Introducción a la Historia del Arte
(Curso Académico 2026 - 2027)

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• E17 - Manejar los esquemas conceptuales y terminológicos de la Historia y del Arte.

• G1 - Compromiso ético: capacidad crítica ante los problemas tal como le son planteados y autocrítica para evaluar la calidad de la obra propia en sí misma y contextualizada. Capacidad de buscar soluciones orientadas a la universalidad de uso y la igualdad de oportunidades y la igualdad entre hombres y mujeres.
• G2 - Capacidad de aprendizaje y responsabilidad: desarrollar el espíritu analítico y crítico para dotarse de capacidad de análisis, de síntesis, de componerse una visión global y de aplicación de los conocimientos a la práctica.
• G3 - Trabajo en equipo: capacidad para colaborar con los demás y de contribuir a un proyecto común; capacidad para colaborar en equipos interdisciplinares y multiculturales.
• G4 - Capacidad comunicativa: capacidad para comprender y expresarse oralmente y por escrito en español y en una segunda lengua (inglés), dominando el vocabulario especializado;capacidad para buscar, usar e integrar la información.
• G5 - Desarrollar la sensibilidad estética y cultivo de la facultad de apreciación estética: capacidad de crítica y evaluación estética, capacidad para tomar decisiones de carácter estético y extraer información sobre la cultura que la ha generado.
• G6 - Capacidad para formular juicios independientes y articular argumentos. Supone estar familiarizado con el trabajo académico, sus modelos de rigor y sus procedimientos habituales; saber documentarse y gestionar la información específica según las materias y las tareas concretas; saber seleccionar y emplear adecuadamente las fuentes de información y su diversidad. Capacidad de analizar e interpretar las fuentes documentales y literarias.
• G8 - Capacidad para organizar y planificar tareas a desarrollar personal o colectivamente.
• G11 - Reconocer la diversidad cultural en el contexto de las sociedades contemporáneas.

• B1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
• B2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
• B3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
• B4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
• B5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Contenidos teóricos
1: Introducción al fenómeno del arte contemporáneo.
2: El Impresionismo y el nacimiento del sistema contemporáneo del arte.
4: El Post–impresionismo: el arte de finales del s. XIX.
5: La ruptura radical con la tradición: Cubismo, Fauvismo.
6: Utopía y revolución: Futurismo, Constructivismo, Abstracción.
7: La destrucción de la realidad: Dadá y Surrealismo.
8: La crisis de la postguerra: Informalismo y Expresionismo abstracto.
9: Neovanguardias: Neodadaísmo y Pop art.
10: Los límites del arte: Minimalismo, Antiforma y Arte povera
11. Los límites del cuerpo: Body Art, Performance y arte experimental de los 70.
12: Los límites del espacio: Arte Conceptual y Land art.
13: Feminismo y arte contemporáneo.
14: Postmodernidad y la crisis de la representación.
15: Panorámica de las tendencias actuales en el arte contemporáneo.

Contenidos prácticos
-Estudios de casos
-Artistas contemporáneos en Canarias
-Exposiciones históricas y recientes de arte contemporáneo
-Textos y lecturas críticas de interés sobre el arte contemporáneo

Visionado y comentario de documentales en inglés. Lectura y análisis de textos en inglés. La evaluación de los ejercicios correspondientes a estas actividades están integrados en el porcentaje de la Evaluación continua correspondiente a Entrega de tareas por medio del Aula Virtual.

La asignatura pretende poner al alumnado en contacto con el fenómeno del arte contemporáneo. Mediante el desarrollo del temario, se realizará una introducción a la historia y la teoría del arte desde el siglo XIX a la actualidad.
La metodología se basa en clases teóricas de docencia frontal con amplia información gráfica, donde se expondrán con profundidad los temas de la asignatura. El alumnado realizará actividades prácticas y tareas de entrega mediante el aula virtual. Para su realización deberá manejarse diversa bibliografía especializada y se valorará el esfuerzo para reunir información, así como la redacción y la correcta expresión de ideas.
En general se buscará la participación del alumnado en las clases y se le invitará a plantear cuestiones críticas sobre los movimientos artísticos estudiados.

Uso de IA. No está permitido utilizar aplicaciones o sitios webs de IA para generar respuestas completas para una tarea, ni su uso durante las evaluaciones o cualquier otra utilización considerada por el docente que perjudique el proceso de aprendizaje. Supuestos para su utilización: orientada al apoyo del proceso de enseñanza-aprendizaje para indagar sobre conceptos, para obtener una explicación o ejemplos.

