La asignatura se desarrolla dentro a la Pintura (de Gran Formato) y su contexto. La metodología utilizada se basa en clases teóricas y puestas en común para constituir el nivel teórico, mientras el nivel técnico-práctico lo forman las actividades presenciales diseñadas. Estos dos niveles se consideran imprescindibles para lograr unos buenos resultados, pues a través de ellos se puede ir valorando el progreso del alumnado y corregir las posibles problemáticas del proceso de trabajo. El trabajo requerido por su parte se basa en la realización de un Proyecto Creativo con objetivos muy concretos. La realización del Proyecto y su posterior puesta en común van encaminados a que el alumnado adquiera los conocimientos y actitud necesaria para enfrentarse con autonomía a trabajos externos del ámbito de la Pintura. 
Para completar su formación y poder desarrollar todo el proceso con el nivel exigido será imprescindible hacer uso de las horas de trabajo autónomo, los Proyectos serán supervisados en las horas presenciales y tutorías.
En esta asignatura por su carácter creativo, no se hará uso de la Inteligencia Artificial, y se potenciará el proceso manual (se permite el uso puntual de medios digitales como ayuda compositiva y de abocetado).
En caso de situaciones de riesgo declaradas oficialmente, la programación y realización de actividades docentes se modificarán de acuerdo con lo previsto en el Plan específico de actuación del centro.

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas y análisis de casos	10,00	0,00	10,0	[CE12], [CE13], [CB4], [CE14], [CE8], [CE2], [CMP3], [CMP8]
Clases prácticas	45,00	0,00	45,0	[CB2], [CB5], [CE6], [CE9], [CE12], [CE13], [CB3], [CE4], [CB4], [CE14], [CE8], [CE2], [CMP3], [CMP4], [CMP6], [CMP8], [CMP9]
Realización de seminarios u otras actividades complementarias	5,00	0,00	5,0	[CE8], [CMP3], [CMP8]
Estudio/preparación de clases prácticas	0,00	20,00	20,0	[CB2], [CB5], [CE6], [CE9], [CE12], [CE13], [CB3], [CE4], [CE14], [CE8], [CE2], [CMP3], [CMP4], [CMP6], [CMP8], [CMP9]
Trabajo autónomo, prácticas de taller o proyectos de creación	0,00	70,00	70,0	[CB2], [CB5], [CE6], [CE9], [CE12], [CE13], [CB3], [CE4], [CE14], [CE8], [CE2], [CMP3], [CMP4], [CMP6], [CMP8], [CMP9]
Total horas
Total ECTS

• BOURRIAUD, Nicolás (1998). Estética relacional. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2006.

• BREA, José Luis. (2004) El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. Murcia: CENDEAC, 2004.

• Guasch, A.M. (1997). El arte del siglo XX en sus exposiciones. 1945-1995. Barcelona: Ediciones del Serbal.

• CARRILLO, Jesús (ed). (2004) Arte en la Red. Madrid: Ensayos de Arte Cátedra.

• Guasch, A.M. (2000). El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Madrid: Alianza.

• Lippard, L.R. (2004). Seis años: la desmaterialización del objeto artístico de 1966 a 1972. Madrid: Akal

• BREA, José Luis. (2004) El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. Murcia: CENDEAC, 2004.

IRUJO ANDUEZA, J.: La materia sensible: técnicas experientales de pintura. H. Blume, Madrid, 2008

"Vitamin P: New perspectives in painting". Phaidon, London, 2004.

• VV.AA. (2010). El proceso como paradigma. Arte en desarrollo, movimiento y cambio. (en línea) Gijón: Laboral Centro de Arte y Creación Industrial http://www.laboralcentrodearte.org/es/files/2010/exposiciones/proceso-como-paradigmadoc/elprocesocomoparadigmacat.pdf/view

