Pintura del natural
(Curso Académico 2025 - 2026)

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• CMP2 - Conocer la terminología, códigos y conceptos propios de la creación artística pictórica.
• CMP5 - Conocer y comprender críticamente los procedimientos, técnicas y materiales aptos para la creación de obras de arte pictóricas.
• CMP7 - Demostrar habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de pinturas y productos visuales y culturales derivados.

• CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
• CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio

• CE2 - Conocer la terminología, códigos y conceptos propios del arte.
• CE5 - Conocer y comprender de forma crítica los procedimientos, técnicas y materiales aptos para la creación de obras de artes visuales.
• CE7 - Demostrar habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales.
• CE18 - Visualizar y comunicar información visual mediante recursos y técnicas de creación y producción artística.

I. ¿Dónde está el modelo?: Modernidad y crisis del sujeto.
II. El ojo y la mano: prácticas contemporáneas de representación del natural.
III. La cotidianeidad como referente.
IV. Figura y fondo: relaciones conceptuales en la representación pictórica.
V. Resignificación de la figura humana en la contemporaneidad.

 

Consultas bibliográficas y búsquedas de información en la red.

La metodología de la asignatura comprende:
. Clases magistrales para introducir al estudiante en los contenidos de la asignatura y centrar los problemas que luego se resolverán en las clases prácticas.
. Prácticas de taller con correcciones individualizadas.
. Puestas en común de los trabajos realizados.
. Lectura y análisis de textos y referentes pictóricos.
. Proyecto creativo personal.
. Elaboración de un cuaderno-bitácora de estudio de las relaciones figura/fondo en la contemporaneidad.
 
Se permitirá de forma experimental el uso de la inteligencia artificial (IA) en el desarrollo de las actividades formativas. La IA podrá ser empleada como una primera aproximación a la creación de proyectos artísticos, pero analizando de manera crítica los resultados obtenidos e incorporándolo al aprendizaje y al proceso creativo, evitando los problemas derivados del uso de la IA. También estará permitido en la mejora de textos o para revisarlos, pero siempre será considerado como un primer borrador sobre el que trabajar y en el que debe quedar constancia de su uso.

En caso de situaciones de riesgo declaradas oficialmente que afecten a la programación y realización de las actividades docentes, se estará a lo previsto en el plan específico del centro. 

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas y análisis de casos	10,00	0,00	10,0	[CE2], [CMP7], [CB1], [CMP2]
Clases prácticas	50,00	0,00	50,0	[CB2], [CE5], [CE7], [CE2], [CMP7], [CE18], [CMP2], [CMP5]
Estudio/preparación de clases prácticas	0,00	20,00	20,0	[CB2], [CE5], [CE18]
Trabajo autónomo, prácticas de taller o proyectos de creación	0,00	70,00	70,0	[CB2], [CE5], [CE2], [CE18], [CMP5]
Total horas
Total ECTS

BELL, Julian: ¿Qué es la pintura? Representación y arte moderno. Gustavo Gili Edic., Barcelona, 2020.

FOSTER, Hal, et al. Arte desde 1900. Ediciones Akal, 2006.

ARFUCH, Leonor, et al. Pensar este tiempo. Prometeo Libros, 2014.

TODOROV, Tzvetan. Elogio de lo cotidiano. Barcelona: Galaxia Gutenberg, 2013.

SENNETT, Richard. La corrosión del carácter. Anagrama, 2006.

VVAA: Vitamine P. New perspectives in painting. Phaidon, Nueva York, 2002.

HEARTNEY, Eleanor: Arte & Hoy. Phaidon, Londres, 2008.

ARFUCH, Leonor, et al. Pensar este tiempo. Prometeo Libros, 2014.

STOICHIȚĂ, Victor. La invención del cuadro: arte, artífices y artificios en los orígenes de la pintura europea. Ediciones Cátedra, 2011.

FRIED, Michael. La modernidad de Manet: o la superficie de la pintura en la década de 1860. Antonio Machado Libros, 2015.

https://vernissage.tv/
https://universes.art/es
https://artreview.com/power-100/

Esta asignatura sólo podrá evaluarse por EVALUACIÓN CONTINUA, también en segunda convocatoria, de acuerdo con el artículo 4.10 del Reglamento de Evaluación y Calificación de la Universidad de La Laguna.
Se trata de una asignatura eminentemente práctica sobre creación artística contemporánea, que requiere del seguimiento, por parte de la docente, del proceso de creación, la actitud creativa y la participación del alumnado.

La evaluación continua requerirá asistir al menos al 80% de las clases.

La evaluación continua consta de 4 bloques:

Elaboración de un cuaderno-bitácora de estudio de las relaciones figura/fondo en la contemporaneidad: 40%
Proyecto de creación individual: 30 %
Comentario de textos y referentes pictóricos: 15 %
Participación en debates y puesta en común: 15 %

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Trabajos y proyectos	[CB2], [CE5], [CE7], [CE2], [CMP7], [CE18], [CMP2], [CMP5]	Elaboración de cuaderno-bitácora. Trabajo de creación personal. Adecuación a los objetivos propuestos, nivel alcanzado y evolución del aprendizaje..	70,00 %
Trabajo en equipo	[CB2], [CE5], [CE7], [CE2], [CMP7], [CB1], [CE18], [CMP5]	Comentarios de texto y puestas en común. Comprensión de los contenidos del curso, capacidad de evaluación del propio trabajo realizado, Presentación.	30,00 %

La distribución de los temas por semana es orientativo, puede sufrir cambios según las necesidades de organización docente.

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	TEMA I	Clase magistral introductoria. Prácticas de taller:	4.00	6.00	10.00
Semana 2:	TEMA I	Clase magistral corta. Prácticas de taller:	4.00	6.00	10.00
Semana 3:	TEMA II	Clase magistral corta y análisis de texto. Prácticas de taller:	4.00	6.00	10.00
Semana 4:	TEMA II	Prácticas de taller e introducción al proyecto personal	4.00	6.00	10.00
Semana 5:	TEMA II	Prácticas de taller:	4.00	6.00	10.00
Semana 6:	TEMA III	Clase magistral Prácticas de taller. Puesta en común de trabajos.	4.00	6.00	10.00
Semana 7:	TEMA III	Prácticas de taller	4.00	6.00	10.00
Semana 8:	TEMA III	Prácticas de taller:	4.00	6.00	10.00
Semana 9:	TEMA IV	Clase magistral y análisis de texto. Práctica de taller.	4.00	6.00	10.00
Semana 10:	TEMA IV	Prácticas de taller:	4.00	6.00	10.00
Semana 11:	TEMA IV	Prácticas de taller: Puesta en común.	4.00	6.00	10.00
Semana 12:	TEMA IV	Prácticas de taller:	4.00	6.00	10.00
Semana 13:	TEMA V	Clase magistral. Práctica de taller.	4.00	6.00	10.00
Semana 14:	TEMA V	Prácticas de taller: Puesta en común y presentación	4.00	6.00	10.00
Semana 15:	TEMA V	Puesta en común y presentación	4.00	6.00	10.00
Total			60.00	90.00	150.00