Las escritoras ecuatorianas Mónica Ojeda y Natalia García Freire explican en Campus América su búsqueda de un lenguaje liberado

L'Équateur est le pays invité de Campus America 2024 C’est pourquoi cet événement a bénéficié de la participation de spécialistes équatoriens de divers horizons, dont la littérature. Mónica Ojeda et Natalia García Freire, deux des écrivaines équatoriennes contemporaines les plus importantes, tant au niveau national qu’international, ont participé hier, jeudi 10, à un séminaire où elles ont partagé leurs réflexions sur leurs préoccupations créatives. Chacune, d’un point de vue très personnel, a souligné la nécessité de libérer le langage de sa rigidité afin d’atteindre une plus grande expressivité qui, même en s’affranchissant de la logique, puisse refléter plus fidèlement des sentiments complexes et insaisissables, tels que la complexité tellurique du paysage.

Le séminaire Écrivaines équatoriennes contemporaines Elle est coordonnée par le professeur du département de philologie espagnole. Javier Rivero Grandoso En plus des présentations des deux écrivains, il y a eu deux autres interventions théoriques de la part des philologues Yolanda Pesch, qui a parlé du travail de l'une des invitées, Mónica Ojeda, et Paula Cabrera Castro, avec une intervention sur deux autres écrivaines équatoriennes, María Fernanda Ampuero et Yuliana Ortiz Ruano.

Musique et monstruosité

Mónica Ojeda est une écrivaine dont l'œuvre a été qualifiée d'“ extrême ” en raison de son traitement de sujets délicats, voire tabous, et de son refus des catégorisations conventionnelles. Dans sa présentation, elle a exposé une réflexion en cours sur l'impulsion créatrice à l'origine de la musique, liée à l'écriture et associée, depuis des siècles, au monstrueux et à l'horrible dans différentes cultures à travers le monde.

Il a commencé par souligner que le plus ancien instrument de musique connu est une flûte vieille de 30 000 ans, fabriquée à partir d’os de mammouth. Dès cette époque préhistorique, de nombreux instruments de musique furent fabriqués à partir d’os d’animaux, voire d’os humains. Il existe donc un lien entre la musique et la mort qui remonte aux origines de l’humanité, un lien qui sera plus tard intégré aux mythes.

Ainsi, dans l'Antiquité classique, le plus grand des musiciens, Orphée, descend aux Enfers pour tenter, en vain, de libérer sa bien-aimée Eurydice et finit démembré par les Ménades. Un sort similaire est réservé à la nymphe Écho, tuée par la volonté du dieu Pan, qui créa une flûte imitant la voix de cette femme déchue. On peut également citer le double cas d'Apollon, qui, d'une part, forgea la première guitare à partir du bois de l'arbre dans lequel Daphné se métamorphosa pour lui échapper et éviter d'être violée, et d'autre part, écorcha vif Marsyas pour avoir osé se comparer à lui en tant que musicien.

Javier Rivero Grandoso.

Le lien entre la musique et la mort ne se limite pas à la mythologie classique ; on peut citer l’histoire de Lamech qui, selon la tradition hébraïque, créa le luth en s’inspirant du corps en décomposition de son fils ; ou encore celle du dieu andin qui façonna la flûte quena à partir du fémur de la Vierge Soleil défunte, dont il était épris. Ce lien entre la mort et la musique repose sur l’idée que la perte est nécessaire à la création d’une mélodie envoûtante.

Ojeda a également abordé le lien entre la musique et le démoniaque, évoquant le triton, un accord particulièrement dissonant qui fut proscrit au Moyen Âge car considéré comme l'expression musicale de Satan. Il a aussi mentionné la relation ancestrale entre le violon et le diable, citant des figures comme Paganini et son prétendu pacte maléfique pour atteindre la virtuosité, ou Scriabine, qui affirmait que sa sixième sonate était inspirée par le mal.

L'orateur a minutieusement décrit le vaste bestiaire de créatures sinistres liées à la musique. Parmi les figures féminines, les sirènes se distinguent par leur chant séducteur et fatal, un mythe aux multiples variantes dans de nombreuses cultures. Parmi les figures masculines, on trouve l'Esmeraldas patacoré, une figure sinistre du folklore équatorien qui sème la ruine lors des danses au son du marimba.

