Historia del Arte Medieval
(Curso Académico 2025 - 2026)

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• CEA-5 - Conciencia de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el uso de otras lenguas extranjeras, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales

• CEH-2 - Desarrollar una metodología científica propia de la Historia del Arte, como ejecución de trabajos bibliográficos, elaboración de estados de la cuestión y análisis e interpretación de las fuentes documentales
• CEH-1 - Desarrollar el espíritu crítico y analítico para interpretar la obra de arte y extraer de ella informaciones sobre la cultura que la ha generado

• CEC-10 - Adquirir conocimientos específicos que le capaciten para el ejercicio de trabajos propios de los perfiles profesionales de la titulación
• CEC-8 - Conocer las publicaciones más importantes realizadas sobre la materia, así como aquellas que le permitan profundizar en aspectos específicos de la misma y garantizar las vías adecuadas para la ampliación de conocimientos
• CEC-6 - Conocer los distintos enfoques y metodologías que permiten conocer la obra de arte
• CEC-5 - Conocer y manejar el lenguaje específico y la terminología que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte
• CEC-4 - Conocer las fuentes, tendencias, artistas y obras más importantes de cada uno de los períodos de la Historia del Arte en el marco de las diferentes culturas
• CEC-3 - Conocer la teoría del arte y el pensamiento estético en sus diferentes contextos y como han condicionado la función, los discursos, las técnicas y los lenguajes formales del Arte
• CEC-2 - Conocer los diferentes lenguajes formales y visuales, así como las técnicas artísticas utilizadas a lo largo de la Historia para comprender como actúan en el resultado final de la obra de art
• CEC-1 - Conocer las características, funciones y líneas básicas del Arte a lo largo de la Historia, así como sus causas incardinando siempre la obra de arte en su contexto socio-económico, político e ideológico, y conectándola con otras formas de expresión cultural

• CG-1 - Conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la Historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de los diversos Lenguajes artísticos

• CB-1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
• CB-3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
• CB-4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
• CB-5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

- Temas (epígrafes):
Profesora: Cristo María Gil Díaz
• Tema 1: El primer arte cristiano. Bizancio. La renovatio carolingia.
• Tema 2: El arte hispanomusulmán.
Profesora: Carmen Milagros González Chávez
• Tema 3: El Románico. Arquitectura y artes plásticas.
• Tema 4: El Gótico. Arquitectura y artes plásticas.

- Temas (Prácticas):
Profesora: Cristo María Gil Díaz
Tema 1:
• Práctica 1.Los inicios de la iconografía cristiana.
• Práctica 2. La sensibilidad artística en la iglesia oriental. Proyección de un documental.
Tema 2:
• Práctica 3. El ornato califal y nazarí.

Profesora: Carmen Milagros González Chávez.
Tema 3
• Práctica 4. Iconografía cristiana del Románico.
• Práctica 5. Arquitectura monacal
Tema 4
• Práctica 6. Luz y espacio en la arquitectura gótica.
• Práctica 7: La cultura visual gótica.
 

Art of Eternity - The Glory of Byzantium - BBC Documentary https://www.youtube.com/watch?v=c2xF3Bk70NQ
Vézelay - Un rayon de sa lumière https://www.youtube.com/watch?v=wIKnGyAizUA

Como finalidad docente y estrategia evaluativa, la asignatura consistirá en la impartición de la docencia repartida en temas, la elaboración de pruebas a partir de comentarios de obras de arte como pruebas programadas evaluables y la realización de seminarios para profundizar en la materia, destinados a abordar cuestiones conceptuales de la historia del arte medieval. La valoración de las competencias y resultados de aprendizaje adquiridos por los estudiantes se realizará atendiendo al resultado de la prueba final, a la calidad de los trabajos presentados y tareas realizadas, así como a la participación activa de los estudiantes a lo largo del cuatrimestre. La ponderación del trabajo del estudiante en evaluación continua será de 50% de participación en actividades programadas y 50% en la realización de una prueba final. Los métodos de verificación de participación en la evaluación continua consistirán en el control de la actividades evaluables a través del aula virtual así como la realización de chat, google meet o actividades semejantes para la aclaración de dudas, tanto sobre el temario como sobre las pruebas programadas y dichas pruebas serán volcadas en el aula virtual.
En caso de situaciones de riesgo declaradas oficialmente para la programación y realización de las actividades docentes se estará a lo previsto en el plan específico del centro.
Durante la docencia en el aula se prohíbe usar todo tipo de dispositivos (ordenadores, tablets, teléfonos...), salvo para actividades puntuales.
No se contempla ni admite en esta asignatura el empleo de ningún tipo de herramienta de Inteligencia Artificial para las actividades formativas y/o evaluativas. Es decir, el estudiantado no podrá hacer un uso de la Inteligencia Artificial que pueda impedir su crecimiento académico personal o impedirle comprender los conceptos de esta asignatura.

