Una forma diferente de acercarse al teatro, muy alejada de las lecciones estereotipadas y recurrentes de los libros de texto, en los que se pierde la perspectiva de este bello g\u00e9nero literario. Porque el teatro no est\u00e1 concebido para el que lo lee sino para el que lo ve. \u201cComo fil\u00f3logos partimos del texto, pero es solo un punto de partida, porque la finalidad del teatro es el espectador. Por eso cre\u00edmos conveniente desarrollar herramientas para que el alumnado tambi\u00e9n lo sintiera as\u00ed\u201d, explica Javier Rivero.<\/p>\n
\u201cEl proyecto nace cuando un grupo de profesores de literatura espa\u00f1ola de la Universidad de La Laguna nos dimos cuenta de los problemas que tenemos a la hora de impartir teatro en las aulas, algo que pasa, sobre todo, en la ESO y Bachillerato. Se estudian las obras prestando atenci\u00f3n a la parte textual, pero el teatro hay que verlo en escena\u201d. A eso hay que sumar que \u201clos j\u00f3venes no suelen tener una cultura teatral\u201d, a pesar de los intentos por llevar el teatro a los institutos.<\/p>\n
Y ese fue el comienzo de \u00abEl Gran Teatro del Aula\u00bb, una iniciativa que lucha contra la desafecci\u00f3n de los j\u00f3venes por el teatro, por ese menor conocimiento del g\u00e9nero entre el nuevo alumnado, m\u00e1s cercano a las series \u2018prime time\u2019 que a las obras cl\u00e1sicas o a los montajes vanguardistas, a excepci\u00f3n de los espect\u00e1culos musicales, cuyo efecto llamada sigue siendo bastante rentable.<\/p>\n
La tarima de las aulas se convirti\u00f3 entonces en las tablas del teatro que pisaban los alumnos y alumnas de diversas asignaturas, como Literatura Actual, Ilustraci\u00f3n, Romanticismo y Realismo o Teor\u00eda de la Literatura, entre otras. Las actividades, coordinadas por el profesor Jos\u00e9 Antonio Ramos Arteaga<\/a> consist\u00edan en la visualizaci\u00f3n previa de la obra, la creaci\u00f3n y recreaci\u00f3n de textos propios, la escenificaci\u00f3n de textos ajenos y la asistencia a conferencias relacionadas con el teatro.<\/p>\n Si hay algo que dota de significado a un texto teatral es su puesta en escena. Probablemente la rudeza de Stanley Kowalski en Un tranv\u00eda llamado deseo<\/em> no resultar\u00eda tan impactante y cre\u00edble si en vez de vivir en un barrio de inmigrantes oscuro y ruidoso lo hiciera en uno di\u00e1fano y de lo m\u00e1s distinguido; o los disparates de Fernando y Mariana en Elo\u00edsa est\u00e1 debajo de un almendro<\/em> no tendr\u00edan la gracia absurda que tienen de haberse representado en sitios diferentes a las casas de los Briones y los Ojeda.<\/p>\n \u201cLo cierto es que el texto por s\u00ed solo no nos dice mucho. La puesta en escena es necesaria para decodificarlo, por eso hicimos que los alumnos fueran protagonistas. En principio, se propuso al alumnado hacer obras breves por una simple cuesti\u00f3n de tiempo. Y tengo que decir que se divirtieron bastante y entendieron que el texto es una cosa, pero que la puesta en escena es compleja y requiere de mucho, mucho trabajo\u201d.<\/p>\n Para Rivero, entender la complejidad del hecho teatral es fundamental. \u201cUn autor de teatro tiene que tener en mente qui\u00e9n lo va a llevar a escena. Los propios alumnos se daban cuenta de que en las obras actuales los personajes est\u00e1n limitados, y si tienen m\u00e1s, supone un mayor coste para el productor. En el teatro hay unos costes, y el autor tiene que ser consciente de ello\u201d.