La cuarta jornada del congreso Surrealismo Siglo 21, que organizan el Gobierno de Canarias, a través de su Viceconsejería de Cultura, y la Universidad de La Laguna, tuvo como ponentes al pintor Jorge Camacho, que relató cómo llegó al surrealismo y la manera en que se relacionó con sus mayores cultores en París; Fernando Castro Borrego, que desgranó la influencia del humor y la metamorfosis en la obra de óscar Domínguez; y José Luis Pardo, que adscribió al surrealismo \u00aba la tradición más poderosa de nuestra cultura, aquella que ha hecho de las relaciones entre poesía e historia uno de sus fundamentos de reflexión más relevantes y continuos\u00bb.<\/p>\n
El cubano Jorge Camacho recordó el modo en que, en La Habana de los años cincuenta, comenzó a interesarse por el movimiento surrealista, a través de la lectura de revistas y de los libros de Breton, éluard o Péret, pero que lo determinante para decidirse por su vocación de pintor fue \u00abla obra y la vida de Paul Gauguin\u00bb, del que siempre ha pensado que fue \u00abun surrealista en el color\u00bb. Sentó, además, su posición acerca de la enseñanza de las Bellas Artes, cuando hizo referencia a su decisión \u00abde no ingresar en la Escuela de Bellas Artes de La Habana\u00bb y afrontar su aprendizaje de forma independiente: \u00abPensaba entonces y pienso aún que la mejor manera de progresar en el conocimiento del arte es observando y estudiando la obra de los grandes maestros. Esta convicción me llevó a emprender varios viajes al extranjero\u00bb.<\/P>
Ya fuera de Cuba, su primera escala fue el México de los muralistas, que por entonces gozaban de un gran prestigio internacional y una formidable influencia en el país, pero que a él sólo le produjeron desencanto: \u00abMi decepción al ver este arte extremadamente politizado fue grande. Pero sería aún mayor al saber, más tarde, que Siqueiros, un estalinista convencido, desarrollaba actividades policíacas y que incluso llegó a intervenir en uno de los atentados contra la vida de Trotsky. Por fortuna, encontré a otros pintores, como Rufino Tamayo y Carlos Mérida, que sufrían cierta marginación por su enfrentamiento con los muralistas y que me impresionaron vivamente\u00bb.<\/P>
La figura de Diego Rivera no evoca, en consecuencia, los mejores momentos de su crecimiento como artista: \u00abMi visita a Rivera fue breve y sin mayores consecuencias. El maestro -acentuó el tono irónico con que empleaba esta palabra- estaba, en esos momentos, pintando uno de sus cuadros murales más espantosos, sobre un problema político de Guatemala\u00bb. <\/P>
Su contacto in situ con el surrealismo -\u00abel movimiento intelectual y poético más importante del siglo XX\u00bb, según su definición- se produjo cuando en París tuvo \u00abel inmenso placer\u00bb de conocer a André Breton, quien le animó a sumarse a las actividades de su grupo, algo que representó para su recorrido estético \u00abel comienzo de una nueva vida artística e intelectual\u00bb.<\/P>
A años de aquello, Camacho ve al movimiento encabezado por Breton como influyente en todo, hasta en órbitas de \u00abla vida social, como la publicidad y la moda\u00bb. En un momento, se detuvo para marcar que la expresión \u00absurrealista\u00bb se usa \u00abhasta el abuso, para calificar situaciones macabras o insólitas\u00bb, algo que \u00abcon frecuencia, hacen los políticos y periodistas de limitada cultura\u00bb. \u00abDicho de otro modo, todo el mundo habla del surrealismo, pero son muy pocos los que lo comprenden\u00bb, afirmó.<\/P>
El automatismo, que junto con el poder del sueño y del subconsciente son los dos rasgos fundamentales del surrealismo según Breton, produjo pintores \u00abcomo el chileno Roberto Matta, uno de los pocos en utilizar el automatismo de forma tan libre y espontánea\u00bb. Es entre esos pocos que Camacho situó a óscar Domínguez, que \u00abvaliéndose de las decalcomanías que inventó en 1935, llegó a realizar obras de un automatismo casi puro\u00bb.<\/P>
Fernando Castro Borrego, catedrático de Historia del Arte Contemporáneo de la Universidad de La Laguna y segundo ponente de la tarde, citó como determinantes en la producción iconográfica de óscar Domínguez \u00abcinco categorías estéticas que reflejan el modo surrealista de concebir la vida\u00bb. Ellas son \u00abel deseo, la muerte, el juego, el azar y el humor\u00bb. Este último, junto con una sexta, la metamorfosis, produjeron en la obra del tinerfeño \u00abuna carga explosiva\u00bb.<\/P>