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas	40,00	0,00	40,0	[CEA-5], [CEH-2], [CEH-1], [CEC-10], [CEC-8], [CEC-6], [CEC-5], [CEC-4], [CEC-3], [CEC-2], [CEC-1], [CG-1], [CB-1], [CB-3], [CB-4], [CB-5]
Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio)	15,00	0,00	15,0	[CEC-10], [CEC-6], [CEC-1], [CG-1], [CB-1], [CB-5]
Realización de trabajos (individual/grupal)	0,00	20,00	20,0	[CEH-1], [CEC-10], [CEC-8], [CEC-6], [CEC-2], [CEC-1], [CB-1], [CB-5]
Estudio/preparación de clases teóricas	0,00	35,00	35,0	[CEH-1], [CEC-8], [CEC-6], [CEC-2], [CEC-1], [CB-1], [CB-5]
Estudio/preparación de clases prácticas	0,00	20,00	20,0	[CEH-1], [CEC-8], [CEC-6], [CEC-2], [CEC-1], [CB-1], [CB-5]
Preparación de exámenes	0,00	15,00	15,0	[CEA-5], [CEH-2], [CEH-1], [CEC-10], [CEC-8], [CEC-6], [CEC-5], [CEC-4], [CEC-3], [CEC-2], [CEC-1], [CG-1], [CB-1], [CB-3], [CB-4], [CB-5]
Realización de exámenes	2,00	0,00	2,0	[CEA-5], [CEH-2], [CEH-1], [CEC-10], [CEC-8], [CEC-6], [CEC-5], [CEC-4], [CEC-3], [CEC-2], [CEC-1], [CG-1], [CB-1], [CB-3], [CB-4], [CB-5]
Asistencia a tutorías	3,00	0,00	3,0	[CEH-1], [CEC-8], [CEC-6], [CEC-2], [CEC-1], [CB-1], [CB-5]
Total horas
Total ECTS

CONNANT,  K.: Arquitectura Carolingia  y Románica,  Cátedra,  Madrid,  1982.

GRABAR, A.: Las vías de la creación en la iconografía cristiana.  Alianza Forma, Madrid, 1985.

JANSON: Historia General del Arte. II. Edad Media. Alianza, Madrid, 1997.

KRAUTHEIMER, R.: Arquitectura paleocristiana y bizantina. Cátedra, Madrid, 1981.

 V.V.A.A.: La Edad Media, Alianza, Madrid, 1996.

SANTIAGO SEBASTIÁN: Mensaje simbólico del Arte Medieval,  Encuentro,  Madrid,  1996.

CHASTEL, A.: L'Art français : pré-moyen âge, moyen âge, Flammarion, Paris, 2006.

BENTON, Janetta Rebold: Materials, Methods, and Masterpieces of Medieval Art. Greenwood, 2009.

BRADBURY, C. A.: Gender, Otherness, and Culture in Medieval and Early Modern Art.Springer International Publishing, 2017. 

Beckwith, John: Arte paleocristiano y bizantino. Manual Arte Cátedra, 1997.

V.V.A.A.: El Gótico. Ed. Konemann, 1998.

Coldstream, N. Constructores y escultores. Colección Artesanos Medievales. Akal, Madrid, 2001.