<\/p>\n En esta aventura del \u2018gran teatro\u2019, que comenz\u00f3 su andadura en septiembre de 2018, han tenido la suerte de contar con la inestimable colaboraci\u00f3n de la \u00a0Agrupaci\u00f3n de Teatro de Filolog\u00eda de la Universidad de La Laguna, un grupo coordinado tambi\u00e9n por Jos\u00e9 Antonio Ramos. Su trabajo ha sido una herramienta muy valiosa para que las piezas literarias se llevaran a escena.<\/p>\n Las obras y el m\u00e9todo<\/strong><\/p>\n Desde El chico de la \u00faltima fila<\/em>, de Juan Mayorga, a montajes de piezas de Jos\u00e9 Luis Alonso de Santos o Mar\u00eda Velasco, sin olvidar a Borges. Los alumnos de segundo y tercer curso del Grado en Espa\u00f1ol: Lengua y Literatura<\/a> pusieron su mirada en obras de la literatura actual. Escucharon a algunos de los autores m\u00e1s representativos de las \u00faltimas d\u00e9cadas, como el dramaturgo palmero Antonio Tabares y presenciaron el montaje Federico & Salvador. Las horas oscuras y doradas, <\/em>de la compa\u00f1\u00eda canaria Insularia Teatro.<\/p>\n Ni siquiera el tan cinematografiado Frankenstein o el moderno Prometeo<\/em>, de Mary W. Shelley, con motivo de la celebraci\u00f3n de su 200 aniversario, se escap\u00f3 a la mirada atenta del alumnado, que hizo su particular homenaje a uno de los grandes relatos de terror de todos los tiempos. En palabras de Javier Rivero, se hab\u00eda creado el gusanillo. \u201cHemos comprobado que el m\u00e9todo funciona, que es \u00fatil y que hay que ense\u00f1ar teatro de otra manera\u201d.<\/p>\n La buena acogida de \u00abEl Gran Teatro del Aula\u00bb ha propiciado su continuidad. A pesar de que la memoria final se present\u00f3 hace poco, una encuesta realizada sobre el h\u00e1bito teatral en el estudiantado, y sobre el propio proyecto, evidencia la necesidad de continuarlo, y casi de estandarizarlo. \u201cLos alumnos nos comentaron la necesidad de seguir teniendo una mayor oferta teatral, por eso no queremos que se quede aqu\u00ed, queremos que siga adelante\u201d.<\/p>\n Porque detr\u00e1s de este proyecto de Innovaci\u00f3n y Transferencia Educativa<\/a> dirigido por Rivero hay un potente equipo de investigadores capitaneados por Jos\u00e9 Antonio Ramos y agrupados bajo el nombre de Palingestos<\/a>: Dar\u00edo Hern\u00e1ndez, Carlos Brito D\u00edaz, Isabel Castells Molina y Miguel \u00c1ngel R\u00e1bade Navarro. Juntos han logrado que la percepci\u00f3n del teatro vaya m\u00e1s all\u00e1 del texto.<\/p>\n Ahora los estudiantes tienen una relaci\u00f3n directa con el escenario que antes desconoc\u00edan. Ahora hay unos v\u00ednculos creados entre la agrupaci\u00f3n y los alumnos, que han sabido dar su lugar a un arte colectivo que depende de muchos oficios. Desde el maquillador o el iluminador, hasta el regidor, el dise\u00f1ador de vestuario o el productor y director. Todos cuentan y todos suman.<\/p>\n La educaci\u00f3n teatral<\/strong><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.ull.es\/portal\/noticias\/wp-content\/uploads\/sites\/13\/2020\/07\/Javier-Rivero-18-300x200.jpg\")
La puesta en escena<\/strong><\/p>\n
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art\u00edsticas. Yo creo que el problema viene de la falta de h\u00e1bito, porque puedes encontrar desde obras vanguardistas y experimentales a comerciales. Hay distintos p\u00fablicos, lo que hace falta es una mayor sensibilidad\u201d.<\/p>\n