La revista Latente propone su monográfico anual, coordinado por Óscar Lapeña Marchena (Universidad de Cádiz) centrado, en esta ocasión, en trabajos que exploran las diversas representaciones de la antigüedad en el cine, el cómic, la fotografía y otras formas de cultura visual. A través de este nuevo número, que coincide con el centenario del estreno de la película Ben-Hur (1925), se analiza la manera en la que la antigüedad ha sido interpretada y representada a lo largo del tiempo, desde las obras clásicas hasta las producciones contemporáneas, y reflexiona sobre su relevancia en la construcción de narrativas culturales.

El presente monográfico centra su interés en la conservación y restauración de material audiovisual. Una extensa parcela en la que se quiere llamar la atención de la importancia de proteger los fondos vinculados con la cultura visual, desde el cine y la fotografía hasta el cómic, entre otros. Con esta temática se homenajea el cuadragésimo aniversario de la fundación de la Filmoteca Canaria y se pretende crear conciencia sobre la importancia de este tipo de patrimonio, y cómo su salvaguarda nos permite seguir construyendo una sociedad en la que es necesario que pasado, presente y futuro caminen juntos.

Este número de la revista Latente ofrece un compendio misceláneo que explora diversas manifestaciones del lenguaje audiovisual y su intersección con el mito, la identidad y la cultura popular. Los artículos incluidos analizan desde la pervivencia de la mitología clásica y celta en el cine y la animación contemporánea, hasta las nuevas narrativas del terror moderno y la deconstrucción de figuras míticas femeninas del siglo XXI. Asimismo, el volumen examina la identidad lingüística regional dentro de las artes escénicas nacionales, complementando sus aportaciones científicas con una sección de entrevistas especializadas y reseñas críticas de novedades editoriales.

Este volumen de la revista Latente presenta una miscelánea de investigaciones que analizan de forma crítica la evolución del lenguaje visual y las narrativas identitarias en el cine y las artes escénicas. Los trabajos recopilados abordan temáticas que abarcan desde el análisis de género, memoria y mitos fundacionales clásicos, hasta las representaciones de la fealdad y el villano en el cine mudo, la metamorfosis transmedia en la pantalla y la evolución del teatro musical. Asimismo, se abren debates contemporáneos esenciales sobre la exhibición cinematográfica en el contexto post-pandemia y la representación de la diversidad sexual en el medio audiovisual, complementando el número con reseñas críticas de literatura científica de referencia.

Este volumen de la revista Latente ofrece un análisis riguroso sobre la evolución de la cultura visual, articulando estudios que van desde la resignificación de la mitología clásica hasta la historiografía de los medios técnicos. A través de sus páginas, se examinan temas clave como la representación de figuras icónicas, las primeras experimentaciones con el color en el cine y la retórica discursiva en el cine bélico contemporáneo. Asimismo, los autores profundizan en las complejas dinámicas de género y la deconstrucción del arquetipo del héroe en las narrativas audiovisuales. Finalmente, se exploran nuevas perspectivas metodológicas y el impacto de la digitalización en la investigación del cine español.

Este volumen de la revista Latente presenta una miscelánea que profundiza en las complejas dinámicas de la representación del monstruo, la contracultura y la identidad en la cultura visual contemporánea. A través de sus páginas, se examinan temas que abarcan desde el análisis del cine musical estadounidense y las adaptaciones del cómic y la novela gráfica, hasta el aislamiento geográfico en el cine coreano. Asimismo, los autores exploran la construcción del imaginario femenino en relatos fantásticos y las estrategias narrativas y visuales en la cultura popular y los videoclips. Finalmente, el número se complementa con una sección de reseñas críticas que abordan la historiografía del cine español y los diálogos transfronterizos en la escena cinematográfica contemporánea.

Este volumen de la revista Latente analiza la representación cinematográfica de motivos religiosos, tradiciones regionales y el lenguaje fotográfico, explorando también la reinterpretación de mitos clásicos y el papel de las mujeres en el entorno audiovisual. Los artículos abarcan estudios que van desde las dimensiones teológicas en el cine contemporáneo hasta la animación regional y el impacto de la fotografía técnica, examinando cómo las dinámicas de género y las identidades locales reconfiguran el panorama de los medios.

