La pieza cuestiona el autoritarismo a trav\u00e9s de un cuerpo que habita la vida, la resistencia, la metamorfosis, la muerte. En tensi\u00f3n, un intento constante de libertad.<\/p>\n
En ‘A prop\u00f3sito Do Vermelho’ se respira una influencia que define un trayecto que es simult\u00e1neamente personal e \u00edntimo y pol\u00edtico, universal. La condici\u00f3n femenina se presenta en una anatom\u00eda de represi\u00f3n, que es singular y al mismo tiempo, de todos. Es de este mundo hist\u00f3rico que habla, pero tambi\u00e9n del mundo presente, de ella misma y de una geograf\u00eda de culturas contempor\u00e1neas que reinventan formas de anular, agredir, disminuir la mujer. Y dos movimientos son posibles: El de tapar, cubrir el cuerpo hasta hacerlo desaparecer o desnudar, exponer, revelar y rebelar. Ambos son expresi\u00f3n de una desnudez, ni siempre obvia ni siempre bella, a veces simplemente violenta, tr\u00e1gica y cubierta de verg\u00fcenza. Estos pa\u00f1os que para Isadora Duncan simbolizaban la resonancia de pueblos antiguos ligados profundamente a la naturaleza y a la sensibilidad po\u00e9tica y espiritual, son los mismos que hoy generan sangre y amarran cuerpos. Isadora vivi\u00f3 en v\u00e9rtigo, la muerte estuvo siempre muy pr\u00f3xima a ella. Acerina, se lanz\u00f3 en este mundo con una intensidad renovada, valiente para aproximarse al v\u00e9rtigo de la muerte, en el susurro interior de ese equilibrio esculpido de cuerpo, hecho con precisi\u00f3n y asombrada belleza, que s\u00f3lo se toca cuando se toca realmente la vida.<\/p>\n
Esta es una inmersi\u00f3n en el mundo obsesivo de cada uno de nosotros. Un mundo que, en el caso de las mujeres, se manifiesta frecuentemente a trav\u00e9s del amor us\u00e1ndolo como objeto y no como fin, como pr\u00e1ctica de la obsesi\u00f3n. \u00c9ste es un viaje sin desplazamientos a trav\u00e9s de un clich\u00e9 que finaliza patas arriba, incapaz de sostenerse a s\u00ed mismo. Mi cuerpo se ofrece como exponente de ese preguntar, se cansa, resiste y abraza su cansancio para re-mirarse, re-encontrarse, para que otra mirada pueda emerger sobre los productos de masas que nos alientan a amar de una determinada manera, a realizar una huida, embutidas en nuestros tacones altos, en eterna b\u00fasqueda de ese amor, de esa existencia…Imposible de amar y habitar.<\/p>\n
Placeres Extra\u00f1os repito Placeres extra\u00f1os propone un movimiento continuo con un discurso que se perpet\u00faa. En este trabajo, la autora se relaciona con el problema de la relaci\u00f3n \u201cyo\/t\u00fa\u201d asociada con la condici\u00f3n de un cuerpo solitario en su contexto. La pieza de Acerina Amador se ofrece para explorar una cierta imagen de la mujer que es representada en el espacio de ficci\u00f3n esc\u00e9nico. El discurso supuestamente \u00edntimo, es dedicado a un \u201ct\u00fa\u201d universal, siendo realmente la necesidad emocional (\u00bfsumisi\u00f3n?) y el deseo la esencia del mensaje. Arropada en un vestido, usando tacones, Amador aparece con una apariencia casual, una imagen femenina que es radicalmente subvertida cuando invierte su posici\u00f3n f\u00edsica a una literal de \u201ccabeza abajo\u201d, que da al p\u00fablico la oportunidad de descubrir su sexo afeitado, rodeado de palabras escritas por toda su piel. Esta subversi\u00f3n del estereotipo de mujer llega universalmente de nuevo por aparecer una canci\u00f3n de Shakira como conclusi\u00f3n del trabajo, canci\u00f3n que tambi\u00e9n es subvertida por Amador.<\/p>\n
F\u00edsicamente, el trabajo de Amador lleva una estructura muy definida: de la tierra a la tierra, pasando por movimientos de equilibrio donde los repetitivos saltos revelan la identidad de la mujer a trav\u00e9s de constantes y obsesivos movimientos que acaban transformados en posiciones invertidas imposibles y tortuosas. La alta consciencia coreogr\u00e1fica que muestra Amador en los elementos perif\u00e9ricos tales como el vestuario y el espacio sonoro acent\u00faan la eficiencia del discurso coreogr\u00e1fico de la pieza. Acerina Amador lleva las ra\u00edces de su intimidad al campo pol\u00edtico. La sensibilidad de Amador se ubica en el femenino mundo occidental, mientras condicionan su estado f\u00edsico y su emotiva y poderosa presencia en el escenario.<\/p>\n
Placeres Extra\u00f1os repito Placeres extra\u00f1os constituy\u00f3 un despegue notable para Acerina Amador, fue seleccionado en el Centro Nacional de la Danza de Angers para las jornadas Schools is Cools!,fue becada para el Festival ImPulsTanz y ejecutada en el festival en el contexto de la beca DanceWEB y ha sido mostrada en abundantes contextos en Portugal, Espa\u00f1a, Francia, Austria y Alemania.<\/p>\n