Algunos de estos galardones, como es el caso del de Fotograf\u00eda Rafael Ramos Garc\u00eda o el de Pintura Enrique Lite, llevan convoc\u00e1ndose desde hace veinticinco a\u00f1os, y progresivamente se la han ido sumando disciplinas como el teatro de autor, la poes\u00eda, el relato breve, los guiones de cortometraje, la m\u00fasica hasta llegar hace dos a\u00f1os al m\u00e1s reciente, dedicado a la escultura y nombrado en honor a Mar\u00eda Bel\u00e9n Morales. La gran mayor\u00eda son nacionales, pero algunos rebasan fronteras y reciben candidaturas de muchas partes del mundo, con especial arraigo en el continente americano.\u00a0<\/span><\/p>\n La Universidad de La Laguna ha cre\u00eddo siempre en estos galardones, por lo que ni siquiera en los momentos m\u00e1s acuciantes de la crisis econ\u00f3mica de 2008 llegaron a ser desconvocados. El prop\u00f3sito de la instituci\u00f3n con estas convocatorias siempre ha sido ir m\u00e1s all\u00e1 de la mera remuneraci\u00f3n econ\u00f3mica, pues ha entendido que el mayor beneficio que puede recibir una persona creativa es que su obra se difunda. Y por ello, el centro publica las obras literarias, muestra las art\u00edsticas en exposiciones con su correspondiente cat\u00e1logo, y presenta ante el p\u00fablico las obras cinematogr\u00e1ficas y musicales. En este art\u00edculo vamos a conocer un poco mejor a quienes est\u00e1n tras de las obras ganadoras de la convocatoria 2021 en cuatro modalidades: pintura, fotograf\u00eda, escultura y m\u00fasica.<\/p>\n \u00abLua\u00bb, de Emma Jane Bach.<\/p><\/div>\n La melancol\u00eda violeta<\/b><\/p>\n \u201cLua\u201d es una joven de cabello rizado y mirada perdida que abraza a un pulpo de peluche. Hay cierta tristeza, o quiz\u00e1 hast\u00edo, en su expresi\u00f3n, y el hecho de que est\u00e9 vestida en ropa interior parece indicar que se halla en un ambiente \u00edntimo, presa por la melancol\u00eda. En el lienzo predominan los colores violetas y azules, y resulta notoria la evanescencia de las formas, pues mientras partes como el rostro o el brazo izquierdo est\u00e1n pintadas con precisi\u00f3n casi fotorrealista, otras est\u00e1n apenas esbozadas e, incluso, carecen de color. En la esquina superior izquierda aparece ominoso un trazo verdoso que, como si fuera un nubarr\u00f3n, equilibra la escena a nivel compositivo pero la desequilibra conceptualmente, porque supone toda una intrusi\u00f3n abstracta dentro de una pieza marcadamente figurativa.<\/p>\n Con esta obra, la joven artista tinerfe\u00f1a Emma Jane Bach, identidad art\u00edstica de Emma Mar\u00eda Garc\u00eda \u00c1lvarez, gan\u00f3 el primer puesto del XXIV Premio de Pintura Enrique Lite, fallado en julio de 2021, y en el cual tambi\u00e9n fueron seleccionadas las obras \u201c\u00bfHoy quieres ser qu\u00e9 o qui\u00e9n?\u201d, de Martina A. Valero como segundo premio, y \u201c<\/span>Khun maa-j\u00e0ak t\u00eei-nai\u201d, de Lidia Mart\u00ednez Pakkete, como tercero. Estas piezas, junto a una selecci\u00f3n de trabajos presentados, formar\u00e1n parte de la exposici\u00f3n que abre el 27 de enero en el Espacio de Arte la Capilla<\/span><\/a>, en la cual tambi\u00e9n estar\u00e1n las obras ganadoras del premio de escultura (sobre el cual hablaremos en breve).<\/p>\n Emma Jane Bach se gradu\u00f3 en la Facultad de Bellas Artes<\/span><\/a> de la Universidad de La Laguna en 2019, as\u00ed que est\u00e1 pr\u00e1cticamente dando sus primeros pasos en el mundo del arte, una vocaci\u00f3n que ha tenido desde que recuerda y que ha sido constante en su familia: su hermana mayor tambi\u00e9n estudi\u00f3 Bellas Artes y su hermano estuvo muy interesado en el comic.