La primera jornada del Seminario óscar Domínguez, que forma parte del congreso Surrealismo Siglo 21, que organizan el Gobierno de Canarias y la Universidad de La Laguna, tuvo como ponentes a Georges Sebbag, que analizó un episodio significativo de la última noche con vida de Domínguez, y a Fernando Castro Borrego, que desgranó la influencia del humor y la metamorfosis en la obra del pintor canario.<\/p>\n
Georges Sebbag, en su ponencia \u00abLe souvenir de lavenir\u00bb (\u00abLa memoria del futuro\u00bb), comenzó recordando el regalo que recibió el coleccionista Maurice Hersaint la noche del 31 de diciembre de 1957, cuando un recadero tocó a la puerta de su casa para llevarle un paquete con un dibujo encuadrado, de parte de óscar Domínguez. La obra presentaba a una mujer desnuda, de grandes pechos y cabeza de ave, con una flor en la mano y una hoja en el pico. Este tipo particular de fauna aparecía con una dedicatoria adjunta, en estos términos: \u00abPara mi muy querido Hersaint, con la memoria del futuro\u00bb.<\/P>
La nota, relató Sebbag, había sido escrita pocas horas antes de que el artista se suicidara. El episodio \u00abno hace más que constatar que, cercano el año nuevo, y no sin cierto humor, el futuro no era para él más que una memoria\u00bb, con lo que el pintor canario volvía, así, \u00abal espíritu de su ex amigo André Breton, para quien había realizado antaño la cubierta para la edición de la Antología del humor negro\u00bb.<\/P>
Pero si la expresión \u00abLa memoria del futuro\u00bb puede parecer \u00abirónica y terrible\u00bb al Domínguez que se preparaba para el suicidio, la fórmula trataba con asombrosa familiaridad, sin embargo, al pintor que no podía \u00abno acordarse de dos de sus obras mayores de 1938, a saber, el dibujo \u00abLa memoria del futuro\u00bb y el lienzo \u00abAcordarse del futuro\u00bb, una de las primeras manifestaciones de su etapa litocrónica\u00bb, en la que había trabajado con Ernesto Sabato.<\/P>
El título del dibujo, \u00abLa memoria del futuro\u00bb, tendría entonces según Sebbag \u00abun sentido premonitorio\u00bb, anunciaría la muerte inminente a través de la bailarina o mujer-cisne que retrataba: \u00abNo hay duda, la muerte está en la obra\u00bb. Lo importante, a su juicio, \u00abno es saber si Breton sugirió a Domínguez ese título, sino comprobar que hay por parte de Domínguez, al igual que de Breton, un atractivo verdadero por la noción del tiempo\u00bb.<\/P>
óscar Domínguez, antes del suicidio, habría tenido, sugiere el pensador francés, \u00abla reminiscencia de una máquina de escribir germinativa y de un fonógrafo con forma de mujer\u00bb, dos imágenes que aparecen en el dibujo. \u00abTanto al pintor como al poeta, la máquina de escribir y el fonógrafo les remitía a un Eros teñido de espanto\u00bb, sostuvo Sebbag.<\/P>
Fernando Castro Borrego, catedrático de Historia del Arte Contemporáneo de la Universidad de La Laguna, citó como determinantes en la producción iconográfica de óscar Domínguez \u00abcinco categorías estéticas que reflejan el modo surrealista de concebir la vida\u00bb. Ellas son \u00abel deseo, la muerte, el juego, el azar y el humor\u00bb. Este último, junto con una sexta, la metamorfosis, produjeron en la obra del tinerfeño \u00abuna carga explosiva\u00bb.<\/P>
Los surrealistas, \u00abcomo oráculos de un mundo regido por el poder incondicionado del deseo\u00bb, trabajan las imágenes de su pintura para \u00abdislocar\u00bb la realidad a través de \u00abla intervención revolucionaria del humor\u00bb. Aquí encuentra Castro Borrego el eje medular de la poética de Domínguez, \u00abun eje que recorre sus múltiples etapas y dota a sus creaciones de un sentido unitario que va más allá de las relaciones formales o las estrategias icónicas, un concepto de representación que supone la negación de la realidad como algo dado\u00bb.<\/P>
Así, cuando Breton comenzó a pensar, en 1946, que la pintura estaba volviendo \u00aba la senda manida de la imitación del mundo exterior\u00bb -el rechazo al realismo era para él \u00abun mandamiento moral que el surrealismo tenía que acatar\u00bb-, al deplorar la desviación de muchos antiguos camaradas que habían vulnerado este mandamiento, se preocupó por hacer una distinción. \u00abQuiero hacer una excepción resonante en favor de Brauner y Hérold y otra (a pesar de algunas concesiones a la visión realista) en favor de Domínguez\u00bb, dijo. Para el catedrático de la ULL, \u00abDomínguez no se había pasado a las filas del realismo, ni había hecho concesiones a lo que Breton llamaba el misticismo-estafa del bodegón\u00bb.<\/P>
Tras la Segunda Guerra, Domínguez se acercó \u00aba Paul éluard y a Pablo Picasso, dos comunistas\u00bb, que, en el caso del primero, \u00abhabía abandonado la disciplina surrealista para comprometerse plenamente con las tesis oficiales y el realismo socialista preconizado desde Moscú\u00bb, lo que le enfrentaba al surrealismo, \u00abque mantuvo su indeclinable defensa de la libertad creativa\u00bb.<\/P>
La relación entre el lagunero y Picasso no deja de ser un juego de admiración y oposición a la vez, en el que el malagueño representaba una \u00abnefasta influencia\u00bb en palabras de Breton, por su \u00abenamoramiento de la realidad, aunque fuese para someterla a crueles deformaciones\u00bb. Si bien Castro Borrego indica que Domínguez \u00abcayó en sus redes\u00bb, su obra creativa a partir de 1945 \u00abno fue sino una forma de resistir a Picasso, donde el humor y las metamorfosis tienen un papel clave\u00bb.<\/P>
(Nota cedida)<\/P><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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