Dispositivos y formas de instalación
(Curso Académico 2026 - 2027)
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1. Datos descriptivos de la asignatura
  • Código: 889610936
  • Centro: Facultad de Bellas Artes
  • Lugar de impartición: Facultad de Bellas Artes
  • Titulación: Grado en Bellas Artes
  • Plan de Estudios: 2021 (publicado en )
  • Rama de conocimiento: Artes y Humanidades
  • Itinerario/Intensificación:
  • Departamento/s:
  • Área/s de conocimiento:
    • Dibujo
    • Escultura
    • Pintura
  • Curso: 4
  • Carácter: Optativa
  • Duración: Segundo cuatrimestre
  • Créditos ECTS: 6,0
  • Modalidad de impartición: Presencial
  • Horario: Ver horario
  • Dirección web de la asignatura: Ver web de la asignatura
  • Idioma: Castellano
2. Requisitos de matrícula y calificación
No existen requisitos para cursar la asignatura.
3. Profesorado que imparte la asignatura

Profesor/a Coordinador/a: DANIEL VILLEGAS GONZÁLEZ

General:
Nombre:
DANIEL
Apellido:
VILLEGAS GONZÁLEZ
Departamento:
Bellas Artes
Área de conocimiento:
Dibujo
Grupo:
1
Contacto:
Teléfono 1:
Teléfono 2:
Correo electrónico:
dvillega@ull.es
Correo alternativo:
Tutorías primer cuatrimestre:
DesdeHastaDíaHora incialHora finalLocalizaciónPlantaDespacho
Observaciones: Periodo Lectivo sin docencia martes de 08:30 a 14:30 horas, previa cita concertada 24 horas antes. Facultad de Bellas Artes en el despacho AD 100.
Tutorías segundo cuatrimestre:
DesdeHastaDíaHora incialHora finalLocalizaciónPlantaDespacho
Observaciones: Periodo Lectivo sin docencia martes de 08:30 a 14:30 horas, previa cita concertada 24 horas antes. Facultad de Bellas Artes en el despacho AD 100.
General:
Nombre:
RAMON JESUS
Apellido:
SALAS LAMAMIE DE CLAIRAC
Departamento:
Bellas Artes
Área de conocimiento:
Pintura
Grupo:
Contacto:
Teléfono 1:
922319751
Teléfono 2:
Correo electrónico:
rsalas@ull.es
Correo alternativo:
Tutorías primer cuatrimestre:
DesdeHastaDíaHora incialHora finalLocalizaciónPlantaDespacho
Observaciones: Las tutorías se podrán realizar de manera virtual en cualquier otro horario acordado por correo electrónico. Las presenciales se podrán realizar en el aula (1.04), en especial, las grupales de TFG.
Tutorías segundo cuatrimestre:
DesdeHastaDíaHora incialHora finalLocalizaciónPlantaDespacho
Observaciones: Las tutorías se podrán realizar de manera virtual en cualquier otro horario acordado por correo electrónico. Las presenciales se podrán realizar en el aula (1.04), en especial, las grupales de TFG.
4. Contextualización de la asignatura en el plan de estudio
  • Bloque formativo al que pertenece la asignatura: Mención en arte transdisciplinar (ME)
  • Perfil profesional: Artista visual en diversas técnicas y medios creativos.
5. Competencias

Mención de Arte Transdisciplinar

  • CMT3 - Analizar críticamente, interpretar y evaluar la creación y la investigación artísticas contemporáneas.
  • CMT6 - Resolver problemas relacionados con la creación de imágenes artísticas mediante las metodologías y técnicas transdisciplinares.
  • CMT8 - Desarrollar un criterio y un campo propio dentro del ámbito de la creación y producción artística y visual contemporánea transdisciplinar.
  • CMT9 - Fundamentar e inscribir proyectos de creación y producción artística transdisciplinar en las coordenadas geográfico-temporales y socio-culturales del momento, específicamente en los que determinan su campo de conocimiento.

Básicas

  • CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
  • CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
  • CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
  • CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

Generales

  • CG4 - Aplicar perspectiva de género y reconocer la diversidad y la multiculturalidad.