9. Sistema de evaluación y calificación
Descripción
De acuerdo con artículo 4.4 del Reglamento de Evaluación y Calificación de la Universidad de La Laguna (en adelante,
REC), todo el alumnado está sujeto a EVALUACIÓN CONTINUA en primera convocatoria de la asignatura, salvo los casos
previstos en los artículos 5.4. y 5.5. La evaluación continua requerirá cumplir los siguientes requisitos:
- Asistencia al menos a un 60% de las clases y actividades programadas, que se verificará, en las clases teóricas, por medio
del control de firmas, y en las clases prácticas, mediante la entrega de los trabajos realizados en el aula. Por debajo de ese
nivel de asistencia se considera que no se cumplen las condiciones mínimas para la evaluación continua y por tanto la nota
en primera convocatoria será "No presentado", pudiendo concurrir en la siguiente convocatoria por evaluación única.
- Entrega de los trabajos y proyectos realizados durante el curso, que supondrán la presentación de obras pictóricas de medio y gran formato, y uso de soportes alternativos correspondientes a los diversos ejercicios propuestos. Según establece el artículo 4.7 del REC, se entenderá agotada la convocatoria cuando el alumno o alumna presente actividades cuya ponderación compute, al menos, el 50% de la
evaluación continua. Para los trabajos que queden sin entregar, su nota para la evaluación continua será 0.
La evaluación continua constará de las siguientes pruebas:
- Presentación de los trabajos y proyectos que se hayan realizado durante el curso, que supondrán la presentación de obras pictóricas de medio y gran formato, y uso de soportes alternativos correspondientes a los diversos ejercicios propuestos. ( 50% de la nota)
- Un dossier o portafolio, donde quedará registrado el nivel de los conocimientos adquiridos y la correcta aplicación de los
procesos tecnológicos ( 50% de la nota).
Ambos trabajos serán entregados en las fechas que se indican en el cronograma, y tendrán un porcentaje de la nota de la
asignatura según lo establecido en las estrategias evaluativas de esta Guía Docente.
De manera general, en la segunda convocatoria, la asignatura se evaluará por evaluación única, no obstante, el alumnado
que haya concurrido en primera convocatoria por evaluación continua y no haya superado la asignatura, podrá optar por
recuperar las actividades de evaluación continua que no se hayan superado en primera convocatoria.
El resto de alumnado que se presente en segunda convocatoria, deberá aportar lo siguiente:
- Presentación de los trabajos y proyectos que se hayan realizado durante el curso, que supondrá la presentación de obras pictóricas de medio y gran formato correspondientes a los diversos ejercicios propuestos. ( 50% de la nota).
- Un dossier o portafolio, donde quedará registrado el nivel de los conocimientos adquiridos y la correcta aplicación de los
procesos tecnológicos ( 50% de la nota).
Ambos trabajos serán entregados en las fechas que se indican en el cronograma, y tendrán un porcentaje de la nota de la
asignatura según lo establecido en las estrategias evaluativas de esta Guía Docente.
Las pruebas de evaluación única se realizarán en las fechas establecidas para cada convocatoria en el Calendario de
Exámenes del Grado en Bellas Artes
(https://www.ull.es/grados/bellas-artes/informacion-academica/horarios-y-calendario-examenes/).
Para su realización, se atenderá a lo establecido en el REC
(https://riull.ull.es/xmlui/bitstream/handle/915/28275/Regl.%20Evaluacion%20Calificacion%20CG%2021_06_2022%20Fdo.pdf)
OBSERVACIONES:
- Se recomienda cursar la asignatura por evaluación continua.
- Igualmente si la alumna o alumno así lo solicita, podrá renunciar a las calificaciones de las pruebas superadas de la
evaluación continua y presentarse a convocatorias posteriores mediante la evaluación única.

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Trabajos y proyectos	[CB2], [CB5], [CE6], [CE9], [CE12], [CE13], [CB3], [CE4], [CB4], [CE14], [CE8], [CE2], [CMP3], [CMP4], [CMP6], [CMP8], [CMP9]	Se valorará la calidad de los trabajos y los proyectos realizados, el nivel conceptual y técnico adquirido, el grado de aprendizaje, evolución, y la metodología aplicada, así como, los recursos utilizados. Se resaltará especialmente, el sentido crítico y la calidad del trabajo autónomo.	50,00 %
Portafolios	[CB2], [CB5], [CE6], [CE9], [CE12], [CE13], [CB3], [CE4], [CB4], [CE14], [CE8], [CE2], [CMP3], [CMP4], [CMP6], [CMP8], [CMP9]	Esta prueba que supone el 50% de la nota, se evaluará con la presentación de un portafolios. Se valorará la evolución positiva en la comprensión de los contenidos y en el manejo de la técnica y los conceptos; la adecuación objetiva a los contenidos del curso, así como las aportaciones personales.	50,00 %

El cronograma esta diseñado para que el alumnado pueda adquirir los conocimientos de forma progresiva y pueda repercutir en el aprendizaje y desarrrollo en sus procesos de creación pictórica, favoreciendo su reflexión crítica. Es una aproximación y podria variar.
 

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	Parcial 1	Clase magistral: El Proyecto Creativo. Práctica: proceso de ideación. Estrategias y estructuras procesuales.	4.00	6.00	10.00
Semana 2:	Parcial 1	Gran formato. Recursos expresivos. Intencionalidad y materializaciones. Práctica: proceso de ideación. Estrategias y estructuras procesuales.	4.00	6.00	10.00
Semana 3:	Parcial 1	Clase magistral: Pintura y Contexto.  Práctica: proceso pictórico. recursos expresivos y ampliaciones.	4.00	6.00	10.00
Semana 4:	Parcial 1	Práctica: proceso pictórico	4.00	6.00	10.00
Semana 5:	Parcial 1	Práctica: proceso pictórico	4.00	6.00	10.00
Semana 6:	Parcial 1	Práctica: proceso pictórico Finalización 1er parcial y ENTREGA	4.00	6.00	10.00
Semana 7:	Parcial 1 y Parcial 2	Finalización 1er parcial y ENTREGA Práctica: proceso pictórico en obras de Gran Formato	4.00	6.00	10.00
Semana 8:	Parcial 2	Práctica: proceso pictórico	4.00	6.00	10.00
Semana 9:	Parcial 2	Práctica: proceso pictórico	4.00	6.00	10.00
Semana 10:	Parcial 2	Práctica: proceso pictórico	4.00	6.00	10.00
Semana 11:	Parcial 2	Práctica: proceso pictórico	4.00	6.00	10.00
Semana 12:	Parcial 2	Práctica: proceso pictórico	4.00	6.00	10.00
Semana 13:	Parcial 2	Práctica: proceso pictórico	4.00	6.00	10.00
Semana 14:	Parcial 2	Práctica: proceso pictórico. ENTREGA Final y Puesta en Común	4.00	6.00	10.00
Semana 15:		Preparación de Evaluación única.	4.00	0.00	4.00
Total			60.00	84.00	144.00