Arte Contemporáneo
(Curso Académico 2025 - 2026)

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• E1 - Conocimiento de una idea universalista del patrimonio, así como, de la singularidad y fragilidad de las obras patrimoniales, así como la necesidad de su protección jurídica por parte de la administración.
• E8 - Conocimiento básico de la metodología científica, la investigación de las fuentes, el análisis y la interpretación y síntesis.
• E12 - Capacidad de colaboración con otras profesiones que trabajan con los bienes patrimoniales y con los profesionales del campo científico.
• E16 - Capacidad para realizar proyectos de conservación-restauración de conjuntos de objetos, planificando y priorizando los estudios previos y las intervenciones.

• G1 - Capacidad de análisis y síntesis
• G3 - Comunicación oral y escrita en la lengua nativa
• G6 - Capacidad de gestión de la información

• G15 - Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad en el contexto de las sociedades contemporáneas
• G16 - Razonamiento del espíritu analítico y crítico

• G25 - Motivación por la calidad

• B2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
• B3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
• B4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
• B5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Contenidos teóricos (Débora Madrid)
1: Introducción al fenómeno del arte contemporáneo.
2: El Impresionismo y el nacimiento del sistema contemporáneo del arte.
3: El Post–impresionismo: el arte de finales del s. XIX.
4: La ruptura radical con la tradición: Cubismo, Fauvismo.
5: Utopía y revolución: Futurismo, Constructivismo, Abstracción.
6: La destrucción de la realidad: Dadá y Surrealismo.
7: La crisis de la postguerra: Informalismo y Expresionismo abstracto.
8: Neovanguardias: Neodadaísmo y Pop art.
9: Los límites del arte: Minimalismo, Antiforma y Arte povera
10. Los límites del cuerpo: Body Art, Performance y arte experimental de los 70.
11: Los límites del espacio: Arte Conceptual y Land art.
12: Feminismo y arte contemporáneo.
13: Postmodernidad y la crisis de la representación.
14: Panorámica de las tendencias actuales en el arte contemporáneo.

Contenidos prácticos (Gilberto González)
-Estudios de casos
-Artistas contemporáneos en Canarias
-Exposiciones históricas y recientes de arte contemporáneo
-Textos y lecturas críticas de interés sobre el arte contemporáneo

Visionado y comentario de documentales en inglés.
Lectura te textos o bibliografía en inglés.
 

La actividad formativa del alumnado se apoya especialmente en las horas presenciales que le permitirán desarrollar con mayor seguridad su trabajo autónomo. El horario presencial comprenderá, por una parte,el desarrollo de las clases magistrales, que se rigen por una metodología de carácter expositivo, y, por otra parte, se completará con los debates, comentarios y aportaciones del propio alumnado, y que responden a una metodología de carácter práctico fomentada por los textos y los documentales y estudios de caso seleccionados para fijar conceptos y reforzar los contenidos teóricos.
Además, se fomenta el aprendizaje activo mediante prácticas a entregar en el aula virtual y trabajos autónomos que deberán ser expuestos en el aula.
El mismo carácter práctico (pero no presencial, sino virtual) tiene también el acceso del alumnado al aula virtual para acceder a la consulta y lectura del material que se irá publicando.
Además, el curso se completará con la realización de actividades sobre práctica artística contemporánea, visitas a estudios de artistas y visitas a exposiciones y/o conferencias. El número de tales actividades dependerá de la oferta cultural y de la disponibilidad de los artistas a lo largo del curso.
Tanto la parte teórica como la práctica contarán con el apoyo de las tutorías, en el horario arriba indicado.

Uso de IA. No está permitido utilizar aplicaciones o sitios webs de IA para generar respuestas completas para una tarea, ni su uso durante las evaluaciones o cualquier otra utilización considerada por el docente que perjudique el proceso de aprendizaje. Supuestos para su utilización: orientada al apoyo del proceso de enseñanza-aprendizaje para indagar sobre conceptos, para obtener una explicación o ejemplos.

En caso de situaciones de riesgo declaradas oficialmente, la programación y realización de actividades docentes se modificarán de acuerdo con lo previsto en el Plan específico de actuación del centro.

