Cultura Visual y Creación Artística Contemporánea
(Curso Académico 2025 - 2026)

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• CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
• CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética

• CG4 - Aplicar perspectiva de género y reconocer la diversidad y la multiculturalidad.

• CE3 - Analizar, interpretar y evaluar de forma crítica la creación artística.
• CE4 - Producir y relacionar ideas, e identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual.
• CE17 - Identificar los elementos básicos del contexto sociocultural contemporáneo vinculados con la creación y producción artística y visual.
• CE18 - Visualizar y comunicar información visual mediante recursos y técnicas de creación y producción artística.

Módulo I (Ramón Salas G1 y Lourdes Florido G3)
I.1. La creación artística en la era del “post”: dispositivos y genealogías del arte en el contexto de la cultura visual digital.
I.2. Introducción al programa cultural contemporáneo: de la autonomía del arte a la producción de subjetividades.
Módulo II (Ramón Salas G101, Daniel Villegas G102, Lourdes Florido G301 y 302 y Madeleine Lohrum G301)
II.3. “Low tech” / “low skill”: herramientas y procedimientos básicos para la práctica artística en el contexto de la cultura visual. Estética de la posproducción.
II.4. Iniciación al proceso de creación artística: prácticas y discurso visual “después” (del autor, de la obra, de la historia del arte, del humanismo, de la fotografía, del cubo blanco…)
II.5. Conceptuación, difusión y defensa del proyecto.

La asignatura incluye el visionado de los documentales: "Press, pause, play. A film about hope, fear and digital culture" y "Platform: Vlatka Horvat, Bergen Kunsthall". Este ejercicio de listening comprehension, cuya duración está establecida en 0,4 cr., se evaluará –en función de su calidad y adecuación al trabajo descrito–, mediante un resumen escrito (writing) que se incluirá en el porfolio de la asignatura. 
 

La asignatura combinará un bloque de docencia frontal, en el que se explicarán los temas teóricos y los conceptos básicos de la asignatura; unas clases prácticas, en las que adquirirán recursos plásticos e intelectuales para crear, interpretar, autoevaluar y desarrollar el trabajo propio; y unas horas de seminarios en los que se comentarán los ejercicios y se pondrán en relación con el contexto artístico y sociocultural.
La docencia se articulará en torno al trabajo desarrollado por el alumnado en respuesta a los problemas planteados en los ejercicios del curso. El alumnado deberá realizar estos trabajos en las horas de trabajo autónomo y presentarlos semanalmente en su cartapacio para su comentario y revisión.
Se permite el uso de la Inteligencia Artificial para el desarrollo de las actividades formativas, respetando el reconocimiento de las fuentes y siempre como herramienta auxiliar, pero no para la creación de contenidos completos o que deban ser de elaboración propia.
En caso de situaciones de riesgo declaradas oficialmente, la programación y realización de actividades docentes se modificarán de acuerdo con lo previsto en el Plan específico de actuación del centro.

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas y análisis de casos	10,00	0,00	10,0	[CG4], [CE4], [CE3], [CB1], [CE17]
Clases prácticas	50,00	0,00	50,0	[CE4], [CE18]
Estudio/preparación de clases teóricas	0,00	18,00	18,0	[CE4], [CE3], [CB1], [CE17]
Estudio/preparación de clases prácticas	0,00	0,00	0,0	[CB3], [CE4], [CE17]
Trabajo autónomo, prácticas de taller o proyectos de creación	0,00	72,00	72,0	[CB3], [CG4], [CE4], [CB1], [CE18], [CE17]
Total horas
Total ECTS

Aznar, Y. y Martínez Pino, J. (2009): Últimas tendencias del arte, Ed. Ramón Areces.

Martin Prada, J. (2023): Teoría del arte y cultura digital, Akal.

Butin, H. (ed.) (2002): Diccionario de conceptos de arte contemporáneo, Abada, 2009.

Fdez. Polanco, A. Aznar, Y. (coord.) y López, J. (2015): Prácticas artísticas contemporáneas, Ed. Ramón Areces.

Foster, H. R. Krauss, Y-A. Bois y B. Buchloh (2005): Arte desde 1900. Modernidad, antimodernidad y posmodernidad, Akal, 2006. 
Libro de consulta recomendado.

VV.AA. (2001): Grupos, movimientos, tendencias del arte contemporáneo desde 1945, La Marca, 2010.

