Accadere. Revista de Historia del Arte

Las Medallas de proclamación del rey Carlos II

2026-06-15T10:54:49+01:00

El presente trabajo estudia la representación del monarca Carlos II (1661-1700) a través de sus medallas de proclamación, realizadas para las ceremonias oficiales de 1666 en Sevilla, Granada y los Países Bajos españoles. Si bien la historiografía tradicional interpretó este reinado bajo una óptica de decadencia, las revisiones críticas recientes han arrojado nueva luz sobre el período. No obstante, en la historia del arte, la numismática carolina permanece aún como un campo poco explorado. Este artículo busca cubrir dicho vacío mediante un análisis formal e iconográfico que destaca la relevancia de estas piezas en la construcción y difusión del poder regio. A diferencia de los retratos cortesanos, la medalla —por su carácter portátil, manipulable y fácilmente reproducible— funcionó como un elemento central del aparato festivo de las proclamaciones y juras, donde actuó como un «retrato sustitutivo» capaz de materializar la figura del soberano ante sus súbditos. Siguiendo la teoría de los dos cuerpos del rey de Kantorowicz, se concluye que estas piezas no fueron meros objetos conmemorativos, sino herramientas de propaganda política que garantizaron la ubicuidad y legitimidad de Carlos II, asegurando también la pervivencia de la institución monárquica en el tiempo.

El Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” entre 1980 y 1990: un análisis desde la perspectiva de género.

2026-06-15T10:54:49+01:00

Este artículo analiza los premios otorgados por el Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” desde una perspectiva de género durante el período 1980–1990. El certamen organizado por el Museo Sívori desde 1945 se ha consolidado como una instancia sostenida de reconocimiento artístico en el ámbito local y como una de las vías más efectivas para el ingreso de obras de artistas mujeres a la colección.

El estudio se basa en estadísticas de género y adopta un enfoque metodológico que combina análisis cuantitativos y cualitativos aplicados a este segmento de la colección. Este abordaje permitió establecer la proporción de obras realizadas por mujeres e identificar las disciplinas en las que su participación resultó más significativa. El análisis se complementa con testimonios de las artistas premiadas, lo que permite contextualizar e interpretar los datos obtenidos. En conjunto, los resultados habilitan una reflexión crítica sobre los mecanismos de reconocimiento institucional y la visibilidad de las artistas en el ámbito del salón.

Geometría del afecto. La emoción estética en la teoría artística de Piet Mondrian

2026-06-15T10:54:49+01:00

Piet Mondrian se erige como una de las figuras capitales en la génesis de la pintura abstracta y como cofundador del grupo De Stijl. Su producción artística se distingue por una estricta economía de recursos plásticos: una geometría rigurosa de líneas rectas horizontales y verticales, junto con el uso de colores primarios y no-colores (blanco, negro y gris). A pesar de esta aparente limitación, Mondrian desarrolló una obra profundamente personal que ejerció una influencia perdurable en el arte y el diseño contemporáneos. Esta capacidad de articulación se fundamentó en una vasta labor teórica, compuesta por más de 100 textos donde reflexionó sobre la práctica pictórica, el ritmo y la construcción del espacio bidimensional. El presente estudio se propone analizar su teoría artística de para indagar sus pensamientos acerca de la capacidad del arte de evocar en el espectador una emoción, qué tipo de emoción y mediante qué elementos, un aspecto frecuentemente ignorado debido al carácter racional y casi matemático de sus composiciones.

Pedro García de Sanlúcar. Primus inter pares de los canteros gaditanos documentados en la maestría de la catedral gótica de Sevilla (doc. 1419-1440)

2026-06-15T10:54:50+01:00

El presente trabajo reconstruye la trayectoria profesional de Pedro García de Sanlúcar, uno de los maestros mayores de la catedral de Sevilla durante las primeras fases del proyecto gótico, activo entre 1419 y 1440. A partir de noticias documentales hasta ahora dispersas y no vinculadas a una misma personalidad creativa, se propone una lectura unitaria de su actividad como cantero y albañil. El estudio revisa de forma sistemática la documentación conservada y analiza las obras que pueden relacionarse con su intervención, permitiendo perfilar su papel en el desarrollo constructivo del templo. Asimismo, se aborda su fortuna crítica, poniendo de relieve las lagunas historiográficas que han condicionado la percepción de su figura. Las conclusiones ofrecen una revalorización del maestro, subrayando su relevancia en el contexto del gótico sevillano y contribuyendo a una mejor comprensión de los procesos creativos y profesionales implicados en la obra catedralicia.

Tipos de investigación artística: la importancia de las preposiciones

2026-06-15T12:31:31+01:00

Este artículo analiza críticamente la proliferación de denominaciones utilizadas para referirse a la investigación artística —investigación sobre, para y en el arte— y sus consecuencias epistemológicas e institucionales. Se sostiene que la falta de delimitaciones claras entre estas categorías contribuye a la invisibilización y desvalorización de la investigación desarrollada desde la creación artística, subordinándola a modelos de investigación más fácilmente asimilables por la academia tradicional. A partir de una revisión teórica y un análisis conceptual, el texto problematiza estas nomenclaturas, prestando especial atención a su impacto en contextos universitarios y de financiamiento, particularmente en el ámbito chileno.