En caso de situaciones de riesgo derivadas de fenómenos meteorológicos adversos, se seguirán las siguientes directrices:
- Si se declara en la Universidad de La Laguna nivel 2 (amarillo), las actividades docentes se desarrollarán conforme a las directrices marcadas por la Universidad de La Laguna.
- Si se declara en la Universidad de La Laguna nivel 3 (naranja) o 4 (rojo), se suspenderán las actividades docentes presenciales, y previa información al alumnado por los canales disponibles, se actuará para garantizar la continuidad del aprendizaje y la atención al alumnado mientras se mantengan estos niveles de alerta.
 

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas	48,00	0,00	48,0	[G1], [G4], [B3], [B5], [G5], [G8], [E17], [G11], [B1]
Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio)	10,00	0,00	10,0	[G1], [G2], [G4], [G6], [B2], [B3], [G3], [G5], [G8], [B4]
Realización de trabajos (individual/grupal)	0,00	35,00	35,0	[G4], [B2], [B3], [G5], [B4], [E17], [B1]
Estudio/preparación de clases teóricas	0,00	30,00	30,0	[B5], [E17], [B1]
Realización de exámenes	0,00	25,00	25,0	[G4], [B5], [B4], [E17], [G11], [B1]
Asistencia a tutorías	2,00	0,00	2,0	[G4], [E17], [G11], [B1]
Total horas
Total ECTS

Arnold, Dana, (2021), Historia del Arte: una breve introducción, Madrid: Akal.

Barañano, Kosme M. de., (2016), Criterios sobre la historia del arte, Madrid: Kailas

BOIS, Yve-Alain, BUCHLOH. Benjamin H. D., FOSTER, Hal y KRAUSS, Rosalind, Arte desde 1900. Modernidad, antimodernidad y posmodernidad, Madrid: Akal, 2006.

GÓNZALEZ GARCÍA, Ángel et al. (ed.), Escritos de arte de vanguardia 1900 / 1945, Barcelona: Istmo, 2003.

CROW, Thomas, El esplendor de los sesenta, Madrid: Akal, 2001.

DANTO, Arthur, Más allá de la Caja Brillo, Madrid: Akal, 2003.

GREENBERG, Clement, Arte y cultura. Ensayos críticos, Barcelona: Paidós, 2002.

GUILBAUT, Serge, De cómo Nueva York robó la idea de arte moderno, Valencia: Tirant lo Blanc, 2007.

LIPPARD, Lucy R., Seis años: la desmaterialización del objeto artístico de 1966 a 1972, Madrid: Akal, 2004.

MORGAN, Robert C., Del arte a la idea. Ensayos sobre arte conceptual, Madrid: Akal, 2003.

NOCHLIN, Linda, Mujeres Artistas, Madrid: Alianza, 2022.

WALLIS, Brian, Arte después de la modernidad, Madrid: Akal, 2001.

La evaluación de la asignatura se regirá por el Reglamento de Evaluación y Calificación de la Universidad de La Laguna (REC), por la Memoria de Verificación del título (MM) y por lo establecido en la presente Guía Docente (GD).
Todo el alumnado está sujeto a evaluación continua en la primera convocatoria, salvo quienes se acojan a la modalidad de evaluación única. El alumnado que no supere la asignatura en la primera convocatoria dispondrá de una segunda que se realizará en todos los casos en la modalidad de evaluación única. Esta segunda convocatoria constará de dos evaluaciones, a realizar en las fechas publicadas por la ESIT. El alumnado podrá concurrir a cualquiera de las dos evaluaciones o a ambas, siempre que no hubiera superado la asignatura en la primera evaluación. La calificación en el acta correspondiente a
esta segunda convocatoria será la obtenida en la última de las evaluaciones efectuadas.

Evaluación Continua (EvC)
La evaluación continua consistirá en la realización de las siguientes actividades evaluativas:

• Participación y Asistencia PA: Se calificará con un 10% cuando se asista, al menos, a un 70% de las clases. En caso de asistir menos del 70%, esta parte de la evaluación se calificará con un 0.
• Tareas T [40%]. 2 Tareas de trabajo autónomo vinculadas a los contenidos prácticos de la asignatura con un valor del 20% cada una.
• Pruebas teóricas PT [50%] Dos pruebas escritas basados en los contenidos teóricos de la asignatura, con un valor del 25% cada una.

La calificación final (CF) se calculará mediante la siguiente fórmula:

CF = [10%]*[PA] + [40%]*[T] + [50%]*[PT]

Para superar la asignatura en esta modalidad de evaluación será necesario cumplir los siguientes requisitos mínimos:

• Obtener una calificación mínima de 5/10 en las dos pruebas teóricas escritas PT.