\u00a0<\/span><\/p>\n Podr\u00eda parecer que con esos antecedentes tendr\u00eda f\u00e1cil cursar estudios art\u00edsticos, pero lo cierto es que, en un primer momento, sus padres no quer\u00edan que siguiera por esa senda y, por ello, comenz\u00f3 a cursar Ciencias en el instituto hasta que ella se neg\u00f3 a seguir yendo: su preferencia era estudiar el Bachillerato art\u00edstico en la British School de Puerto de la Cruz, a lo cual finalmente acceder\u00edan sus progenitores. \u201cAll\u00ed aprend\u00ed muchas bases que luego me sirvieron para la carrera, como la autonom\u00eda creativa, o sacar proyectos adelante. Ya en la universidad, al principio quer\u00eda estudiar animaci\u00f3n, porque me llamaba mucho la atenci\u00f3n el mundo de los videojuegos. Pero en la universidad descubr\u00ed la pintura y la ilustraci\u00f3n\u201d.<\/p>\n Emma Jane Bach en su estudio<\/p>\n <\/p><\/div>\n Las ra\u00edces familiares de su vocaci\u00f3n art\u00edstica se plasman tambi\u00e9n en el pseud\u00f3nimo que ha elegido para firmar su obra: Emma Jane es el apodo cari\u00f1oso que desde ni\u00f1a le dio quien considera su mentor, Dion Blake<\/span><\/a>, un artista de Zimbaue establecido en Tenerife, amigo de su familia. Y Bach era el apellido de su abuela: \u201cEra m\u00fasica y pintaba, pero nunca pudo llegar a realizarse como artista, as\u00ed que llevar su apellido es una motivaci\u00f3n y un homenaje\u201d.<\/p>\n Sobre \u201cLua\u201d, la obra con la que ha ganado el premio, explica que es un buen ejemplo de su producci\u00f3n actual, en la que trata de expresar \u201cla despersonalizaci\u00f3n, la alienaci\u00f3n, el estado de estar ausente, la melancol\u00eda contempor\u00e1nea\u201d. Por ello, esa t\u00e9cnica que va de lo preciso a lo difuso no es casual, ya que supone una alegor\u00eda de ese estado de disoluci\u00f3n vital, mientras que el trazo abstracto verde tiene una funci\u00f3n competitiva, para equilibrar la escena, \u201cpero tambi\u00e9n hace referencia al ruido mental, a la mente en blanco\u201d. Todo ello, con una paleta de violetas y azules que se ha convertido en una caracter\u00edstica de su estilo y naci\u00f3 por una cuesti\u00f3n puramente t\u00e9cnica: no le gustaba utilizar el negro para oscurecer, por lo que el violeta se convirti\u00f3 en la alternativa.<\/p>\n La pintura est\u00e1 mayoritariamente realizada al \u00f3leo, pero la figura del pulpo es un elemento de collage realizado en papel wushu, un material que ha empezado a formar parte de la obra de Emma Jan Bach desde que lo descubriera en un viaje a Jap\u00f3n en 2017. De ese material le interesa, especialmente, el estampado delicado que suele mostrar, y por ello tambi\u00e9n incorpora otros papeles, como el de scratch book, que muestren una est\u00e9tica similar.\u00a0<\/span><\/p>\n Se\u00f1ala que le sorprendi\u00f3 haber ganado, sobre todo al conocer el alto nivel de las obras presentadas. Pero sin duda, ser\u00e1 un acicate para su trayectoria, pues de hecho le ha dado visibilidad y ya ha logrado vender alg\u00fan cuadro de gran formato a ra\u00edz de ser conocida por el galard\u00f3n. Actualmente est\u00e1 buscado galerista en Las Palmas de Gran Canaria, ciudad en la que se ha establecido, y al mismo tiempo termina un poemario con 35 textos de su creaci\u00f3n e ilustrado con bol\u00edgrafo BIC. Violeta y azul, por supuesto.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00abCalabrote\u00bb, de Paco Moreno.<\/p><\/div>\n Barritando por la libertad<\/b><\/p>\n Una caja de transporte de mercanc\u00edas pende del techo, sujeta por gruesas cuerdas que tambi\u00e9n rodean la superficie de madera. De su interior surgen la cabeza y extremidades de un enorme elefante que est\u00e1 atrapado dentro y se estira todo lo que puede, barritando hacia el cielo, probablemente clamando por su libertad.<\/p>\n La dram\u00e1tica obra \u201cCalabrote\u201d (nombre que alude a un tipo de nudo marinero) supuso para Paco Moreno ganar II Premio Nacional de Escultura Mar\u00eda Bel\u00e9n Morales, certamen en el que tambi\u00e9n recibieron menciones especiales D\u00e1cil Ventura Gonz\u00e1lez por \u201cUmbilicus mundi\u201d y Gabriella Bevilacqua Sanz por \u201cAnalog\u00eda de la arboleda\u201d. Las tres, junto a otras piezas, tambi\u00e9n formar\u00e1n parte de la ya citada exposici\u00f3n en el Espacio de arte La Capilla a partir del 27 de enero.