Este encuentro propone un acercamiento a pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas que, desde una perspectiva cr\u00edtica, cuestionan las formas en que se construye y media lo real. Retomando la persistente tensi\u00f3n entre las dimensiones documentales y ficcionales de lo fotogr\u00e1fico, queremos pensar la imagen como pliegue, fricci\u00f3n o umbral: no como representaci\u00f3n transparente, sino como campo de negociaci\u00f3n entre memoria, testimonio y narraci\u00f3n.<\/p>\n
Si la creaci\u00f3n ficcional siempre fue una parte del tejido de lo real, en un tiempo de mundos artificiales y evanescencias digitales, nos parece necesario recargar pol\u00edticamente a las im\u00e1genes de sus viejas potencias documentales, testimoniales, y nem\u00f3nicas que las enra\u00edzan con referentes materiales, y que nos permiten tocar ciertas tramas o texturas de las cosas.<\/p>\n
Programa:<\/p>\n
Mi\u00e9rcoles 19 de noviembre. 18:00 h. (Sal\u00f3n de actos de TEA- Tenerife Espacio de las Artes).<\/p>\n
Bajo una luz tenue.\u00a0<\/i><\/b>Xavier Ribas<\/b><\/p>\n
El artista y fot\u00f3grafo Xavier Ribas presentar\u00e1 su m\u00e1s reciente proyecto, Bajo una luz tenue, exhibido en la galer\u00eda Projecte SD en 2024. Una arqueolog\u00eda visual que interroga las ausencias, lo no dicho y lo latente.
\nEsta obra investiga las huellas materiales y afectivas de historias que han quedado fuera del relato dominante: episodios menores, olvidados o deliberadamente ocultos. A trav\u00e9s de im\u00e1genes de archivo, intervenciones fotogr\u00e1ficas y una puesta en escena sutil, Ribas se aproxima a lo que llama \u201chistorias invisibles\u201d, aquellas que solo emergen cuando afinamos nuestra atenci\u00f3n hacia los m\u00e1rgenes del documento y del paisaje.
\nBajo una luz tenue contin\u00faa la l\u00ednea cr\u00edtica de sus proyectos anteriores, pero desplaza el foco hacia una dimensi\u00f3n m\u00e1s introspectiva y silenciosa. Se trata de una reflexi\u00f3n sobre los l\u00edmites de la representaci\u00f3n que pone en evidencia c\u00f3mo la fotograf\u00eda puede ser una forma de escucha.<\/p>\n
Xavier Ribas\u00a0<\/strong>es fot\u00f3grafo e investigador adscrito a las Universidades de Brighton y la Polit\u00e8cnica de Val\u00e8ncia. Formado en antropolog\u00eda y fotograf\u00eda documental, su trabajo se mueve entre la imagen, el archivo y la investigaci\u00f3n cr\u00edtica. Construye una relaci\u00f3n con la imagen como herramienta para pensar el mundo desde sus bordes: Ribas investiga las tensiones entre centro y periferia, naturaleza e industria, pasado y presente. Explora territorios marcados por el abandono, la exclusi\u00f3n o la extracci\u00f3n de recursos, siempre atento a las huellas invisibles del poder sobre el paisaje. Su enfoque cr\u00edtico a\u00fana est\u00e9tica y pol\u00edtica, memoria y geograf\u00eda, desde una mirada situada y transdisciplinar. Ha desarrollado importantes proyectos de investigaci\u00f3n, como Traces of Nitrate, una investigaci\u00f3n art\u00edstica de amplio recorrido que conecta el paisaje minero del norte de Chile con la historia colonial del capital brit\u00e1nico.<\/p>\n Jueves 20 de noviembre. 18:00 h. (Sal\u00f3n de actos de TEA- Tenerife Espacio de las Artes).<\/p>\n Antes de que intentes cerrar mis labios.