Latente - Revista de Historia y Estética del Cine, Fotografía y Cultura Visual

De los dioses de Homero al "evemerismo" cinematográfico

Enrique Ramírez Guedes — mié, 01 nov 2023 00:00:00 +0000

En el presente trabajo abordamos la relación que existe entre el tratamiento de los dioses en la épica homérica, en concreto en la Ilíada, y el que el cine le da en las películas que se basan en dicho poema, demostrando que el cine mayoritariamente trata, a pesar del peso que los dioses tienen en la guerra de Troya, de eliminar todo aspecto sobrenatural de sus películas, y relegando a los dioses homéricos, presentes físicamente de un modo u otro en la épica, a los diálogos, sacrificios, augurios, sueños, etc., para adaptar sus resultados a la visión racionalista imperante en nuestra época.

Abismos, espejos y ojos: el terror elevado a través de Jordan Peele

Darío Delgado Rodríguez — mié, 01 nov 2023 00:00:00 +0000

El terror elevado se caracteriza por su estilización minimalista y sus profundas temáticas que exploran aspectos oscuros de la condición humana, separándose de los recursos tradicionales del cine de terror comercial. Tomando como ejemplo el cine de Jordan Peele, con el presente artículo buscamos profundizar en este ciclo de películas, ahondando en sus recursos y en los significados que se ocultan bajo las narrativas de terror que despliegan. Así mismo, planteamos que siendo estas películas poderosas generadoras de significados, esto es algo que encontramos presente en el cine de terror a lo largo de la historia del medio.

Cuentos de hadas de ayer y de hoy: la influencia de la mitología celta en el cine de Cartoon Saloon

Diana Celeste García Izquierdo — mié, 01 nov 2023 00:00:00 +0000

El estudio de cine de animación independiente irlandés Cartoon Saloon, uno de los mayores exponentes de la animación europea, ha forjado en su corta pero triunfante trayectoria una serie de largometrajes inspirados en la mitología celta irlandesa. En sus películas se refleja la tradición de las hadas y los druidas enlazada con la realidad de un país maltratado por la historia. En este artículo llevaremos a cabo un análisis de estos mitos, las fuentes en la que se basan y cómo el estudio los emplea y los actualiza para llevar a cabo nuevas historias basadas en las historias de antaño.

Código Lyoko, la referencia de la animación paralela

Elías Pestano López, Christopher Eloy Vegas Rodríguez — mié, 01 nov 2023 00:00:00 +0000

En la última década, el consumo de anime ha experimentado un ascenso considerable de popularidad en el mundo occidental. Dicha demanda se relaciona con la aparición de las plataformas de streaming de entretenimiento que han facilitado el acceso a la cultura. Entre los productos audiovisuales que estos servicios han democratizado se encuentra la serie Código Lyoko. Un animetoon francés de inicios de los 2000, que trata la historia de cómo un grupo de niños deben combatir a una IA en un mundo virtual. La presente investigación se centra en determinar si Código Lyoko fue innovadora en su apartado técnico. Especialmente en la implementación de dos modelos de animación (2D y 3D) de forma independiente en un mismo producto. Un formato que en este artículo se ha bautizado como animación paralela.

El cento canario en el cine y el teatro españoles: un primer acercamiento

Fernando Becerra Bolaños — mié, 01 nov 2023 00:00:00 +0000

La ausencia del acento canario en el cine y audiovisuales de producción nacional es percibida por los habitantes del Archipiélago como un elemento de marginalidad frente a otros acentos del Estado español. Sin embargo, es más generalizado de lo que podamos pensar al existir una tradición de un tipo de dicción, entonación y melodía llamado «neutro», heredero del teatro clásico, la radio y el doblaje cinematográfico; que se impuso desde comienzos del siglo pasado en todas las producciones de cine en español. Las últimas producciones canarias generan esperanza al abrir el oído más allá del acento neutro y educar desde la riqueza de uno de los acentos ultraperiféricos europeos. Tal vez en un futuro nuestro acento canario, heredero, mestizo y abierto, pero cálido, identitario universal, y más cercano al habla de millones de hispanoparlantes, pueda servir como sustituto del acento neutro castellano en las producciones audiovisuales en nuestro idioma.

¡Santa, oh Santa Evita! La mujer y el mito a través del audiovisual del siglo XXI

Irene C. Marcos Arteaga — mié, 01 nov 2023 00:00:00 +0000

Hace poco más de setenta años que Eva Duarte fue vencida por un cáncer, siendo llorada angustiosamente por su amada Argentina y dejando tras de sí un mito que sigue más vivo que nunca. Lejos de quedar en el olvido, Evita vuelve una y otra vez convertida en todo un auténtico icono contemporáneo. El presente trabajo tiene dos objetivos: el primero estriba en señalar la importancia del cine y el teatro como medios de difusión y creación de ideas e identidades; en este caso, de hagiografías políticas que transforman al personaje en icono de indudable fuerza al sublimar sus miserias y heroizar sus triunfos. El segundo desentrañará los elementos claves que se usaron para la creación de la hagiografía de Eva Perón, imagen manipulada donde las haya en la que subyace la figura de una mujer inteligente que gobernó un país amparada en su unión con el general Perón.

El cine que nos lleva. Entrevista con José Luis Sampedro

Hugo de Armas Estévez — dom, 29 oct 2023 00:00:00 +0100

José Luis Sampedro fue unos de los grandes humanistas españoles de finales del siglo xx y principios del nuevo milenio. Economista, pero también novelista, poeta, autor teatral y ensayista, Sampredro fue, sobre todo, un intelectual comprometido con su tiempo. Dos de sus novelas fueron adaptadas a las pantallas cinematográficas: El río que nos lleva (Antonio del Real, 1989) y The Etruscan Smile (La sonrisa etrusca, Oded Binnun y Mihal Brezis, 2018). En esta entrevista se indaga acerca de sus relaciones con el cine, sus mitos y sus preferencias. El escritor manifiesta, con la libertad que le caracterizaba, sus opiniones acerca de distintas películas que le habían dejado alguna huella a lo largo de su vida, del futuro del cine y del trabajo de algunos de los cineastas que más le interesaron.

Elisenda Julibert (2022). Hombres fatales, metamorfosis del deseo masculino en la literatura y el cine. Barcelona: Acantilado. 160 pp.

Virginia E. Higueras Rodríguez — mié, 01 nov 2023 00:00:00 +0000

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Gonzalo M. Pavés (2021). Bigas Luna. El gran fabulador. Sueños, obsesiones y algunas otras ibéricas perversiones. Laertes

Enrique Ramírez Guedes — mié, 01 nov 2023 00:00:00 +0000

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