Conrad, Rudolph: A Companion to Medieval Art: Romanesque and Gothic in Northern Europe.Newark: John Wiley & Sons, Incorporated, 2019. 

V.V.A.A.: Bizancio. Lunwerg Editores, 1999.

V.V.A.A.: El Románico. Ed.Konemann, 1998.

V.V.A. A.: El arte paleocristiano. Visión y espacio de los orígenes a Bizancio. Lunweg Editores, 1998

http://www.laciudaddelapintura.com
 

http://www.artcyclopedia.com

El sistema de evaluación y calificación que se propone se ajusta al reglamento correspondiente de la Universidad de La Laguna, aprobado en la sesión del Consejo de Gobierno del día 21 de junio de 2022 y modificado por acuerdos del CG de 13-07-2022, 8-11-2022 y 31-05-2023. De acuerdo con el vigente Reglamento de Evaluación y Calificación de la ULL, para cada asignatura se establecen dos convocatorias por curso académico, la primera en el primer o segundo cuatrimestre del curso y la segunda con dos llamamientos, pero una única acta en junio-julio (quienes no superen la asignatura en el primer llamamiento podrán volver a presentarse en el segundo, pero no para subir nota).

Según el Reglamento de Evaluación y Calificación de la ULL, todo el alumnado está sujeto a la evaluación continua en la primera convocatoria de la asignatura. La modalidad de evaluación continua se mantendrá en la segunda convocatoria. 

EVALUACIÓN CONTINUA
De acuerdo con el Reglamento de Evaluación y Calificación de la Universidad de La Laguna, la modalidad de evaluación será preferentemente la evaluación continua. Puntuará hasta 10,0 puntos y consistirá en:1: Asistencia activa en clase, hasta 1 punto ( 10%). 1: Actividades prácticas evaluativas, 40% de la ponderación (hasta 4 puntos). Se valorarán las actividades que sean superadas por los/las estudiantes siempre que los mismos hayan participado activamente al menos en el 70% de las actividades de la asignatura. En evaluación continua, el alumno/a habrá de realizar actividades de Historia del Arte siguiendo las instrucciones de las profesoras, que serán comunicadas debidamente y que contarán con plazos determinados para su entrega. La primera actividad práctica evaluativa consistirá en un comentario de una obra de arte/documental/conferencia relacionada con los temas 1 y 2. La segunda actividad práctica evaluativa relacionada con los temas 3 y 4 consistirá en la realización de un seminario sobre textos subidos al aula virtual y comentados en clase en ese seminario, finalizando con una prueba escrita. Cada actividad será evaluada hasta 2 puntos (20% de ponderación) hasta llegar al 40% de la ponderación final en lo relacionado con el apartado de pruebas programadas. La realización de estas dos actividades es esencial para obtener una calificación satisfactoria de evaluación continua.
El plagio supondrá la calificación de 0.
En cuanto a la ortografía, en todos los textos escritos (incluidos exámenes y pruebas escritos) se valorará específicamente la capacidad expresiva y la corrección idiomática, para ello se tendrá en cuenta, además de la adecuación de lo solicitado en el enunciado: La corrección ortográfica (grafías, tildes y puntuación). La coherencia, cohesión, corrección gramatical, corrección léxica y presentación. Penalización: La máxima deducción en el ejercicio será de un punto de la forma siguiente: 1. Los dos primeros errores ortográficos no se penalizarán.2. Cuando se repita la misma falta de ortografía se contará como una sola.- A partir de la tercera falta de ortografía se deducirán -0,10 puntos hasta un máximo de un punto. Por errores en la redacción, presentación, falta de coherencia, falta de cohesión, incorrección léxica, e incorrección gramatical se podrá deducir un máximo de medio punto. En aquellos casos en los que las sumas de las deducciones anteriores sean superiores a un punto, ésta será la máxima deducción permitida: un punto.
La realización de la primera actividad práctica será realizada en el aula y las calificaciones obtenidas serán comunicadas a través del aula virtual.
La segunda actividad práctica será realizada en el aula y las calificaciones obtenidas serán comunicadas a través del aula virtual.
El alumno/a no presentado a cualquiera de estas dos actividades prácticas evaluativas se calificará como no presentado, sin posibilidad de recuperación, salvo en los casos excepcionales previstos en la normativa vigente. En un plazo máximo que establecerá el profesorado, el alumno/a podrá recuperar esta actividad. Será obligatorio seguir atentamente las pautas de las actividades y cumplirlas.
Las notas obtenidas en las actividades prácticas evaluativas serán mantenidas en la segunda convocatoria en sus dos evaluaciones. En el caso de no superar el examen individual teórico, con una nota máxima de 5 puntos (50% de ponderación de la nota final), el alumno/a habrá suspendido la asignatura, aunque las notas de las actividades prácticas evaluativas iy la nota por asistencia a clase sumadas puedan alcanzar los 5 puntos.
2: Examen individual teórico: Tiene una ponderación en la calificación final del 50% y hasta 5 puntos. Tendrá lugar en las fechas de las convocatorias oficiales, si el estudiante ha optado por esta evaluación del proceso formativo. El examen teórico constará de dos bloques. El bloque I consistirá en un examen escrito y/u oral con preguntas teóricas y/o prácticas con una calificación máxima de 2,5 puntos y tendrá una duración estimada de 60 minutos.
El bloque II evaluará los temas 3 y 4 y consistirá en un examen escrito y/u oral con preguntas teóricas y/o prácticas con una calificación máxima de 2,5 puntos y tendrá una duración estimada de 60 minutos. El resultado de la prueba teórica será de un total de 5 puntos, debiendo alcanzar la nota mínima de 3 puntos para que, con el resto de las puntuaciones de evaluación continua, sea otorgada la nota final. De no obtenerse la puntuación mínima establecida en el examen, la calificación final en acta será la que resulte del examen teórico.
Todo el alumnado está sujeto a evaluación continua en la primera convocatoria de la asignatura, salvo que se comunique su deseo de no acogerse a la misma, en el plazo de un mes desde el inicio del cuatrimestre correspondiente. El alumno/a comunicará al profesorado responsable de la asignatura, a través del procedimiento habilitado en el aula virtual de cada asignatura, su deseo de renunciar a la evaluación continua.
Siguiendo lo establecido en el Reglamento de Evaluación y Calificación de la Universidad de La Laguna, los estudiantes podrán presentarse a la convocatoria que estimen oportuna y, en caso de no concurrir a examen, la calificación en acta será de no presentado. Agotadas las convocatorias del curso, no se guardarán las calificaciones de las actividades y pruebas evaluativas de la evaluación continua.