\u00a0<\/i><\/b>Cabello\/Carceller<\/b><\/p>\n El colectivo art\u00edstico Cabello\/Carceller compartir\u00e1 sus procesos de trabajo, referencias conceptuales y modos de producci\u00f3n, que entrelazan lo personal y lo pol\u00edtico, lo documental y lo ficcional, lo \u00edntimo y lo colectivo. A trav\u00e9s de una selecci\u00f3n comentada de sus proyectos m\u00e1s recientes, presentar\u00e1n una pr\u00e1ctica marcada por la interdisciplinariedad y el compromiso cr\u00edtico. Cabello\/Carceller\u00a0<\/strong>inician su colaboraci\u00f3n en los a\u00f1os noventa. Su pr\u00e1ctica interdisciplinar \u2014que abarca v\u00eddeo, instalaci\u00f3n, performance, fotograf\u00eda y escritura\u2014 investiga las pol\u00edticas del cuerpo, la identidad de g\u00e9nero y la disidencia sexual en el contexto del arte contempor\u00e1neo. A trav\u00e9s de una mirada cr\u00edtica, su obra cuestiona los discursos normativos y propone formas alternativas de visibilidad, recurriendo a estrategias que desestabilizan los c\u00e1nones del lenguaje visual hegem\u00f3nico. Su obra se ha mostrado ampliamente en instituciones nacionales e internacionales, incluyendo exposiciones colectivas en el Walker Art Center de Minneapolis, la 35 Bienal de S\u00e3o Paulo, el Pabell\u00f3n Espa\u00f1ol de la 56 Bienal de Venecia, MACBA, Centre Pompidou, Tranzit, MNCARS y Brooklyn Museum, as\u00ed como muestras individuales en MUAC, CA2M, Azkuna\/Zentroa, Museo Patio Herreriano o IVAM. En 2024 fueron finalistas del Premio Fundaci\u00f3n MACBA y recibieron la Medalla de Oro al M\u00e9rito en las Bellas Artes.<\/p>\n Viernes 21 de noviembre. 16:00 h.- 20:00 h (Facultad de Bellas Artes. Aula \u00a00.26). Direcci\u00f3n acad\u00e9mica: Direcci\u00f3n acad\u00e9mica: Teresa Arozena Bonnet y Adri\u00e1n Alem\u00e1n Bastarrica. Profesores Contratados Doctores, Departamento de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna.<\/p>\n CERTIFICADO DE ASISTENCIA: La Universidad de La Laguna, a trav\u00e9s del Vicerrectorado de Cultura y Extensi\u00f3n Universitaria, emitir\u00e1 un certificado de asistencia a todas aquellas personas que participen, previa inscripci\u00f3n en la actividad.<\/p>\n Asistencia gratuita previa inscripci\u00f3n.\u00a0Consulta el programa e inscr\u00edbete aqu\u00ed.<\/u><\/strong><\/a><\/p>\n
\nSu trabajo \u2014que abarca instalaci\u00f3n, performance, fotograf\u00eda, v\u00eddeo, escritura y dibujo\u2014 indaga en los reg\u00edmenes de representaci\u00f3n para cuestionar las narrativas normativas de g\u00e9nero, identidad y poder. A trav\u00e9s de estrategias performativas y transficcionales, Cabello\/Carceller construyen espacios para lo no normativo y lo queer. Sus obras operan como dispositivos de resistencia simb\u00f3lica que desestabilizan las convenciones del relato hegem\u00f3nico, proponiendo formas de existencia y representaci\u00f3n abiertas e inestables.<\/p>\n
\nTaller-Conversatorio con\u00a0\u00a0Xavier Ribas<\/strong><\/b>:\u00a0<\/strong>Entorno a la investigaci\u00f3n colectiva: Traces of Nitrate y Solid Water, Frozen Time
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\n<\/em><\/strong>El artista y docente, Xabier Ribas, compartir\u00e1 su experiencia en proyectos de investigaci\u00f3n art\u00edstica desarrollados en el \u00e1mbito universitario. Compartir\u00e1 los trabajos colectivos Traces of Nitrate y Solid Water, Frozen Time, en los que se abordan las relaciones entre paisaje, archivo, memoria y extractivismo en contextos hist\u00f3ricos y geogr\u00e1ficos atravesados por el capital. Traces of Nitrate \u2014galardonado con tres premios AHRC\u2014 traza el v\u00ednculo entre el desierto de Atacama y los centros financieros de Londres. Solid Water, Frozen Time contin\u00faa esta l\u00ednea, explorando el traslado de bloques de hielo desde Noruega a Chile en los a\u00f1os treinta como met\u00e1fora del tiempo congelado y de los circuitos globales de la industria minera. Ambos proyectos combinan imagen, archivo y geograf\u00eda cr\u00edtica para pensar el territorio desde una mirada transdisciplinar.<\/p>\n