Ce lien entre musique et terreur renvoie à l'idée de la musique comme élément irrationnel qui éveille le corps et le conduit à la sensualité, provoquant ainsi le rejet car la peur du désir est commune à de nombreuses cultures. Appliquant cette idée à la littérature, l'orateur a évoqué la réflexion de l'écrivain Pedro Lemebel, pour qui la logique de l'alphabet contraint le rythme, et pour le libérer, il faut rechercher l'irrationnel. Cet idéal d'écriture qui stimule les sens, et non la raison, serait ainsi lié à l'idée de monstre, selon Ojeda.

L'expression du paysage

De son côté, Natalia García Freire évoquait également la nécessité de transcender toute logique pour atteindre l'émotion lorsqu'on écrit – et non qu'on décrit – le paysage. Car il s'agit d'une entité chargée de connotations de toutes sortes, historiques et identitaires, y compris celles liées à la nature, que, selon l'auteure, le langage humain est incapable d'exprimer pleinement.

García Freire livre cette réflexion esthétique, presque poétique, reconnaissant son incapacité à exprimer le paysage andin de sa région natale. Ce paysage recèle des codes qui lui sont restés inconnus, l'amenant à s'interroger sur la manière d'appréhender cet étranger dans son processus créatif. Cette incapacité est également inhérente à la civilisation, qui a perdu ce lien avec la nature, à mesure que s'est révolue l'époque où ces “ codes telluriques ” étaient plus répandus.

L'auteure a cité en exemple des œuvres qui, selon elle, avaient su surmonter ces barrières linguistiques pour atteindre l'expressivité qu'elle prône. Parmi elles, le poème “ Sollozo por Pedro Jara ” (Sanglots pour Pedro Jara), une élégie du poète équatorien Efraín Jara Indrovo à son fils, où la douleur humaine est exprimée d'une manière qui la rapproche de la physicalité des montagnes, que García Freire décrivait comme un “ langage de métamorphose ”, déconstruit “ pour que le paysage puisse émerger ”.

Un autre exemple en est celui du poète espagnol Ce Santiago dans “ La Mer invérifiable ”, avec son usage abondant du langage maritime et, surtout, sa lamentation sur la perte du mystère et du pouvoir évocateur de l'océan due à “ l'athéisme du sonar et du radar ”. Ce royaume, comme la chaîne de montagnes, était jadis un territoire du surnaturel, déplacé par la civilisation, et désormais, le langage pour l'évoquer à nouveau fait défaut.

“ Le paysage porte une histoire ; il est imprégné de violence et d’émotions. Pour accéder à cette histoire, il faut aussi être prêt à ressentir la douleur qui a traversé ces paysages ”, a réfléchi l’auteur, qui a également expliqué par ailleurs la nécessité de s’affranchir de la logique pour atteindre l’émotion dans l’écriture : “ Peu importe si ce qui est narré n’est pas plausible ; ce qui compte, c’est de parvenir à atteindre l’émotionnel par l’hallucination du souvenir. ”.

Yolanda Pesch, Javier Rivero, Mónica Ojeda, Natalia García Freire et Paula Cabrera.

Présentations philologiques

Lors de la séance d'hier, la philologue Yolanda Pesch a présenté un bref aperçu de l'œuvre de Mónica Ojeda, une auteure qu'elle connaît très bien puisque son projet de fin d'études, il y a quelques années, portait précisément sur elle, et depuis lors, elle a continué à approfondir son œuvre, inscrite dans ce qu'elle a appelé le “ gothique andin ” et caractérisée par une dualité inhabituelle : d'une part, elle se concentre sur des sujets sordides, voire abjects, tels que la pornographie infantile, la violence domestique et la violence contre les femmes, mais d'autre part, elle le fait en recherchant la plus grande beauté possible dans le langage.

Cette violence est une caractéristique répandue chez les écrivaines équatoriennes contemporaines, comme l'a expliqué Paula Cabrera Castro lors de la troisième présentation de la journée, en analysant les œuvres de María Fernanda Ampuero et Yuliana Ortiz. Elle reflète littérairement une terrible situation sociale pour les femmes dans un pays où, depuis le début de l'année, 111 féminicides ont été officiellement recensés, même si certaines organisations estiment que le nombre réel pourrait être plus du double. La littérature de ces auteures traduit la terreur de cette société patriarcale et les stratégies employées par les femmes pour échapper à sa violence, allant de la tentative de se rendre “ indésirable ” jusqu'au suicide.