EVALUACIÓN ÚNICA
La evaluación única se puntuará hasta 10,0 puntos. La misma consistirá en una prueba específica sobre los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura impartidos en el aula (lecturas y comentario de textos, seminarios, vídeos, documentales, análisis y comentario de imágenes, resolución de problemas…). El examen combinará preguntas de desarrollo, análisis y comentario de imágenes y preguntas específicas sobre la materia impartida. El examen se podrá realizar oral y/o escrito. 
No se mantendrán las calificaciones de las diferentes actividades realizadas durante la evaluación continua de la asignatura (en caso de que la hubiera perdido por no cumplir con alguno de los requisitos exigidos) y tener que concurrir a evaluación única.
Esta modalidad de evaluación se aplicará para calificar a los/as estudiantes que a) no cursen la evaluación continua y b) deban ser examinados y calificados por un tribunal (5º y 6ª convocatoria).
Agotadas las convocatorias del curso correspondiente, el alumnado deberá ajustarse a las actividades y a los criterios de evaluación que se recojan en la guía del curso académico siguiente.
El estudiantado que se encuentre en la quinta o posteriores convocatorias y desee ser evaluado por un Tribunal, deberá presentar una solicitud a través del procedimiento habilitado en la sede electrónica, dirigida al Decano de la Facultad. Dicha solicitud deberá realizarse con una antelación mínima de diez días hábiles al comienzo del periodo de exámenes.