<\/p>\n El autor explica que esta escultura aborda una tem\u00e1tica muy recurrente en su obra: \u201cHabla de la mercantilizaci\u00f3n de la vida salvaje. A trav\u00e9s de la fisionom\u00eda animal intento representar escenograf\u00edas para contar diferentes historias o plantear la deconstrucci\u00f3n de determinadas concepciones. En este caso, trata de reflejar la gran envergadura de las extracciones de la vida salvaje al producir a partir de ellas experiencias o productos, como pueden ser los zool\u00f3gicos o im\u00e1genes digitales. Tambi\u00e9n expresa el distanciamiento del urbanita hacia la naturaleza, que en su imaginario tienen una visi\u00f3n de los animales muy alejada de la realidad: solo hemos visto un elefante en un entorno que no es el suyo, lo vemos en una jaula, es una extracci\u00f3n de la vida salvaje\u201d.<\/p>\n Para evidenciar la desesperante realidad a la que alude, Moreno, por un lado, recurre a un elefante que muestra evidentes rasgos de estr\u00e9s, con sus extremidades totalmente estiradas y la cabeza mirando hacia arriba y la trompa totalmente erguida sobre la vertical: no hace falta escucharlos, sus alaridos pueden verse claramente gracias a la pose. Por otro lado, el escultor ha representado al paquidermo dentro de una caja que es claramente inferior a las dimensiones del animal, por lo que es f\u00e1cil imaginar la gran incomodidad que supone estar encerrado en ella.<\/p>\n Paco Moreno en el taller.<\/p>\n <\/p><\/div>\n La obra fue realizada ex-profeso para el concurso y, aunque resulta complejo contabilizar los tiempos de elaboraci\u00f3n, calcula que fue el trabajo de un mes, teniendo en cuenta que siempre se dan tiempos de inflexi\u00f3n, b\u00fasqueda y pensamiento en todo proceso art\u00edstico. Explica que fue una pieza especialmente dif\u00edcil de producir porque la caja y las seis piezas de bronce que conforma el elefante ten\u00edan que realizarse a la vez, de tal modo que pudiera calcular mejor las proporciones deseadas.\u00a0<\/span><\/p>\n La presencia de los animales es una constante en la obra de este autor, si bien no siempre recurre a la escultura en bronce y, por ejemplo, explica que una de sus piezas m\u00e1s recientes es un cerdo construido con materiales reciclados, juguetes viejos, principalmente. \u201cLa t\u00e9cnica y el material var\u00edan en funci\u00f3n del mensaje que quiero expresar\u201d, explica Moreno. Cuando inici\u00f3 sus estudios art\u00edsticos estaba interesado por todas las disciplinas, pero al pasar los sucesivos cursos se fue dando cuenta de que mostraba una facilidad especial con la escultura. Explica que, para un escultor, ser vers\u00e1til en las t\u00e9cnicas es fundamental porque dedicarse exclusivamente a la fundici\u00f3n es muy complicado, dada la infraestructura necesaria.\u00a0<\/span><\/p>\n Moreno es valenciano y estudi\u00f3 Bellas Artes en su tierra, si bien lleva ya ocho a\u00f1os viviendo en La Laguna, a donde lleg\u00f3 con una beca SICUE tras haber disfrutado de una estancia Erasmus en Palermo (Sicilia). En la actualidad est\u00e1 haciendo la tesis doctoral, dirigida por F\u00e1tima Acosta Hern\u00e1ndez<\/span><\/a>, experta en cer\u00e1mica; e Itahisa P\u00e9rez Conesa<\/span><\/a>, especialista en fundici\u00f3n, ambas de la Universidad de La Laguna, y Jose Antonio Aguilar, de la Universidad de Sevilla. Su investigaci\u00f3n se centra en la tecnolog\u00eda microondas para la fundici\u00f3n art\u00edstica, como m\u00e9todo de calentamiento alternativo para aplicar a los moldes en el proceso de descerado. Significa, adem\u00e1s, continuar las investigaciones iniciadas por el catedr\u00e1tico de fundici\u00f3n ya jubilado Juan Carlos Albaladejo, quien comenz\u00f3 a emplear esa tecnolog\u00eda.