Materialidad y representaciones en animación stop motion
La construcción de la figura de los victimarios en los cortometrajes «Padre» y «Bestia»
Resumen
Un rasgo estilístico de los cortometrajes stop motion Padre (Santiago Bou Grasso, 2014) y Bestia (Hugo Covarrubias, 2021) es el valor asignado a la materialidad que se presenta en cuadro a partir del diseño y construcción de escenarios, figuras y objetos volumétricos. Tales operaciones se ubican como construcciones de una posmemoria colectiva que busca asignar un rostro, cuerpo, gestos y movimientos a representaciones veladas de los victimarios. En sus narrativas, la mirada se ubica en la (re)construcción crítica sobre dos mujeres partícipes del engranaje represivo estatal en las últimas dictaduras militares de Argentina y Chile, respectivamente.
La construcción de los espacios, incluso la figura recurrente de la casa como refugio de una intimidad, advierten sobre marcas de la materialidad propias del stop motion que permiten narrar, metaforizar y sentar una posición crítica sobre figuras controversiales, poco abordadas en la ficción animada contemporánea y latinoamericana, de la Historia Reciente.
Derechos de autor 2026 MarÃa Constanza Curatitoli

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