Específicas

  • CE3 - Analizar, interpretar y evaluar de forma crítica la creación artística.
  • CE6 - Resolver problemas relacionados con la creación de imágenes mediante las metodologías y técnicas adecuadas.
  • CE8 - Desarrollar un criterio y un campo propio dentro del ámbito de la creación y producción artística y visual.
  • CE9 - Fundamentar e inscribir proyectos de creación y producción artística en las coordenadas geográfico-temporales y socioculturales del momento.
  • CE12 - Analizar y evaluar el trabajo propio de creación y producción artística y visual, detectando fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptándolo, de manera consecuente, al contexto artístico y cultural.
  • CE13 - Plantear, planificar y organizar el trabajo de creación y producción artística y visual, tanto individualmente como en equipo.
  • CE14 - Desarrollar la formación y competencia profesional en el ámbito de la creación y producción artística y visual de manera autónoma.
6. Contenidos de la asignatura

Contenidos teóricos y prácticos de la asignatura

Asumiendo el peso cobrado en el arte contemporáneo por la puesta en escena en el contexto de la cultura del espectáculo y el capitalismo de la experiencia; la asignatura "Dispositivos y formas de instalación" propone los contenidos siguientes:

1 - Recursos del arte para devenir público tras la crisis del cubo blanco.
2 - Formas de exposición, narrativas curatoriales y otros dispositivos de uso y transferencia de los resultados de la investigación artística.
3 - Eclosión de las practicas relacionales e instituyentes y los procesos colaborativos, tras la crisis de las formas modernistas de recepción y consumo del arte. 
4 - Estética modal, cultura del display, critica institucional y conexiones renovadas entre arte y educación.

A partir de los contenidos anteriormente descritos, se desarrollarán los siguientes apartados tanto a nivel teórico como a nivel práctico:
5 -Monólogo, soliloquio y diálogo
6 -El cubo blanco y la barraca de Courbet
7 -6 personajes en busca de autor
8 -I hate my curator
9 -La obra como fondo y la obra como figura en tiempos del display
10 -Cerca y lejos. Posiciones frente a la pedagogía en el arte
11 -Prácticas artísticas comunitarias


Actividades a desarrollar en otro idioma

La memoria de prácticas deberá incluir, al menos, un resumen en lengua inglesa. Para la realización de ese texto se realizará un taller de 4 horas cuyos resultados se evaluarán en conjunto con la memoria.
7. Metodología y volumen de trabajo del alumnado

Modelo de Enseñanza Centrada en el Alumnado

Aplica las siguientes metodologías activas: Aula invertida - Flipped Classroom, Aprendizaje basado en Proyectos (ABP), Aprendizaje basado en Problemas (PBL), Aprendizaje cooperativo, Método o estudio de casos

Descripción

1. Clases teóricas: sesiones con carácter dialógico para exponer los contenidos de la asignatura.
2. Clases prácticas:
2.a. Seminarios para el ejercicio de la capacidad discursiva a través del comentario de textos e imágenes, el análisis crítico de casos y la discusión de soluciones intelectuales y procesuales a los problemas planteados.
2.b. Sesiones de taller dentro y fuera del aula para el ejercicio de destrezas y el uso tutelado de recursos técnicos y procedimentales en el proceso de definición y concretización del proyecto de creación del alumnado.
Uso de la inteligencia artificial (IA):
Se permite el uso de la inteligencia artificial para el desarrollo de las actividades formativas, respetando el reconocimiento de las fuentes y siempre como herramienta auxiliar, pero no para la creación de contenidos completos o que deban ser de elaboración propia.
Fenómenos meteorológicos adversos.
En caso de situaciones de riesgo derivadas de fenómenos meteorológicos adversos, se seguirán las siguientes directrices:
- Si se declara en la Universidad de La Laguna nivel 2 (amarillo), las actividades docentes se desarrollarán conforme a las directrices marcadas por la Universidad de La Laguna.
- Si se declara en la Universidad de La Laguna nivel 3 (naranja) o 4 (rojo), se suspenderán las actividades docentes presenciales y, previa información al alumnado por los canales disponibles, se actuará para garantizar la continuidad del aprendizaje y la atención al alumnado mientras se mantengan estos niveles de alerta.

Actividades formativas en créditos ECTS, su metodología de enseñanza-aprendizaje y su relación con las competencias que debe adquirir el estudiante

Actividades formativas Horas presenciales Horas de trabajo autónomo Total horas Relación con competencias
Clases teóricas y análisis de casos 0,00 0,00 0,0 [CB3], [CG4], [CB5], [CE8], [CE3], [CMT8]
Clases prácticas 20,00 0,00 20,0 [CB2], [CG4], [CE13], [CE6], [CB5], [CE8], [CB4], [CE9], [CMT3], [CMT8], [CMT9]
Realización de seminarios u otras actividades complementarias 20,00 0,00 20,0 [CB3], [CMT6], [CE6], [CE8], [CE3], [CMT8]
Estudio/preparación de clases teóricas 0,00 0,00 0,0 [CE3], [CE9]
Estudio/preparación de clases prácticas 0,00 10,00 10,0 [CE13], [CE8], [CE3], [CE9], [CE14]
Trabajo autónomo, prácticas de taller o proyectos de creación 0,00 80,00 80,0 [CE13], [CMT6], [CE6], [CB5], [CE8], [CE14]
Prácticas de campo o en empresas 20,00 0,00 20,0 [CMT6], [CE6], [CE12]
Total horas
Total ECTS
8. Bibliografía / Recursos

Bibliografía básica

AAVV (2022): "Comisariado ¿pedagógico?. Exploraciones transformadoras de la práctica curatorial". Edit. Catarata

AAVV (2022) "Hay un bebé mirándome". Edit. Gobierno de Canarias.

