![\"Maribel](\"https:\/\/www.ull.es\/portal\/noticias\/wp-content\/uploads\/sites\/13\/2021\/05\/Maribel-Nazco-34.jpg\")
<\/a>De los Llanos de Aridane<\/b><\/p>\nNacida en la localidad palmera de los Llanos de Aridane, Maribel Nazco creci\u00f3 en un entorno rural. Sin embargo, hasta donde ella puede recordar, siempre sinti\u00f3 la pulsi\u00f3n por dibujar y pintar, por lo que los l\u00e1pices eran sus juguetes y dibujar la naturaleza, su mejor pasatiempo.<\/p>\n
Recibi\u00f3 clases particulares de pintura del profesor El\u00edas Gonz\u00e1lez Manso, pintor vallisoletano residente en Los Llanos. Las ense\u00f1anzas de este maestro consist\u00edan, primero, en copiar l\u00e1minas de la historia de la pintura, para pronto pasar a realizar copias del natural. Unas ense\u00f1anzas rudimentarias en las que la, como recuerda, puso todo su talento y, sobre todo, su instinto y entusiasmo. No obstante, m\u00e1s decisiva a\u00fan en su primera formaci\u00f3n fue la influencia que recibi\u00f3 del doctor Manuel Morales, m\u00e9dico afincado en la isla pero que durante sus estudios en Madrid conoci\u00f3 y convivi\u00f3 con personalidades tan relevantes como Ram\u00f3n y Cajal, Juan Negr\u00edn, Gregorio Mara\u00f1\u00f3n y Jos\u00e9 Ortega y Gasset. Morales, que adem\u00e1s era primo del c\u00e9lebre pintor palmero Gregorio Toledo, era el m\u00e9dico de cabecera de la familia, por lo que fue una presencia constante a lo largo de toda la infancia y adolescencia de Nazco y su personalidad le caus\u00f3 una gran influencia, por lo que siempre lo ha considerado como su \u201cpadre intelectual\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n Fue \u00e9l quien la incit\u00f3 a proseguir con sus tentativas pict\u00f3ricas fuera de la Palma, as\u00ed que con su ayuda abandon\u00f3 la isla con una beca para estudiar Magisterio en Tenerife, aunque pronto da un giro radical a sus primeras intenciones y acab\u00f3 ingresando en las Escuelas Oficiales de Artes Aplicadas y, m\u00e1s tarde, la Superior de Bellas Artes y Oficios Art\u00edsticos de Santa Cruz de Tenerife. Ya casada, viaja a Madrid y continu\u00f3 su formaci\u00f3n en la madrile\u00f1a Academia Superior de Bellas Artes de San Fernando, donde finalizar\u00eda sus estudios con 21 a\u00f1os de edad y regresa a Canarias ante el inminente nacimiento de su primer hijo.<\/p>\n La Academia de San Fernando supuso un arduo periodo porque su excesivo formalismo y rigor chocaban con el esp\u00edritu rebelde de Nazco, si bien ella no reniega, e incluso agradece, ese aprendizaje. \u201cEn San Fernando prohib\u00edan determinados colores. Los azules ultramar de nuestro mar intenso de Canarias, prohibidos: ten\u00eda que ser el azul cobalto, mediterr\u00e1neo y suave. El carm\u00edn, necesario para los violetas de nuestras monta\u00f1as, tambi\u00e9n prohibido: ten\u00eda que ser rojo bermell\u00f3n. Y el amarillo cadmio, que es nuestra luz solar, lo mismo: ten\u00eda que ser ocre. Hab\u00eda que disciplinase para hacer la obra con tres o cuatros colores, pero a m\u00ed nunca me limit\u00f3: me form\u00f3. Y cuando regres\u00e9 a Canarias y pude empezar a trabajar libremente, me hice una paleta m\u00e1s restringida todav\u00eda y pint\u00e9 treinta cuadros con solo tres colores: blanco, negro y ocre-\u00f3xido. As\u00ed que la academia no me influy\u00f3 [en mi est\u00e9tica] pero me enriqueci\u00f3. La formaci\u00f3n siempre queda y luego utilizas lo que necesitas y te embarcas en la aventura que quieras\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n Nazco pronto se hizo un nombre en la escena art\u00edstica local, con una obra que, sin renunciar a lo figurativo, se acercaba cada vez a la abstracci\u00f3n. De este modo, en el a\u00f1o 1963 se uni\u00f3 al grupo Nuestro Arte, fundado por Miguel Tarquis, Antonio Vizcaya Carpenter, Pedro Gonz\u00e1lez y Enrique Lite, al cual tambi\u00e9n se sumar\u00edan, entre otros autores, Manolo Casanova, Eva Fern\u00e1ndez, V\u00edctor N\u00fa\u00f1ez y Mar\u00eda Bel\u00e9n Morales.