Geometría del afecto. La emoción estética en la teoría artística de Piet Mondrian

Resumen

Piet Mondrian se erige como una de las figuras capitales en la génesis de la pintura abstracta y como cofundador del grupo De Stijl. Su producción artística se distingue por una estricta economía de recursos plásticos: una geometría rigurosa de líneas rectas horizontales y verticales, junto con el uso de colores primarios y no-colores (blanco, negro y gris). A pesar de esta aparente limitación, Mondrian desarrolló una obra profundamente personal que ejerció una influencia perdurable en el arte y el diseño contemporáneos. Esta capacidad de articulación se fundamentó en una vasta labor teórica, compuesta por más de 100 textos donde reflexionó sobre la práctica pictórica, el ritmo y la construcción del espacio bidimensional. El presente estudio se propone analizar su teoría artística de para indagar sus pensamientos acerca de la capacidad del arte de evocar en el espectador una emoción, qué tipo de emoción y mediante qué elementos, un aspecto frecuentemente ignorado debido al carácter racional y casi matemático de sus composiciones.