Aida Sánchez de Serdio (2017): “Una educación imperfecta. Apuntes críticos sobre pedagogías del arte”. Edit. EXIT Publicaciones (2021)
 

Ascensión Moreno González (2017): “La mediación artística. Arte para la transformación social, la inclusión social y el desarrollo comunitario”. Edit. Octaedro

Brian O´Doherty (2011): “Dentro del cubo blanco. Ideología del espacio expositivo”. Edit. CENDEAC

Dorothea von Hantelmann (2017): “Cómo hacer cosas con arte”. Edit. Consonni

Bibliografía complementaria

André Malraux (2017): “El museo imaginario”. Edit. Cátedra

Fernández, Jorge (2011): "Filosofía zombie". Ed. Anagrama

Gaston Bachelard (2013): “La poética de la ensoñación”. Edit. FCE

Hans Ulrich Obrist (2010): “Breve historia del comisariado”. Edit. EXIT Publicaciones

María Auxiliadora Gálvez (2024): “Espacio somático. Cuerpos múltiples”. Edit. Asimétricas

Michael Bhaskar (2017): “Curaduría. El poder de la selección en un mundo de excesos”. Edit. Fondo Cultura Económica (Mexico)

 Kultermann, Udo (1996): "Historia de la Historia del Arte". Ed. Akal

 Aby Warburg (2010): “Atlas”. Edit. Akal

Otros recursos

http://libros.metabiblioteca.org:8080/bitstream/001/381/6/El%20ruido%20secreto.pdf
 

9. Sistema de evaluación y calificación

Descripción

La evaluación de la asignatura se regirá por el Reglamento de Evaluación y Calificación de la Universidad de La Laguna (REC), por la Memoria de Verificación del título (MM) y por lo establecido en la presente Guía Docente (GD). Todo el alumnado está sujeto a evaluación continua en la primera convocatoria, salvo quienes se acojan a la modalidad de evaluación única. El alumnado que no supere la asignatura en la primera convocatoria dispondrá de una segunda que se realizará en todos los casos en la modalidad de evaluación única. Esta segunda convocatoria constará de dos evaluaciones, a realizar en las fechas publicadas por la ULL. El alumnado podrá concurrir a cualquiera de las dos evaluaciones o a ambas, siempre que no hubiera superado la asignatura en la primera evaluación. La calificación en el acta correspondiente a esta segunda convocatoria será la obtenida en la última de as evaluaciones efectuadas.
Evaluación Continua (EvC)
La evaluación continua consistirá en la realización de las siguientes actividades evaluativas:
  1. Presentación de proyectos (60%). Se realizarán tres presentaciones de los proyectos realizados a lo largo del curso en el que se expondrán los resultados del trabajo realizado en el aula. Cada presentación tendrá una ponderación del 20%
  2. La asistencia y participación activa a la dinámica del grupo, con una ponderación total sobre la nota del 20%.
  3. La entrega y presentación del porfolio o memoria de prácticas, con una ponderación sobre la nota del 20 %.
La calificación final (CF) se obtendrá mediante la nota media ponderada de las tres pruebas evaluables. El alumnado que hubiera concurrido a la primera convocatoria por Evaluación Continua y no hubiera superado alguna de las actividades evaluables conservará las calificaciones de las actividades superadas y deberá recuperar únicamente aquellas no superadas en la segunda convocatoria. Esta opción no se extiende al curso siguiente.
Evaluación Única (EvU)
La modalidad de EvU será de aplicación a todo el alumnado en la segunda convocatoria de la asignatura. También podrá ser de aplicación en la primera convocatoria, siempre y cuando el alumnado haya comunicado su renuncia a la modalidad de EvC antes de haberse presentado a un conjunto de actividades cuya ponderación conjunta compute, al menos, el 40% de dicha modalidad de evaluación. Si no hubiera alcanzado dicho porcentaje, podrá renunciar a la evaluación continua siempre antes del inicio de la evaluación única.
La evaluación única constará de las siguientes pruebas:
  1. Presentación de los proyectos de la asignatura, con una ponderación total sobre la nota del 50 %.
  2. Entrega del porfolio o memoria de prácticas, con una ponderación sobre la nota del 50 %.
La calificación final (CF) se obtendrá mediante la nota media ponderada de las dos pruebas evaluables.
Alumnado en 5ª o posteriores convocatorias.
El alumnado que se encuentre en la quinta o posteriores convocatorias y desee ser evaluado por un Tribunal, deberá presentar una solicitud a través del procedimiento habilitado en la sede electrónica, dirigida al Director/a de la ESIT. Dicha solicitud deberá realizarse con una antelación mínima de diez días hábiles al comienzo del periodo de exámenes.

