M\u00e1s que son, fueron. Sobrevivientes de una guerra que nadie recuerda, por m\u00e1s que no cejen en su intento vano de ganar una batalla contra el olvido, magnificando aquellas escaramuzas, meras efem\u00e9rides que a nadie interesan.<\/p>\n
Una met\u00e1fora de la vida como combate, en donde los tres actores cl\u00e1sicos de La Zaranda, su n\u00facleo duro, son los restos de un ej\u00e9rcito en desbandada en esta guerra sin cuartel que dura ya m\u00e1s de cuarenta a\u00f1os. Su lenguaje es su desarbolada bandera en un mundo que amenaza el sentido po\u00e9tico de la existencia. Combate in\u00fatil, que parece ser nuestra esencia cultural, lo quijotesco. \u00c9pica para tres farsantes, s\u00e1tira de todo poder humano, la dignidad y la fe como acto de resistencia. Esas fueron siempre sus trincheras. Siempre derrotados, nunca vencidos. \u201cPorque ya es tarde y pronto va a oscurecer\u201d (Lucas 24:29) dejan una luz prendida como un faro en mitad de la tormenta que alumbre la esperanza.<\/p>\n
Compa\u00f1\u00eda:\u00a0La Zaranda\u00a0<\/strong><\/p>\n Han transcurrido m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas desde que La Zaranda emprendiera su andadura teatral, realizando una intensa labor creativa que le ha valido un gran prestigio internacional. Su trayectoria tiene como constantes teatrales: el compromiso existencial y el partir de sus ra\u00edces tradicionales para revelar una simbolog\u00eda universal; como recursos dram\u00e1ticos: la b\u00fasqueda de una po\u00e9tica trascendente sin perder la cotidianidad, el uso simb\u00f3lico de los objetos, la expresividad visual, la encarnaci\u00f3n de textos en situaciones teatrales y la plasmaci\u00f3n de personajes vivos; y como m\u00e9todo de trabajo, un riguroso proceso de creaci\u00f3n en comunidad.<\/p>\n La Zaranda, como cernidor que preserva lo esencial y desecha lo inservible, desarrolla una po\u00e9tica teatral que lejos de f\u00f3rmulas estereotipadas o ef\u00edmeras, se ha consolidado en un lenguaje propio, que siempre intenta evocar a la memoria e invitar a la reflexi\u00f3n.<\/p>\n Son incontables los festivales recorridos en m\u00e1s de treinta pa\u00edses en cuatro continentes: Theatrer del Welt de Berlin, Bienale de Bonn, Internacional de Nueva York, Quijote de Par\u00eds, Latino de Miami, Internacional de Polveriggi-Ancona, Almada en Portugal, Festival de Buenos Aires, Santiago a Mil de Chile, Cervantino de Guanajuato, etc. Siendo premiados por la cr\u00edtica en\u00a0Madrid<\/strong>, Barcelona, Montevideo, Buenos Aires, Nueva York o El Cairo, entre otras ciudades. Han tenido residencia art\u00edstica en el Theatre Sorano de Tolouse, la Biennale di Venecia o el Olimpic Theater de Toga (Jap\u00f3n). Siendo producidos por el Teatro Espa\u00f1ol de\u00a0Madrid<\/strong>, Teatre Romea de Barcelona, Festival Temporada Alta de Girona, o Teatro Picadero de Buenos Aires. Han impartido cursos en en la State University de California, Villanova University de Philadelphia, el Institut del Teatre de Catalu\u00f1a, CCBB internacional de Sao Paulo, etc. Obtuvieron el Premio Nacional de Teatro en 2010.<\/p>\n El origen del\u00a0teatro<\/strong>\u00a0La Zaranda se remonta al periodo de trance, en la d\u00e9cada de los setenta. Tras un c\u00famulo de experiencias individuales, es en 1978 es cuando se produce el encuentro y la decisi\u00f3n de condensar todas sus experiencias en una fase de trabajo. Se part\u00eda de unas premisas para \u00abHacer camino\u00bb: querer conducir a la obra teatral hasta ese punto de tensi\u00f3n en que drama y vida confluyen, negar toda concesi\u00f3n al\u00a0teatro<\/strong>\u00a0muerto con todos sus academicismos evidentes, al\u00a0teatro<\/strong>\u00a0de las falsas vanguardias, con patente de modernidad aplicadas al decorativismo m\u00e1s banal y la esclerosis, que no conduce m\u00e1s que al bostezo. Ir m\u00e1s all\u00e1 de las formas adquiridas, no cesar en la b\u00fasqueda, renunciar a los logros que puedan establecer lo rutinario, afianzar un estilo en permanente transici\u00f3n… \u00a1Importa la acci\u00f3n de crear! No fabricar conservas art\u00edsticas que se abran en cada representaci\u00f3n. \u00a1Hay que mantener la tensi\u00f3n, jug\u00e1rsela en cada situaci\u00f3n, desarrollar cada realidad esc\u00e9nica en su devenir vivo!<\/p>\n