En caso de no cumplir alguno de los requisitos mínimos, aunque la media ponderada sea igual o superior a 5.0, la calificación final será de “Suspenso” y la calificación numérica que se consignará en el acta será de 4.
Se entenderá agotada la convocatoria cuando el estudiante se presente a actividades evaluativas cuya ponderación conjunta compute al menos el 50% de la evaluación continua. En caso contrario, figurará en acta como “No Presentado”.

Evaluación Única (EvU)
La modalidad de EvU será de aplicación a todo el alumnado en la segunda convocatoria de la asignatura. También podrá ser de aplicación en la primera convocatoria, siempre y cuando el alumnado haya comunicado su renuncia a la modalidad de EvC antes de haberse presentado a un conjunto de actividades cuya ponderación conjunta compute, al menos, el 50% de dicha modalidad de evaluación. Si no hubiera alcanzado dicho porcentaje, podrá renunciar a la evaluación continua siempre antes del inicio de la evaluación única.

La evaluación única constará de las siguientes pruebas:

• Prueba teórico-práctica. Examen escrito basado en los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura, con una ponderación del 100%.
• Para superar la asignatura será necesario obtener al menos 5/10 en la prueba teórico-práctica.

Sobre el alumnado en 5a o posteriores convocatorias.
El alumnado que se encuentre en la quinta o posteriores convocatorias y desee ser evaluado por un Tribunal, deberá presentar una solicitud a través del procedimiento habilitado en la sede electrónica, dirigida al Director/a de la ESIT. Dicha solicitud deberá realizarse con una antelación mínima de diez días hábiles al comienzo del periodo de exámenes.

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Pruebas de respuesta corta	[G2], [G4], [G6], [B2], [B3], [B5], [G5], [B4], [E17], [G11], [B1]	Se valorará la capacidad para transmitir y sintetizar las principales ideas sobre los conceptos desarrollados.	30,00 %
Pruebas de desarrollo	[G2], [B2], [B3], [B5], [G5], [G8], [B4], [E17], [G11], [B1]	Se valorará el conocimiento de la materia de la asignatura, así como la capacidad de transmitir y expresar las principales ideas sobre los conceptos y movimientos artísticos estudiados.	60,00 %
Asistencia y participación en clase	[G1], [G2], [G4], [B3], [G3], [B4]	Se valorará la implicación activa y el interés del alumnado a lo largo de las sesiones y actividades propuestas en la asignatura.	10,00 %

La planificación temporal de la asignatura puede sufrir cambios según las necesidades de organización docente, de todo lo cual se informará al alumnado con la debida antelación.
En las horas de tutoría, de carácter presencial, el profesor ofrecerá apoyo y asesoramiento personalizado para despejar dudas tanto de los contenidos teóricos como de las tareas encomendadas en las actividades formativas indicadas o específicas del trabajo personal.





 

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	1	Presentación de la asignatura. Clases teórico-prácticas.	2.00	4.00	6.00
Semana 2:	2	Clases teórico-prácticas.	2.00	4.00	6.00
Semana 3:	3	Clases teórico-prácticas. Entrega de Tareas.	4.00	5.00	9.00
Semana 4:	4	Clases teórico-prácticas.	4.00	5.00	9.00
Semana 5:	5	Clases teórico-prácticas.	4.00	5.00	9.00
Semana 6:	6	Clases teórico-prácticas.	4.00	5.00	9.00
Semana 7:	7	Clases teórico-prácticas. Prueba Teórica.	4.00	5.00	9.00
Semana 8:	8	Clases teórico-prácticas.	4.00	8.00	12.00
Semana 9:	9	Clases teórico-prácticas.	4.00	5.00	9.00
Semana 10:	10	Clases teórico-prácticas.	4.00	5.00	9.00
Semana 11:	11	Clases teórico-prácticas. Entrega de Tareas.	4.00	5.00	9.00
Semana 12:	12	Clases teórico-prácticas.	4.00	6.00	10.00
Semana 13:	13	Clases teórico-prácticas.	4.00	6.00	10.00
Semana 14:	14	Clases teórico-prácticas.	2.00	6.00	8.00
Semana 15:	15	Clases teórico-prácticas.	4.00	6.00	10.00
Semana 16 a 18:	Evaluación continua Evaluación única	Prueba teórica escrita. Prueba teórica escrita.	6.00	10.00	16.00
Total			60.00	90.00	150.00