Estrategia Evaluativa

Tipo de prueba Competencias Criterios Ponderación
Trabajos y proyectos [CB2], [CB3], [CG4], [CE13], [CE6], [CB5], [CE8], [CB4], [CE9], [CE14], [CMT3], [CMT8], [CMT9] Evalúa la productividad y continuidad en el trabajo y la participación activa y propositiva en la dinámica del curso. 40,00 %
Informes memorias de prácticas [CMT6], [CE8], [CE12], [CE3], [CE9], [CE14] Evalúa la ambición y la complejidad del proceso de creación y aprendizaje. 30,00 %
Portafolios [CE6], [CE8], [CE12], [CE14], [CMT9] [Presentación y defensa] Evalúa los resultados finales y su presentación, organización, exposición, contextualización y puesta en valor. 30,00 %
10. Resultados de Aprendizaje
El alumnado será capaz de:
  1. Analizar, interpretar y evaluar los dispositivos y formas de instalación empleados en la creación artística contemporánea; y explicar su relación con el discurso cultural avanzado.
  2. Aplicar las metodologías, códigos, discursos y procesos propios de los dispositivos y formas de instalación a la resolución de problemas relacionados con la creación artística contemporánea con perspectiva de género y sensibilidad hacia la diversidad y la multiculturalidad.
  3. Movilizar un criterio propio a la hora de exhibir y comunicar el arte en contextos culturales avanzados con perspectiva de género y sensibilidad hacia la diversidad y la multiculturalidad.
  4. Reunir y manejar datos relevantes dentro de su área de estudio para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
  5. Transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
  6. Plantear diseñar, organizar, planificar y resolver, de forma individual y en equipo, proyectos profesionales de exhibición y comunicación de la producción artística inscritos en las coordenadas del arte avanzado.
  7. Analizar, fundamentar y evaluar su proyecto expositivo, detectando fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptándolo de manera consecuente a las situaciones y exigencias que se le planteen en el contexto del arte avanzado.
  8. Ampliar su formación y desarrollar su competencia profesional de manera autónoma en el campo de la exhibición y la comunicación artística.

11. Cronograma / calendario de la asignatura

Descripción

La distribución de los temas por semanas es orientativa, puede sufrir cambios según las necesidades de organización docente.

Segundo cuatrimestre

Semana Temas Actividades de enseñanza aprendizaje Horas de trabajo presencial Horas de trabajo autónomo Total
Semana 1: TEMA 1
Clases teóricas
Clases prácticas
4.00 6.00 10.00
Semana 2: TEMA 2

Clases prácticas
4.00 6.00 10.00
Semana 3: TEMA 3
Clases teóricas
Clases prácticas
4.00 6.00 10.00
Semana 4:
Presentación de proyectos
4.00 6.00 10.00
Semana 5: TEMA 4
Clases teóricas
Clases prácticas
4.00 6.00 10.00
Semana 6: TEMA 5
Clases teóricas
Clases prácticas
 
4.00 6.00 10.00
Semana 7: TEMA 6
Clases teóricas
Clases prácticas
4.00 6.00 10.00
Semana 8: TEMA 7

Clases prácticas
4.00 6.00 10.00
Semana 9: TEMA 8
Clases teóricas
Clases prácticas
4.00 6.00 10.00
Semana 10: TEMA 8

Clases prácticas
4.00 6.00 10.00
Semana 11: TEMA 9
Clases teóricas
Clases prácticas
4.00 6.00 10.00
Semana 12: TEMA 9

Clases prácticas
4.00 6.00 10.00
Semana 13: TEMA 10
Clases teóricas
Clases prácticas
4.00 6.00 10.00
Semana 14: TEMA 11
Clases teóricas
Clases prácticas
4.00 6.00 10.00
Semana 15:
Presentación de proyectos. Preparación pruebas ev. continua y ev. única en su caso
4.00 6.00 10.00
Semana 16 a 18: Entrega de trabajos finales y pruebas de evaluación única
0.00 0.00 0.00
Total 60.00 90.00 150.00
Fecha de última modificación: 29-06-2026
Fecha de aprobación: 15-07-2026