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Pruebas de desarrollo	[CEA-5], [CEH-2], [CEH-1], [CEC-10], [CEC-8], [CEC-6], [CEC-5], [CEC-4], [CEC-3], [CEC-2], [CEC-1], [CG-1], [CB-1], [CB-3], [CB-4], [CB-5]	Examen individual. Contenidos teóricos y prácticos.	50,00 %
Trabajos y proyectos	[CEH-1], [CEC-10], [CEC-8], [CEC-6], [CEC-2], [CEC-1], [CB-1], [CB-5]	Comentarios de imágenes artísticas y seminarios, de realización individual.	40,00 %
Escalas de actitudes	[CEA-5], [CEH-1], [CB-3], [CB-4]		10,00 %

La asignatura se desarrolla en quince semanas durante las cuales se abordarán las cuatro unidades temáticas definidas en los contenidos de la asignatura así como en ocho prácticas que complementan los contenidos teóricos, además de las tutorías para enriquecer la formación teórico-práctica.
Los contenidos teórico-prácticos de la asignatura se aplicarán en trabajos de carácter individual, cuyos resultados serán expuestos y debatidos en las diferentes actividades programadas presencialmente y a través del aula virtual y comentadas por el profesor en los trabajos a ser evaluados presencialmente o en la unidad de docencia virtual.
Todas las horas de trabajo han sido organizadas equitativamente en el tiempo y siempre en relación a los temas.
La planificación temporal de la programación sólo tiene la intención de establecer unos referentes u orientaciones para presentar la materia atendiendo a unos criterios cronológicos, sin embargo son solamente a título estimativo, de modo que el profesorado puede modificar –si así lo demanda el desarrollo de la materia– dicha planificación temporal.

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	Presentación Tema 1	El primer arte cristiano. Bizancio. La renovatio carolingia.	4.00	5.00	9.00
Semana 2:	Tema 1	El primer arte cristiano. Bizancio. La renovatio carolingia. Práctica 1: Comentario de obras	4.00	5.00	9.00
Semana 3:	Tema 1	El primer arte cristiano. Bizancio. La renovatio carolingia.	4.00	5.00	9.00
Semana 4:	Tema 1	El primer arte cristiano. Bizancio. La renovatio carolingia.	4.00	5.00	9.00
Semana 5:	Tema 2	El primer arte cristiano. Bizancio. La renovatio carolingia	4.00	5.00	9.00
Semana 6:	Tema 2	El primer arte cristiano. Bizancio. La renovatio carolingia ENTREGA DE LA PRIMERA PRÁCTICA EVALUABLE EN EL CAMPUS VIRTUAL DE LA ASIGNATURA.	4.00	5.00	9.00
Semana 7:	Tema 2	El arte hispanomusulmán. Práctica 2: La sensibilidad artística en la iglesia oriental.	4.00	5.00	9.00
Semana 8:	Tema 3	El Románico. Arquitectura y artes plásticas.	4.00	5.00	9.00
Semana 9:	Tema 3	El Románico. Arquitectura y artes plásticas. Práctica 4. Iconografía cristiana del Románico.	4.00	5.00	9.00
Semana 10:	Tema 3	El Románico. Arquitectura y artes plásticas. Práctica 5.  Vézelay - Un rayon de sa lumière	4.00	5.00	9.00
Semana 11:	Tema 4	Seminario: Arquitectura monacal   El Gótico. Arquitectura y artes plásticas.	4.00	5.00	9.00
Semana 12:	Tema 4	El Gótico. Arquitectura y artes plásticas.	4.00	5.00	9.00
Semana 13:	Tema 4	El Gótico. Arquitectura y artes plásticas.   Práctica 6. Luz y espacio en la arquitectura gótica	4.00	5.00	9.00
Semana 14:	Tema 4	El Gótico. Arquitectura y artes plásticas.	4.00	5.00	9.00
Semana 15:	Tema 4	El Gótico. Arquitectura y artes plásticas.	4.00	20.00	24.00
Semana 16 a 18:	Evaluación	Realización de pruebas evaluativas según el calendario oficial de exámenes (2 horas). Tutorías para la resolución de dudas y preparación de examen (2 horas). Trabajo autónomo del alumno para la preparación de la evaluación.	0.00	0.00	0.00
Total			60.00	90.00	150.00