Materiales, técnicas y procedimientos III (Pintura)
(Curso Académico 2026 - 2027)

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• E6 - Conocimiento de los materiales constitutivos de los bienes culturales y de sus procesos de creación y/o manufactura.
• E12 - Capacidad de colaboración con otras profesiones que trabajan con los bienes patrimoniales y con los profesionales del campo científico.
• E13 - Capacidad para documentar y realizar el examen, el diagnóstico y los tratamientos de conservación-restauración de los bienes culturales.
• E16 - Capacidad para realizar proyectos de conservación-restauración de conjuntos de objetos, planificando y priorizando los estudios previos y las intervenciones.

• G1 - Capacidad de análisis y síntesis
• G7 - Resolución de problemas

• G11 - Trabajo en equipo
• G16 - Razonamiento del espíritu analítico y crítico

• G19 - Aprendizaje autónomo
• G20 - Adaptación a nuevas situaciones
• G21 - Creatividad
• G25 - Motivación por la calidad

• B1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
• B2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
• B3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
• B4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
• B5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Los contenidos de la asignatura se desarrollarán de forma integrada mediante actividades teóricas y prácticas orientadas a la adquisición de los conocimientos, habilidades y competencias propias de la materia.
Los contenidos teóricos abordarán los fundamentos históricos, materiales, técnicos y metodológicos relacionados con la asignatura, proporcionando al estudiantado los criterios necesarios para comprender, analizar y justificar las diferentes técnicas y procedimientos empleados en el ámbito de la conservación y restauración.
Los contenidos prácticos estarán orientados a la aplicación de los conocimientos adquiridos mediante la realización de ejercicios y prácticas de laboratorio o taller. Estas actividades permitirán al estudiantado desarrollar destrezas en el manejo de materiales, herramientas y técnicas específicas, así como aplicar metodologías de trabajo, documentar los procesos realizados y valorar críticamente los resultados obtenidos de acuerdo con los criterios actuales de conservación-restauración.
La programación podrá complementarse con el análisis de casos de estudio de manera práctica que favorezcan la integración de los contenidos teóricos y prácticos y contribuyan a la adquisición de las competencias previstas en la asignatura

Se abordará la importancia de la selección consciente de los materiales y técnicas de ejecución en los procesos creativos, analizando la adecuación entre los medios empleados y los resultados plásticos y técnicos que se pretenden alcanzar. Se fomentará la reflexión sobre las propiedades de los materiales, su manipulación y adaptación en función de las necesidades de la obra, así como el conocimiento de los instrumentos de trabajo y de las técnicas de aplicación específicas de cada procedimiento pictórico.
Tema 1. Emulsiones y técnicas al temple. Estudio teórico-práctico de las emulsiones y de las técnicas al temple como sistemas pictóricos de carácter histórico. Se analizarán su composición, preparación, propiedades físico-químicas, métodos de aplicación y comportamiento frente al envejecimiento, así como sus posibilidades de empleo en el ámbito de la conservación y restauración.
Tema 2. Técnicas de dorado. Estudio de los materiales, procedimientos y técnicas tradicionales de dorado aplicados sobre soportes de madera. Se profundizará en los fundamentos técnicos de los distintos sistemas de dorado, su ejecución práctica y los criterios de conservación-restauración que condicionan su intervención.
Tema 3. Aglutinantes grasos: medios tradicionales y contemporáneos. Estudio de los principales aglutinantes grasos empleados en pintura, tales como aceites secantes, ceras y resinas, atendiendo a sus características, propiedades y aplicaciones tanto históricas como contemporáneas. Se desarrollará una práctica de carácter grupal orientada a la preparación, aplicación y evaluación de estos materiales, promoviendo su utilización conforme a los criterios actuales de conservación-restauración.
Como complemento a la docencia, se abordará el análisis de intervenciones reales de conservación y restauración, permitiendo al estudiantado contextualizar los contenidos impartidos y comprender la aplicación práctica de los procedimientos y materiales estudiados.
Todos los trabajos teóricos, informes y memorias que se presenten en la asignatura deberán ajustarse a las Normas APA (última edición vigente) en lo relativo a la citación de fuentes, referencias bibliográficas y demás aspectos formales de la presentación académica.
La IA puede ser usada como una primera aproximación a un problema pero es necesario analizar las respuestas de manera crítica, contrastando la información, para llegar a un resultado que permita el aprendizaje y evite algunos de los problemas derivados del uso de la IA. Recuerda que debe considerarse como un primer borrador sobre el que trabajar y que debes referenciar su uso. En caso de situaciones de riesgo derivadas de fenómenos meteorológicos adversos, se seguirán las siguientes directrices:
-  Si se declara en la Universidad de La Laguna nivel 2 (amarillo), las actividades docentes se desarrollarán conforme a las directrices marcadas por la Universidad de La Laguna.
-  Si se declara en la Universidad de La Laguna nivel 3 (naranja) o 4 (rojo), se suspenderán las actividades docentes presenciales, y previa información al alumnado por los canales disponibles, se actuará para garantizar la continuidad del aprendizaje y la atención al alumnado mientras se mantengan estos niveles de alerta.