Los surrealistas, \u00abcomo oráculos de un mundo regido por el poder incondicionado del deseo\u00bb, trabajan las imágenes de su pintura para \u00abdislocar\u00bb la realidad a través de \u00abla intervención revolucionaria del humor\u00bb. Aquí encuentra Castro Borrego el eje medular de la poética de Domínguez, \u00abun eje que recorre sus múltiples etapas y dota a sus creaciones de un sentido unitario que va más allá de las relaciones formales o las estrategias icónicas, un concepto de representación que supone la negación de la realidad como algo dado\u00bb.<\/P>
Así, cuando Breton comenzó a pensar, en 1946, que la pintura estaba volviendo \u00aba la senda manida de la imitación del mundo exterior\u00bb -el rechazo al realismo era para él \u00abun mandamiento moral que el surrealismo tenía que acatar\u00bb-, al deplorar la desviación de muchos antiguos camaradas que habían vulnerado este mandamiento, se preocupó por hacer una distinción. \u00abQuiero hacer una excepción resonante en favor de Brauner y Hérold y otra (a pesar de algunas concesiones a la visión realista) en favor de Domínguez\u00bb, dijo. Para el catedrático de la ULL, \u00abDomínguez no se había pasado a las filas del realismo, ni había hecho concesiones a lo que Breton llamaba el misticismo-estafa del bodegón\u00bb.<\/P>
Tras la Segunda Guerra, Domínguez se acercó \u00aba Paul éluard y a Pablo Picasso, dos comunistas\u00bb, que, en el caso del primero, \u00abhabía abandonado la disciplina surrealista para comprometerse plenamente con las tesis oficiales y el realismo socialista preconizado desde Moscú\u00bb, lo que le enfrentaba al surrealismo, \u00abque mantuvo su indeclinable defensa de la libertad creativa\u00bb.<\/P>
La relación entre el lagunero y Picasso no deja de ser un juego de admiración y oposición a la vez, en el que el malagueño representaba una \u00abnefasta influencia\u00bb en palabras de Breton, por su \u00abenamoramiento de la realidad, aunque fuese para someterla a crueles deformaciones\u00bb. Si bien Castro Borrego indica que Domínguez \u00abcayó en sus redes\u00bb, su obra creativa a partir de 1945 \u00abno fue sino una forma de resistir a Picasso, donde el humor y las metamorfosis tienen un papel clave\u00bb.<\/P>
El tercer ponente de la jornada, José Luis Pardo, se refirió a lo que considera \u00abrasgo definente\u00bb de la actitud surrealista, \u00abel combate contra la separación entre lo artístico y lo histórico o, como lo decía magníficamente André Breton, la lucha por acabar con \u00abla deprimente idea de que existe un divorcio irremediable entre la acción y el sueño\u00bb, una distinción que el propio programa surrealista tomaba como una obsesión\u00bb.<\/P>
Pardo, autor de La regla del juego. Sobre la dificultad de aprender filosofía, con el que obtuvo el Premio Nacional de Ensayo en 2004, propuso escapar \u00abal tópico tan repetido del surrealismo como acontecimiento revolucionario o como subversión cultural\u00bb, no porque sea en sí mismo falso, sino porque \u00abel acentuarlo en exceso hurta la dimensión que conviene resaltar, que es precisamente la de su profunda coherencia con el contexto a la vez histórico y artístico en el cual emerge\u00bb. <\/P>
De esta manera, el profesor de la Universidad Complutense de Madrid, cree que es posible constatar la profunda pertenencia del surrealismo \u00aba la tradición más poderosa de nuestra cultura, aquella que ha hecho -al menos, desde la Poética de Aristóteles-de las relaciones entre poesía e historia uno de sus fundamentos de reflexión más relevantes y continuos\u00bb. <\/P>
El vínculo entre el movimiento y las teorías de Freud puede ser visto, según Pardo, como la oportunidad para, con descubrimiento del psicoanálisis, \u00abañadir\u00bb a la idea hegeliana de \u00absuperación de las antinomias\u00bb y a la marxista de \u00abrevolución social\u00bb un motivo capaz de explicar, más allá de la lucha de clases o de la alienación espiritual, la exclusión de lo irracional, motivo que no es otro que la \u00abrepresión\u00bb y que fundamenta \u00abel carácter emancipatorio que el surrealismo concede a su tarea histórico-poética\u00bb.<\/P>
(Nota cedida)<\/P><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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