Se encuentra en: http://rsalas.webs.ull.es/docencia/cultura-visual/programa/ o en el aula virtual de la asignatura

Se encuentran en: http://rsalas.webs.ull.es/docencia/recursos/ o en el aula virtual de la asignatura

En primera convocatoria todo el alumnado será evaluado por evaluación continua (EC), salvo quienes se acojan a la evaluación única por el procedimiento recogido en el artículo 5.5. del Reglamento de evaluación y calificación de la ULL y así lo comuniquen antes de haber realizado el 40% de las actividades evaluables.
La EC exige la asistencia activa y participativa a, al menos, un 80% de las clases, lo que se verificará por medio del control de firmas y de la entrega puntual de los trabajos pautados. Por debajo de ese nivel de asistencia no se podrá optar a la EC y, por tanto, la nota en primera convocatoria será "suspenso (3.0)", si se han realizado el 50% de las pruebas de evaluación del curso, o "No presentado", en el caso contrario. Si alguna alumna o alumno no pudiera, por razones sobrevenidas, cumplir este requisito, deberá comunicarlo con la debida antelación al profesorado para valorar alternativas.
La EVALUACIÓN CONTINUA constará de las siguientes pruebas:
1. Asistencia activa y participativa a las clases prácticas, incluyendo la realización puntual de los trabajos planteados y llevar memoria de las actividades y progresos en un cartapacio que deberá mostrarse semanalmente para su corrección y comentario (ponderación en la nota 40%)
Esta prueba se evaluará de forma continua semanalmente y mediante dos correcciones parciales de los trabajos realizados, una a mitad de curso (semana 9) y otra antes del final. Se entenderá consumada la evaluación continua con la presentación al parcial de la semana 9.
2. La entrega física del cartapacio (ponderación en la nota 20%) el último día de clase. Eventualmente, esta prueba podría compensar las calificaciones obtenidas en la prueba 1.
3. La entrega digital, simultánea al cartapacio, en formato pdf, del porfolio de obra (40%), que deberá incluir una selección de su obra más interesante convenientemente exhibida y reproducida, acompañada de un texto crítico (20% de la nota) que ponga en relación los conocimientos adquiridos en las clases teóricas con los trabajos prácticos. Advertencia: no se tomarán en consideración los comentarios subjetivos, descriptivos o ajenos a los asuntos abordados en el curso.
La nota final será la media ponderada de las tres pruebas, no existiendo más requisito mínimo que el 80% de asistencia.
El alumnado que renuncie a la EC (habiendo realizado menos del 50% de las actividades evaluables) o que no la supere, se evaluara por evaluación única. No obstante, si hubiera concurrido en primera convocatoria por EC podrá optar por recuperar las actividades de EC que no se hubieran superado en primera convocatoria (sin necesidad de realizar la prueba 3). Esta opción no se extiende al curso siguiente.
La entrega de los trabajos finales por EC será al final del cuatrimestre.
La EVALUACIÓN ÚNICA consiste en las siguientes pruebas:
1. La entrega física del cartapacio, con las mismas características de la evaluación continua. (ponderación en la nota 30%). Eventualmente, esta prueba podría compensar las calificaciones obtenidas en la prueba 1.
2. La entrega digital, en formato pdf, del porfolio de obra, con las mismas características de la evaluación continua (30% de la nota). Esta memoria deberá demostrar la adquisición de los conocimientos tratados en las clases presenciales durante el curso.
3. La realización de una prueba oral o escrita de desarrollo sobre los contenidos teóricos de la asignatura (40% de la nota).
Las pruebas y entregas de trabajos en la evaluación única se realizarán en las fechas establecidas para cada convocatoria en el Calendario de Exámenes del Grado en Bellas Artes (https://www.ull.es/grados/bellas-artes/informacion-academica/horarios-y-calendario-examenes/).
Para su realización, se atenderá a lo establecido en el REC (https://riull.ull.es/xmlui/bitstream/handle/915/28275/Regl.%20Evaluacion%20Calificacion%20CG%2021_06_2022%20Fdo.pdf)

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Trabajos y proyectos	[CB3], [CE4], [CB1], [CE18]	[Cartapacio] Se valorará la capacidad de seleccionar, utilizar y poner en relación eficazmente los referentes; el trabajo bien hecho, su volumen y factura, la implicación y la perseverancia; la sensibilidad estética y la ambición.	20,00 %
Informes memorias de prácticas	[CB3], [CG4], [CE4], [CE3], [CB1], [CE17]	[Texto crítico del porfolio] Se valorará casi exclusivamente la capacidad de gestionar, poner en relación y aplicar los contenidos teóricos del curso; la capacidad para autoevaluar el trabajo y su proceso, la hondura y la precisión conceptual.	20,00 %
Portafolios	[CB3], [CG4], [CE4], [CE3], [CB1], [CE18], [CE17]	[Porfolio] Se valorará especialmente la capacidad para autoevaluar el trabajo y su proceso; la eficacia, la profesionalidad, el trabajo bien hecho y los recursos empleados.	20,00 %
Participación en seminarios	[CB3], [CE4], [CB1], [CE18]	[Participación y trabajo de curso] Se valorará la asistencia y la participación, la curiosidad intelectual y la actitud propositiva; la cantidad y calidad del trabajo (mostrado semanalmente y en las evaluaciones parciales) en el cartapacio, la iniciativa y el espíritu de grupo y la capacidad de dinamizar el curso.	40,00 %