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas	30,00	0,00	30,0	[G15], [B2], [B3], [B5], [E8], [E1]
Realización de seminarios u otras actividades complementarias	28,00	0,00	28,0	[G3], [G15], [B2], [B3], [B5], [E16], [E12], [E1]
Realización de trabajos (individual/grupal)	0,00	20,00	20,0	[G1], [G3], [G6], [G16], [B2], [B3], [B5], [G25], [B4]
Estudio/preparación de clases teóricas	0,00	20,00	20,0	[G1], [G3], [B3], [B5]
Estudio/preparación de clases prácticas	0,00	30,00	30,0	[G1], [G3], [G15], [G16], [B2], [B5], [E16], [E8], [G25], [B4]
Preparación de exámenes	0,00	20,00	20,0	[G1], [G3], [G6], [G16], [B5], [E1], [G25], [B4]
Realización de exámenes	2,00	0,00	2,0	[G1], [G3], [G6], [E1]
Total horas
Total ECTS

AA. VV. (2006).  Arte desde 1900.Modernidad, antimodernidad, postmodernidad. Madrid: Akal.

de Diego, Estrella (2015) Artes visuales en Occidente desde la segunda mitad del siglo XX, Madrid: Cátedra 

Giunta, Andrea (2014) ¿Cuándo empieza el arte contemporáneo?  Disponible: https://historiadelarteylacultura2012.files.wordpress.com/2012/03/giunta-2014-cuando-empieza-el-arte-contemporaneo.pdf

Herschel B. Chipp y Julio Rodríguez Puértolas (1982). Teorías del arte contemporáneo. Fuentes artísticas y opiniones críticas, Madrid: Akal.

Krauss, R. (1996). La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos. Madrid: Ed. Alianza.

Mayayo, Patricia (2003), Historias de mujeres, historias del arte, Madrid: Cátedra

Ramírez, Juan Antonio y Carrillo, Jesús (2004), Tendencias del arte, arte de tendencias a principios del siglo XXI, Madrid: Cátedra.

Albarrán Diego, Juan (2019), Performance y Arte Contemporáneo: discursos, prácticas, problemas, Madrid: Cátedra.

De Andrade, O. (1928). Manifiesto Antropófago, Revista de Antropofagia, Año 1, nº 1. Sao Paulo.

Fernández del Campo, Eva (2011). Arte chino contemporáneo. Madrid: Nerea.

Greenberg, C. (1979). Arte y cultura. Ensayos críticos. Madrid: Gustavo Gili. 
 

Guasch, A. M. (1997). El arte del siglo XX en sus exposiciones. 1945-1995. Barcelona:  Ed. Del Serbal.

Krauss, R.(2002). Paisajes de la escultura moderna. Madrid:Akal. 
 

Mayayo, Patricia y Marzo, Jorge Luis (2015), Arte en España (1939-2015): Ideas, prácticas, políticas, Madrid: Cátedra.

Pigozzi, J. (2006). 100% África. Bilbao: Guggenheim.
 

Schwartz, J. (1991). Las vanguardias latinoamericanas. Textos programáticos y críticos. Madrid: Cátedra.
 

Traba, M. (1994). Arte de América Latina 1900-1980. Washington. Banco Interamericano de Desarrollo.
 

De acuerdo con el Reglamento de Evaluación y Calificación de la Universidad de La Laguna (en adelante, REC), todo el alumnado está sujeto a EVALUACIÓN CONTINUA en primera convocatoria de la asignatura, salvo los casos previstos el REC. La evaluación continua requerirá cumplir los siguientes requisitos:

- Entrega de los trabajos programados del curso. Según establece el REC, se entenderá agotada la convocatoria cuando el alumno o alumna presente actividades cuya ponderación compute, al menos, el 50% de la evaluación continua. Para los trabajos que queden sin entregar, su nota para la evaluación continua será 0.

La modalidad de Evaluación continua consta de:
- Participación en clase. Ponderación 10 %.
- Tareas de trabajo autónomo. Ponderación 40 %.
- El desarrollo de dos trabajos a realizar por el alumnado basados en los contenidos teóricos de la asignatura. La calificación mínima para superar cada una de estas pruebas es 5. Ponderación 25% cada uno de ellas (total 50%).

De manera general, en la segunda convocatoria, la asignatura se evaluará por EVALUACIÓN ÚNICA. Para optar a la EVALUACIÓN ÚNICA es necesaria su comunicación a través del procedimiento habilitado en el aula virtual de la asignatura antes de haberse presentado a las actividades cuya ponderación compute, al menos, el 40 % de la evaluación continua.