<\/p>\n El escultor galardonado manifiesta su sorpresa por haber ganado, sobre todo porque al ser un certamen nacional hubo representantes de varias comunidades y, por lo que ha podido ver, presentaron piezas de gran calidad. \u201cEstoy agradecido a la Universidad de La Laguna por que haya abierto estas convocatorias. La escultura es una salida profesional en la que a veces es dif\u00edcil tener oportunides, por lo que esta iniciativa ayuda a fomentar el arte en Canarias y, especialmente, a quienes se han formado en la universidad\u201d.<\/p>\n \u00abSin t\u00edtulo\u00bb, obra ganadora en la modalidad de foto individual.<\/p><\/div>\n Las visiones de un tipo con sombrero<\/b><\/p>\n Quiz\u00e1 lo recuerdes de alguna noche en la que despiertas con un sobresalto, o de haberlo visto por el rabillo del ojo mientras la concentraci\u00f3n ocupaba tu mente. Es ese extra\u00f1o personaje, un hombre con sombrero, abrigo y bigote que pulula los rincones que no existen y los paisajes solo imaginados. M\u00edralo de nuevo, \u00bfde verdad no te suena?<\/p>\n Pues ese misterioso paseante on\u00edrico es la figura protagonista de la obra de Giordano Raigada Conesa, quien en 2021 ha sido el ganador indiscutible del XXV Premio Internacional de Fotograf\u00eda Rafael Ramos Garc\u00eda. Y lo de \u201cindiscutible\u201d no es una exageraci\u00f3n ret\u00f3rica, habida cuenta de que este creador de im\u00e1genes se ha alzado tanto con el premio en la modalidad de fotograf\u00eda individual, con una obra sin t\u00edtulo en la que el hombre misterioso de sus im\u00e1genes de comer a un caballo de tiovivo en un descampado, como a la modalidad de serie, con cuatro escenas de este mismo personaje agrupadas bajo el t\u00edtulo \u201cDreams \u0301s intimate thoughts\u201d.<\/p>\n Las im\u00e1genes de Raigada tiene una clara reminiscencia surrealista, por recrear im\u00e1genes imposibles y aludir a lo on\u00edrico, y son fruto de la edici\u00f3n digital, en la que mezcla varias fotograf\u00edas tomadas independientemente para conformar una escena, de igual modo que hace un siglo los vanguardistas europeos hac\u00edan una similar mezcla de im\u00e1genes de manera manual.\u00a0<\/span><\/p>\n Hay en el autor una voluntad clara de crear im\u00e1genes que, por su alteridad, provoquen la curiosidad: \u201cVivimos con la influencia de las redes sociales, en donde las im\u00e1genes son algo muy potente: el otro d\u00eda le\u00eda que cada segundo se publicaba en la red un mont\u00f3n de millones de im\u00e1genes, no recuerdo la cifra exacta, pero una locura. Y por eso devoramos im\u00e1genes a una velocidad impresionante, de modo que ya una de ellas no te dura m\u00e1s que lo que tarda el gesto de sacarla y el segundo de mirarla, son im\u00e1genes ef\u00edmeras. Yo trato de que las m\u00edas paren ese ritmo y hagan que el espectador se detenga a ver su contenido\u201d.<\/p>\n Giordano Raigada Conesa.<\/p>\n <\/p><\/div>\n El personaje misterioso es el propio Raigada caracterizado, y ha ido cobrando protagonismo en la obra de este fot\u00f3grafo que sac\u00f3 a finales de 2020 un libro en el cual el hombre del sombrero ya hac\u00eda acto de presencia, pero no de una manera tan recurrente como en su obra posterior. El formato cuadrado elegido lleva muchos a\u00f1os formando parte de la est\u00e9tica de su autor. \u201cAhora con las redes, tiene mucha presencia. Pero cuando empec\u00e9 con \u00e9l era especial, porque es el que se utilizaba para las fotograf\u00edas cient\u00edficas y ten\u00eda fama de ser el m\u00e1s dif\u00edcil para componer una imagen. Y lo eleg\u00ed como una especie de desaf\u00edo\u201d.<\/p>\n Este fot\u00f3grafo se considera madrile\u00f1o porque es donde reside desde los siete a\u00f1os, pero su primera cuna estuvo en Suiza, hijo de un emigrante de Huelva y una de Barcelona. Adem\u00e1s, posee parientes en Galicia y en otras partes de Espa\u00f1a, por lo que jocosamente se\u00f1ala que \u201ccon esto de los nacionalismos no tengo problema porque tengo familia en todas partes\u201d.