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas	10,00	0,00	10,0	[G1], [G16], [B3], [B4], [B5], [E6], [E16], [G25]
Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio)	50,00	0,00	50,0	[G1], [G11], [G16], [B1], [B2], [B3], [B4], [B5], [G7], [G19], [E6], [G21], [E12], [E16], [G20], [E13], [G25]
Realización de seminarios u otras actividades complementarias	0,00	5,00	5,0	[G1], [G16], [B3], [B4], [B5], [G19]
Realización de trabajos (individual/grupal)	0,00	73,00	73,0	[G1], [G11], [G16], [B1], [B2], [B3], [B4], [B5], [G7], [G19], [E6], [G21], [E12], [E16], [G20], [E13], [G25]
Estudio/preparación de clases prácticas	0,00	12,00	12,0	[G1], [G11], [G16], [B1], [B2], [B3], [B4], [B5], [G7], [G19], [E6], [G21], [E12], [E16], [G20], [E13], [G25]
Total horas
Total ECTS

BOMFORD, D. et al. (1995). La pintura italiana hasta 1400: materiales, métodos y procedimientos del arte. Serbal.

BRUQUETAS GALÁN, R. (2002). Técnicas y materiales de la pintura española en los Siglos de Oro. Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico.

CALVO MANUEL, A. (2026). Conservación- restauración. Diccionario razonado. Ediciones Complutense.

DOERNER, M. (2005). Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Reverté. 

GONZÁLEZ- ALONSO MARTÍNEZ, E. (1997). Tratado del dorado, plateado y su policromía. Tecnología Conservación y Restauración. 2ª edición. Universidad Politécnica de Valencia.

SMITH, R. (1999). El manual del artista.Tursen/H.Blume. 

CENNINI,C. (1998). Tratado de la Pintura (El Libro del Arte). Akal.

COLLINS, J. et al. (1996).Técnicas de los artistas modernos.Tursen / H. Blume.   

GAIR, A. (1997). Manual completo del artista. H. Blume.  

PEDROLA, A. (1998). Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas. Ariel.

WILKINSON, J. (1999). El libro del artista. Omega.

https://colourlex.com/pigments/

https://www.museocjv.com/glosario.htm

https://www.museodelprado.es/aprende/investigacion/estudios-y-restauraciones

https://www.museoreinasofia.es/coleccion/restauracion

https://www.webexhibits.org/pigments/

Evaluación continua (EvC)
La evaluación de la asignatura se desarrollará preferentemente mediante el sistema de evaluación continua (EvC), orientado a la adquisición progresiva de los conocimientos, habilidades y competencias previstas.
La evaluación continua se distribuirá de la siguiente forma:
95 %. Trabajos prácticos (individuales y grupales):
Práctica 1: 35 %.
Práctica 2: 35 %.
Práctica 3 grupal: 25 %.
En cada una de las prácticas se valorará el grado de consecución de los objetivos planteados, la comprensión y aplicación de los conocimientos adquiridos, la calidad técnica de los resultados obtenidos, así como la actitud, la aptitud, la capacidad organizativa y la implicación del estudiantado durante su desarrollo. En el caso de la práctica grupal, la presentación y defensa del trabajo requerirá la asistencia de todos los integrantes del equipo.
5 %. Fichas técnicas.
Se evaluará la correcta presentación de las fichas, la comprensión de los contenidos desarrollados durante las prácticas y la capacidad de análisis crítico y de justificación de las técnicas y materiales empleados.
Para superar la asignatura será necesario obtener una calificación mínima del 50 % en cada uno de los bloques de evaluación.
Asimismo, la evaluación continua requerirá una asistencia mínima del 80 % a las clases y actividades programadas, que será verificada mediante el correspondiente control de asistencia. El incumplimiento de este requisito supondrá que el estudiante no reúne las condiciones para ser evaluado mediante evaluación continua y, en consecuencia, en la primera convocatoria figurará con la calificación de «No presentado».
Evaluación única (EvU) 
El alumnado que opte por la evaluación única deberá acreditar la adquisición de las competencias y resultados de aprendizaje mediante la realización de las siguientes actividades:
95 %. Pruebas prácticas:
Práctica individual 1: 35 %.
Práctica individual 2: 35 %.
Práctica grupal: 25 %. Esta actividad se desarrollará juntamente con el resto de los integrantes del grupo asignado durante el periodo de evaluación continua (EvC). 
5 %. Fichas técnicas.
Se evaluará la correcta elaboración de las fichas técnicas correspondientes a las prácticas realizadas, atendiendo a la calidad de la documentación, la utilización de la terminología específica y la capacidad de análisis y justificación de los procedimientos y materiales empleados.
Para superar la asignatura será necesario obtener una calificación mínima del 50 % en cada uno de los bloques de evaluación.
El alumnado que hubiera seguido previamente la evaluación continua podrá conservar las calificaciones obtenidas en las actividades superadas, debiendo presentarse únicamente a aquellas que no hubiera superado.
Debe puntualizarse que la modalidad de evaluación única no incluye el acceso a los materiales que se ponen a disposición del alumnado durante la evaluación continua. En consecuencia, cuando la realización de las pruebas lo requiera, dichos materiales deberán ser aportados por el/la estudiante.