La distribución por semanas de los temas y de las actividades de aprendizaje que se detalla en el cronograma está ajustada al calendario académico 2025/26 y aquí se presenta de manera orientativa, pudiendo sufrir cambios según las necesidades de organización docente.

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	II.4	Presentación del curso. [II4] Presentación del plan de prácticas y el sistema de evaluación. Teoría específica 1. Planteamiento del ejercicio 1.	4.00	6.00	10.00
Semana 2:	I.1 II.3 II.4	[I1] La creación artística en el contexto de la cultura de la imagen. [II4] Presentación de los resultados del ejercicio 1 (cartapacio). [II3] Herramientas y procedimientos básicos para la creación de imágenes.	4.00	6.00	10.00
Semana 3:	I.1 II.3 II.4	[I1] La creación artística en el contexto de la cultura de la imagen. [II4] Presentación de los resultados del ejercicio 1 (cartapacio). Teoría específica 2. Planteamiento del ejercicio 2. [II3] Herramientas y procedimientos básicos para la creación de imágenes.	4.00	6.00	10.00
Semana 4:	I.1 II.3 II.4	[I1] La creación artística en el contexto de la cultura de la imagen. [II4] Presentación de los resultados del ejercicio 2 (cartapacio). [II3] Herramientas y procedimientos básicos para la creación de imágenes.	4.00	6.00	10.00
Semana 5:	I.1 II.4	[I1] La creación artística en el contexto de la cultura de la imagen. [II4] Presentación de los resultados del ejercicio 2 (cartapacio). Teoría específica 3. Planteamiento del ejercicio 3.	4.00	6.00	10.00
Semana 6:	I.1 II.4	[I1] La creación artística en el contexto de la cultura de la imagen. [II4] Presentación de los resultados del ejercicio 3 (cartapacio).	4.00	6.00	10.00
Semana 7:	I.1 II.4	[I1] La creación artística en el contexto de la cultura de la imagen. [II4] Presentación de los resultados del ejercicio 3 (cartapacio).	4.00	6.00	10.00
Semana 8:	I.2 II.3 II.5	[I2] Introducción al programa cultural contemporáneo. [II3] Presentación de los resultados del ejercicio 4 (cartapacio). [II5] Taller de crítica. Análisis de casos. Teoría específica 4. Planteamiento del ejercicio 4.	4.00	6.00	10.00
Semana 9:	II.5	[II4] Evaluación pedagógica: examen parcial (cartapacio).	4.00	6.00	10.00
Semana 10:	I.2 II.4	[I2] Introducción al programa cultural contemporáneo. Planteamiento trabajo transversal.	4.00	6.00	10.00
Semana 11:	I.2 II.4 II.5	[I2] Introducción al programa cultural contemporáneo. [II4] Presentación de los resultados de los ejercicios transversales (cartapacio). [II5] Taller de crítica. Análisis de casos. Teoría específica 5. Planteamiento del porfolio.	4.00	6.00	10.00
Semana 12:	I.2 II.4 II.5	[I2] Introducción al programa cultural contemporáneo. [II4] Presentación de los resultados de los ejercicios transversales (cartapacio). [II5] Taller de crítica. Análisis de casos.	4.00	6.00	10.00
Semana 13:	I.2 II.5	[I2] Repaso curso: del arte a los estudios visuales. [II5] Exposición, difusión y defensa del proyecto. [II5] Taller de crítica. Análisis de casos. [II5] Elaboración del porfolio.	4.00	6.00	10.00
Semana 14:	II.5	[II5] Exposición, difusión y defensa del proyecto. [II5] Taller de crítica. Análisis de casos. [II5] Elaboración del porfolio.	4.00	6.00	10.00
Semana 15:	II.4	[II4] Evaluación pedagógica: examen parcial (cartapacio).	4.00	6.00	10.00
Semana 16 a 18:		Evaluación única.	0.00	0.00	0.00
Total			60.00	90.00	150.00