<\/p>\n Es en ese periodo cuando el nombre de Nazco comienza a despegar, con sus primeras exposiciones individuales. Y tambi\u00e9n cuando iniciar\u00eda una b\u00fasqueda art\u00edstica muy personal, que a la saz\u00f3n supuso uno de sus hitos creativos, al abandonar la pintura de caballete convencional y a sustituir los pigmentos tradicionales por materiales met\u00e1licos.<\/p>\n Cuando Maribel Nazco habla de los metales, es evidente que se trata de algo que le apasiona. Su discurso se vuelve m\u00e1s met\u00f3dico, se detiene a detallar matices de los procesos utilizados y no duda en mostrar algunas de las f\u00f3rmulas empleadas o fotograf\u00edas de piezas presentes en algunos cat\u00e1logos. Es, quiz\u00e1, la etapa m\u00e1s caracter\u00edstica de su obra, datada entre 1968 y 1983, una amplia muestra de esta obra met\u00e1lica fue expuesta en Tenerife Espacio de las Artes (TEA) en 2017.<\/p>\n \u201cLa obra que realice entre 1968 y 1969 ten\u00eda como tema el mundo de las m\u00e1quinas y los desechos industriales. Cuando hoy analizo esta etapa, tengo el convencimiento de que no fue casualidad el que eligiera esas materias corro\u00eddas para darles, un contenido pl\u00e1stico y un significado social, donde pod\u00eda expresar m\u00e1s libremente mis contradicciones, problemas y esperanzas. No ten\u00eda formulas establecidas, es decir, era una experimentaci\u00f3n personal, seguida m\u00e1s con curiosidad que con conocimientos qu\u00edmicos\u201d, explica.<\/p>\n La idea, pues, no era tratar de imitar o representar lo met\u00e1lico con pintura, sino utilizar el metal directamente con \u00e1cidos, utilizando procesos qu\u00edmicos, lo cual le llev\u00f3 a investigar las propiedades de cada metal y sus interacciones con otros materiales para ver qu\u00e9 texturas, colores y p\u00e1tinas sal\u00edan de cada combinaci\u00f3n. En las obras, Nazco no quiso ocultar el metal cubri\u00e9ndolo con pinturas, sino que buscaba justo lo contrario: sacarle partido a las propiedades de esta materia, a su brillo caracter\u00edstico, a los tonos que se pueden corregir mediante procedimientos qu\u00edmicos. Supuso un trabajo comprometido y dif\u00edcil pues implicaba crear de la nada una nueva t\u00e9cnica que, adem\u00e1s, resultaba especialmente complicada, f\u00edsicamente dura por el uso de sierras o pulidoras e, incluso, peligrosa: Nazco recuerda, por ejemplo, los mareos producidos por trabajar con amoniaco en un taller que no estaba lo suficientemente ventilado.<\/p>\n Fue importante la colaboraci\u00f3n de un equipo de artesanos y, de forma especial, la de Wenceslao Y\u00e1nez, \u201cWences\u201d, con quien trabaj\u00f3 estrechamente durante muchos a\u00f1os en La Laguna. Esta etapa de la obra de Nazco fue evolucionando, a\u00f1adiendo nuevas t\u00e9cnicas y cambiado de metales.\u00a0<\/span><\/p>\n M\u00e1s o menos cuando estaba finalizado ese periodo creativo, Maribel Nazco inici\u00f3 otra etapa que llegar\u00eda a ser igualmente significativa en su biograf\u00eda: la incorporaci\u00f3n a la Universidad de La Laguna. Pudo licenciarse a principios de los 80 en la facultad que hab\u00eda sido creada en 1979, como parte de un proceso que se dio en toda Espa\u00f1a para incorporar los estudios art\u00edsticos al \u00e1mbito universitario. Aprovechando la investigaci\u00f3n realizada para crear su obra met\u00e1lica, pudo doctorarse en 1986 y obtener la titularidad como profesora de \u201cTaller y Procedimientos Pict\u00f3ricos\u201d, para finalmente obtener la c\u00e1tedra tres a\u00f1os despu\u00e9s.<\/p>\n<\/a>Los metales\u00a0<\/span><\/b><\/p>\n<\/a>De artista a universitaria<\/b><\/p>\n