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Trabajos y proyectos	[G1], [G11], [G16], [B1], [B2], [B3], [B4], [B5], [G7], [G19], [E6], [G21], [E12], [E16], [G20], [E13], [G25]	Trabajos prácticos individuales  Nivel de consecución de los objetivos, comprensión y aplicación de los conocimientos.	70,00 %
Pruebas de ejecuciones de tareas reales y/o simuladas	[B3], [E6], [G20], [G25]	Trabajo en grupo	25,00 %
Fichas técnicas y concepto crítico	[G1], [G16], [G19], [E6], [G21], [E16]	Aptitud y actitud en la consecución de los fines. Comprensión de los contenidos y lo aplicado, análisis autoevaluativo	5,00 %

* La distribución de los temas por semana es orientativo, puede sufrir cambios según las necesidades de organización docente.

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	1 Técnicas de policromía: temples a la cola y a la caseina	Introducción . Tema 1  Estudio preparación de clases prácticas (preparación soportes y adquirir materiales). Prácticas de taller (individual): aplicación del Tema 1.	4.00	6.00	10.00
Semana 2:	1 Técnicas de policromía: temples a la cola y a la caseina	Estudio preparación de clases prácticas (continuar preparación de soportes, consulta bibliográfica, configuración ideas). Prácticas de taller : aplicación del Tema 1.	4.00	6.00	10.00
Semana 3:	1 Técnicas de policromía: temples a la cola y a la caseina	Prácticas de taller individual: finalización Tema 1 Trabajo práctico autónomo (completar para entrega). Estudio y preparación de clases prácticas (adquisición materiales, consulta bibliografía, configurar ideas).	4.00	6.00	10.00
Semana 4:	1 Técnicas de policromía: temples a la cola y a la caseina	Prácticas de taller individual: finalización Tema 1 Trabajo práctico autónomo (completar para entrega). Estudio y preparación de clases prácticas (adquisición materiales, consulta bibliografía, configurar ideas). Clase práctica in situ sobre casos reales en Tacoronte.	4.00	6.00	10.00
Semana 5:	2 Técnicas de policromía: temples a la cola y a la caseina	Tema 2 Prácticas de taller: inicio prácticas. Trabajo práctico autónomo	4.00	6.00	10.00
Semana 6:	2 Técnicas de policromía: temple al huevo y estofados	Prácticas en el taller Trabajo autónomo de la práctica y trabajo teórico Clase práctica in situ sobre casos reales en Tacoronte.	4.00	6.00	10.00
Semana 7:	2 Técnicas de policromía: temple al huevo y estofados	Prácticas en el taller Trabajo autónomo de la práctica y trabajo teórico	4.00	6.00	10.00
Semana 8:	2 Técnicas de policromía: temple al huevo y estofados	Prácticas de taller (individual): avanzar, terminación prácticas  Trabajo práctico autónomo (completar para entrega).	4.00	6.00	10.00
Semana 9:	2 Técnicas de policromía: temple al huevo y estofados	Tema 3 Estudio y preparación de clases prácticas (adquisición materiales, consulta bibliográfica, configurar ideas). Prácticas de taller (individual y en equipo): inicio prácticas  Trabajo práctico autónomo: complementar.	4.00	6.00	10.00
Semana 10:	2 Técnicas de policromía: temple al huevo y estofados	Prácticas de taller (individual) Trabajo autónomo de la práctica y trabajo teórico	4.00	6.00	10.00
Semana 11:	2 Técnicas de policromía: temple al huevo y estofados	Prácticas de taller (individual): continuación. Trabajo práctico autónomo: continuación.	4.00	6.00	10.00
Semana 12:	3 Práctica grupal: técnicas de pintura contemporánea	Tema 3 Práctica en equipo. Elección de artista, configuración de ideas y aplicación de su técnica. Caso de estudio.	4.00	6.00	10.00
Semana 13:	3 Práctica grupal: técnicas de pintura contemporánea	Trabajo en equipo. Tutorías.	4.00	6.00	10.00
Semana 14:	3 Práctica grupal: técnicas de pintura contemporánea	Trabajo en equipo. Tutorías.	2.00	6.00	8.00
Semana 15:	3 Práctica grupal: técnicas de pintura contemporánea	Finalización de trabajos y presentación	4.00	6.00	10.00
Semana 16 a 18:	Presentación y finalización de trabajos		2.00	0.00	2.00
Total			60.00	90.00	150.00