La tercera jornada del congreso Surrealismo Siglo 21, que organizan el Gobierno de Canarias, a través de su Viceconsejería de Cultura, y la Universidad de La Laguna, se centró en cómo, a pesar de su falta de articulación teórica, este movimiento se volvió emblema de una transformación política y social, según dijo José Jiménez, director del Instituto Cervantes de París, y en cómo adoptó formas que antes habían desarrollado el futurismo y el dadaísmo, según sostuvo Georges Sebbag, uno de los más prolíficos investigadores del surrealismo.<\/p>\n
José Jiménez, en una intervención titulada \u00abLa imagen surrealista\u00bb, apartó la idea del surrealismo de la de otras corrientes: \u00abNo es, simplemente, y así lo indicaron explícitamente sus principales protagonistas, un movimiento artístico más\u00bb, pues lo que hoy queda vivo de él se difunde, o disemina, \u00abmás allá del campo específico de las distintas artes\u00bb, incorporado a comportamientos y actitudes \u00abque definen aspectos muy diversos de la sensibilidad contemporánea\u00bb.
Recordó la reflexión de posguerra que hizo Maurice Blanchot, cuando señaló que persistía \u00abun cierto estado de espíritu\u00bb, a pesar de que nadie pertenecía ya a ese movimiento, porque \u00abtodo el mundo sentía que había sido parte de él\u00bb. Eso era fruto no de que se hubiese desvanecido, sino más bien, \u00abque estaba aquí y allá, en todas partes, como un fantasma, una brillante obsesión: en una metamorfosis merecida, se había convertido, a su vez, en surreal\u00bb.
Jiménez, catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid, afirmó que, cuando dos décadas después, en el mayo francés de 1968, se acuñó la fórmula \u00abLa imaginación al poder\u00bb, como expresión de \u00abun nuevo ideal político y social\u00bb, no podía dejar de percibirse en su trasfondo \u00abla actitud transgresora y antiburguesa que constituyó uno de los signos de identidad más característico de los surrealistas. El surrealismo seguía vivo, aunque, eso sí, fuera de los ámbitos donde había sido originariamente perceptible, más allá de la literatura y las artes, impregnando de forma difusa sensibilidades y actitudes, o posiciones de revuelta social\u00bb.
Durante su intervención, caracterizó al surrealismo como \u00abuna actitud general ante la vida, un intento de fusionar el impulso creativo de las artes con la existencia cotidiana, en la idea de que esa fusión es la vía más adecuada para alcanzar la transformación del mundo, el cambio revolucionario de los modos de vida\u00bb, si bien admitió que, a la luz de la cosmovisión de hoy, esa perspectiva resulta \u00abdemasiado general y sobrecargada de idealismo, en una época de mínimos culturales y políticos: proyectos fragmentarios, programas limitados y crisis de los grandes relatos de emancipación\u00bb.
Jiménez rescató la influencia del surrealismo, porque \u00absólo él fue capaz de impregnar tan profundamente nuestra sensibilidad\u00bb, hasta convertirse en \u00abuna especie de dispositivo automático de encendido de los usos libres de nuestra imaginación\u00bb. Sin embargo, puso límite a su influjo, porque \u00abese papel desencadenante de la imaginación, el gran emblema de la revuelta surrealista, resultó y resulta insuficiente por sí solo para alcanzar el sueño humano de una sociedad fundada en la justicia y la libertad\u00bb.
Por su parte, Georges Sebbag trató en su intervención cómo puede verse un vínculo entre los tres movimientos principales de principios de siglo pasado, futurismo, dadá y surrealismo, para lo que se sirvió, a lo largo de su exposición, de la imagen de lo \u00absin hilos\u00bb, como se empleaba en los albores de la comunicación como hoy la entendemos: \u00abTelefonía sin hilos\u00bb, \u00abtelegrafía sin hilos\u00bb.
Sebbag, profesor de Filosofía en París, trajo a la memoria que ya en el manifiesto futurista de Marinetti se hablaba de \u00abimaginación sin hilo\u00bb y se propugnaba la escritura \u00absin la esclavitud de la sintaxis y los signos de puntuación\u00bb. Así, encuentra a los futuristas rusos e italianos como \u00ababsolutamente modernos y de vanguardia\u00bb; a los dadaístas, \u00abcon excepción, quizás, del grupo de Berlín\u00bb, \u00abni modernos ni de vanguardia\u00bb; y a los surrealistas \u00abdesatendiendo la realidad, sin constituir, por tanto, una verdadera vanguardia\u00bb.
La conferencia de Sebbag, \u00abFuturo futurista, presente dadá y tiempo surrealista sin hilo\u00bb, comenzó con algunas citas de André Breton, principal ideólogo del movimiento, que acostumbraba deformar el refranero con sus juegos de palabras y para darle un sentido de provocación del que carecen estas piezas populares. \u00abTanto va la creencia a la vida, a lo que la vida tiene de precaria y efectiva, que al final se rompe\u00bb, en lugar de \u00abTanto va el cántaro a la fuente que al final se rompe\u00bb, es una práctica en la que se advierte ya \u00abun desencantamiento en Breton, que describe el devenir humano en términos de un movimiento físico -como cuando apela a la figura de la bola de nieve-, la existencia como un cántaro viejo y usado, a punto de romperse\u00bb.
La influencia del surrealismo es incomparablemente mayor que la del dadá o el futurismo en nuestros días, con una población planetaria \u00abconsumidora de mercancías y de iconos publicitarios en los que se sacian día y noche los telespectadores, los voyeurs y los viajeros, jugadores de vídeo y navegadores de internet, abandonados a una participación en la Historia universal limitada a espacios de microduración\u00bb.<\/P>
Perfecto Cuadrado, el tercer ponente de la jornada, focalizó su participación en las características particulares que el movimiento adquirió en Portugal y se mostró combativo, en contra de \u00abalgunos tópicos en torno a la presencia y condiciones y características del surrealismo\u00bb en ese país, tales como \u00absu negación como vanguardia, la acusación de tardío, anacrónico, irrelevante, falto de originalidad\u00bb o, por otra parte, la afirmación de la existencia de un cierto surrealismo portugués característico, el denominado \u00abAbyeccionismo\u00bb.
En una exposición sembrada de citas literarias, en la que leyó varias tiradas de versos de autores lusos, Cuadrado habló de artistas como Isabel Meyrelles, que combinaron la poesía verbal con la escultura y de otros que lo hicieron con la fotografía o, sobre todo, con la pintura, como Cesariny, Mario Henrique Leiria, António Dacosta y Eurico Gonalves. No escaparon a la tentación del cine José Leonel Martins Rodrigues, Carlos Calvet y Cruzeiro Seixas, que al mismo tiempo que se ponían detrás de la lente escribían el guión.<\/P>
(Nota cedida)<\/P><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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