La EVALUACIÓN ÚNICA consiste en las siguientes pruebas:
- Prueba escrita con una ponderación sobre la nota del 100%. 
- Esta modalidad evaluativa comprende la realización de un examen con preguntas a desarrollar, que abarcará la totalidad de los contenidos del programa de la asignatura y que valorará las competencias/resultados de aprendizaje propios de la asignatura. Ponderación 100 %.

En segundas y terceras convocatorias la evaluación será exclusivamente mediante un examen final, sin mantenerse los resultados que hayan podido obtenerse en la evaluación continua.

​​​​​​El alumnado que se encuentre en la quinta o posteriores convocatorias y desee ser evaluado por un Tribunal, deberá presentar una solicitud a través del procedimiento habilitado en la sede electrónica, dirigida a la persona responsable. Dicha solicitud deberá realizarse con una antelación mínima de diez días hábiles al comienzo del periodo de exámenes.
Las pruebas de evaluación única se realizarán en las fechas establecidas para cada convocatoria en el Calendario de Exámenes del Grado en Conservación y Restauración de Bienes culturales. 

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Trabajos y proyectos	[G1], [G3], [G6], [G15], [G16], [B3], [B5], [E16], [E12], [E8], [E1], [G25], [B4]	Se valorará el conocimiento de la materia de la asignatura, así como la capacidad de trasmitir y expresar las principales ideas sobre los conceptos y movimientos artísticos estudiados. Se valorará la capacidad de búsqueda autónoma de fuentes, trabajo con la bibliografía, gestión de la información y capacidad de expresión oral.	90,00 %
Asistencia y participación activa en clase	[G3], [B2], [G25]	Se valorará la asistencia a las clases y actividades programadas, la participación activa y la iniciativa y la curiosidad intelectual.	10,00 %

La planificación temporal de la asignatura puede sufrir cambios según las necesidades de organización docente, de todo lo cual se informará al alumnado con la debida antelación. En especial, las fechas de las actividades prácticas son aproximativas y pueden cambiar dependiendo de la disponibilidad de los artistas que intervienen en ellas, así como de las exposiciones -y/o conferencias- en la oferta cultural.
Se alternan las lecciones magistrales con el apoyo de lecturas específicas o comentario de documentales que potencien la reflexión del alumnado, que también podrá exponer a sus compañeros las conclusiones del trabajo individual desarrollado y mostrar así las habilidades adquiridas.

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	1	- Presentación de la asignatura y de los trabajos a realizar por el alumnado. - Clase magistral (introducción).	2.00	2.00	4.00
Semana 2:	2 .	Clases teórico/prácticas: exposiciones teóricas y análisis de imágenes.	2.00	2.00	4.00
Semana 3:	3.	Clases teórico/prácticas: exposiciones teóricas y análisis de imágenes.	4.00	6.00	10.00
Semana 4:	3	Clases teórico/prácticas: exposiciones teóricas y análisis de imágenes.	4.00	5.00	9.00
Semana 5:	4	Clases teórico/prácticas: exposiciones teóricas y análisis de imágenes.	4.00	5.00	9.00
Semana 6:	5	Clases teórico/prácticas: exposiciones teóricas y análisis de imágenes.	4.00	4.00	8.00
Semana 7:	6	Clases teórico/prácticas: exposiciones teóricas y análisis de imágenes. Exposición de trabajos.	4.00	8.00	12.00
Semana 8:	7	Clases teórico/prácticas: exposiciones teóricas y análisis de imágenes. Visita a exposición	4.00	6.00	10.00
Semana 9:	8	Clases teórico/prácticas: exposiciones teóricas y análisis de imágenes.	4.00	4.00	8.00
Semana 10:	9	Clases teórico/prácticas: exposiciones teóricas y análisis de imágenes. Visita a exposición	4.00	6.00	10.00
Semana 11:	10	Clases teórico/prácticas: exposiciones teóricas y análisis de imágenes.	4.00	4.00	8.00
Semana 12:	11	Clases teórico/prácticas: exposiciones teóricas y análisis de imágenes.	4.00	4.00	8.00
Semana 13:	12	Exposiciones de trabajos	4.00	10.00	14.00
Semana 14:	13	Exposiciones de trabajos	4.00	10.00	14.00
Semana 15:	14		4.00	4.00	8.00
Semana 16 a 18:	Evaluación única.		4.00	10.00	14.00
Total			60.00	90.00	150.00