<\/p>\n Pese a que se ha decantado por el fotomontaje, recuerda que sus or\u00edgenes son totalmente anal\u00f3gicos, y su mentor fue Fernando Herr\u00e1ez, miembro fundador de la Agencia Cover. Por tanto, en su ADN est\u00e1 el realismo del fotoperiodista, esa idea de que, como \u00e9l mismo expresa, \u201clo que ves en la c\u00e1mara es lo que hay en la fotograf\u00eda\u201d. Sin embargo, la llegada de lo digital supuso para \u00e9l un cambio total de mentalidad y el inicio de una b\u00fasqueda m\u00e1s centrada en las ideas y conceptos.<\/p>\n Para el flamante ganador del premio este reconocimiento es un honor, \u201cy m\u00e1s viniendo de una universidad. El tipo de fotograf\u00eda que hago se interesa por el mundo de las ideas, el mundo del conocimiento y la filosof\u00eda. Y que una universidad haga el esfuerzo en los tiempos que corren de mantener unos premios por y para el arte es muy destacable. En la actualidad, el arte parece algo denostado, pero nos ha definido como especie y es lo que ha favorecido que transmiti\u00e9ramos las emociones e ideas que nos hicieron evolucionar\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n La culpa fue del ingl\u00e9s<\/b><\/p>\n Syntagma durante su actuaci\u00f3n en el Festival ULL Rock, el 23 de octubre de 2021.<\/p>\n <\/p><\/div>\n El Premio de M\u00fasica de la Universidad de La Laguna posee una mec\u00e1nica peculiar: las personas interesadas presentan a trav\u00e9s de una plataforma online sus maquetas y, a partir de su escucha, el jurado selecciona a cinco finalistas que pasar\u00e1n a una final muy especial: el festival ULL Rock<\/a>, durante el cual cada uno de los artistas y grupos elegidos act\u00faan durante media hora, y al finalizar el jurado anuncia su decisi\u00f3n. As\u00ed, por as\u00ed decirlo, todos se la juegan en ese directo.<\/p>\n En 2021 el festival universitario se celebr\u00f3 a finales de octubre en el escenario del Espacio Aguere Cultural, y fue una cita muy especial porque supuso el retorno de las actuaciones con p\u00fablico a este concurso tras el par\u00f3n impuesto por la pandemia de la Covid-19. El grupo ganador fue el sexteto Syntagma, que comparti\u00f3 escenario con los finalistas Tori Ferrer (quien obtendr\u00eda el segundo premio), Chema Madero y los Sospechosos Habituales, Claudia Basterna y Elodi\u00e8.<\/p>\n El grupo est\u00e1 formado por Sophie Le\u00f3n y Adriana Afonso como cantantes (una caracter\u00edstica especial de Syntagma es que, en lugar de una voz solista, cuenta con un d\u00fao), Fran Bru\u00f1as y \u00d3liver Castilla a la guitarra, Hans Klein S\u00e1nchez al bajo y Beneharo Fern\u00e1ndez a la percusi\u00f3n. Se fund\u00f3 en 2016 de una manera poco com\u00fan: a sugerencia del profesor de la asignatura de ingl\u00e9s en Bachillerato. \u201c<\/span>Oliver, Adriana y yo, junto a otro compa\u00f1ero, \u00edbamos a clase juntos y comenzamos el grupo a petici\u00f3n de este profesor\u201d, recuerda Sophie, \u201c<\/span>porque sab\u00eda que nosotras cant\u00e1bamos y ellas tocaban. Vimos que son\u00f3 bien y empezamos. Pero en ning\u00fan momento se nos hab\u00eda pasado por la cabeza hacer un grupo\u201d.<\/p>\n Todos los componentes de Syntagma se\u00f1alan que la participaci\u00f3n en el ULL Rock fue un momento especial para el grupo porque la preparaci\u00f3n del concurso supuso volver a retomar la actividad tras los largos meses de confinamiento. \u201cLa pandemia nos pill\u00f3 en, por as\u00ed decirlo, nuestro mejor momento, y volver a los ensayos fue reencontrarnos con trabajar todos juntos\u201d, recuerda Oliver, que es adem\u00e1s el compositor del grupo. Por su parte, Beneharo explica que el concurso fue una motivaci\u00f3n extra. \u201cYo nunca par\u00e9 de ensayar en casa, pero no es lo mismo hacerlo para ti solo que tener una actuaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n![\""Lua",](\"https:\/\/www.ull.es\/portal\/noticias\/wp-content\/uploads\/sites\/13\/2022\/01\/lua-300x225.jpg\")
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