El número 16 (2018) de la revista Latente analiza la relación entre literatura, artes plásticas y lenguajes audiovisuales contemporáneos, abordando temas como la adaptación de guiones, los remakes ciegos y la pintura en el anime. Además, incluye estudios sobre la promoción turística a través del cine y reseñas críticas sobre la historia de los medios y el cine.

Este número de la revista reúne una serie de investigaciones que abordan la cultura visual desde múltiples enfoques, con especial atención al cine, la fotografía y sus conexiones con la historia, la estética y otros medios. A través de estudios de caso, análisis teóricos y revisiones críticas, los artículos exploran cuestiones como la representación, la narrativa audiovisual, la influencia de contextos históricos y culturales, y el diálogo entre distintas formas artísticas. En conjunto, el volumen ofrece una visión plural que refleja la riqueza y complejidad de los estudios contemporáneos sobre la imagen y los medios audiovisuales.

Este número de la revista reúne una serie de estudios centrados en el análisis del cine desde enfoques diversos, que combinan la interpretación estética, simbólica y cultural de las obras audiovisuales. A través de distintos casos, los artículos abordan cuestiones como la construcción de los géneros cinematográficos, la presencia de referentes míticos y literarios en el cine, la representación de conceptos científicos y el uso de espacios y narrativas vinculadas a la imaginación y la ficción. En conjunto, el volumen ofrece una aproximación plural que pone de relieve la capacidad del cine para integrar y reinterpretar múltiples discursos culturales.

Este número de la revista reúne una serie de trabajos que exploran la cultura visual desde una perspectiva amplia y multidisciplinar, con especial atención al cine y la fotografía. Los artículos abordan temas diversos como el análisis estético de autores y obras, la relación entre cine y otras artes como la pintura, el uso del audiovisual en contextos educativos, así como la presencia de conceptos científicos y filosóficos en la narrativa cinematográfica. Asimismo, el volumen presta una atención significativa al ámbito canario, examinando tanto su representación en el cine como el desarrollo de su actividad cinematográfica y cultural en el siglo XXI. En conjunto, el número ofrece una visión heterogénea que refleja la riqueza de enfoques en los estudios contemporáneos sobre la imagen.

Este número de la revista reúne una serie de trabajos que abordan la cultura visual desde una perspectiva plural, combinando estudios sobre fotografía, cine y artes escénicas. Los artículos incluyen investigaciones sobre la catalogación y preservación de fondos fotográficos, análisis del cine documental y su contexto de exhibición, así como estudios sobre la representación cultural y simbólica en el cine, incluyendo su relación con la literatura y la pintura. Asimismo, se exploran cuestiones vinculadas al lenguaje audiovisual, el montaje y la reflexión sobre autores y obras relevantes. En conjunto, el volumen ofrece una aproximación heterogénea que pone de relieve la interconexión entre distintos medios y disciplinas en el ámbito de la cultura visual.

Este número de la revista reúne una serie de estudios que analizan el cine desde una perspectiva amplia, abordando tanto sus dimensiones estéticas como culturales y sociales. Los artículos exploran temas como la construcción de arquetipos —especialmente en relación con la figura femenina—, la representación de conflictos contemporáneos, la influencia de géneros cinematográficos como el noir o el cine de monstruos, y la presencia de elementos simbólicos e iconográficos procedentes de la tradición cultural y religiosa. Asimismo, se incluyen análisis de obras concretas y reflexiones sobre el cine como medio para interpretar la realidad y la imaginación. En conjunto, el volumen ofrece una visión diversa que pone de relieve la riqueza temática y metodológica de los estudios sobre el audiovisual.

Este número de la revista reúne una serie de estudios que exploran la cultura visual desde una perspectiva interdisciplinar, con especial énfasis en el cine y la fotografía. Los artículos abordan temas como la evolución del fotoperiodismo y la fotografía documental, la adaptación de obras literarias y teatrales al cine, así como el análisis de géneros cinematográficos como el noir o la ciencia ficción. Asimismo, se examinan las relaciones entre el cine y otras artes, como la pintura, y se reflexiona sobre la construcción de imágenes, símbolos y espacios en el audiovisual. El volumen incluye también aproximaciones de carácter histórico y local, poniendo de relieve la interacción entre cultura visual y contexto. En conjunto, el número ofrece una visión diversa que destaca la interconexión entre medios, géneros y discursos culturales.

Este número de la revista reúne una serie de estudios que analizan el cine y la cultura visual desde una perspectiva interdisciplinar, combinando enfoques históricos, estéticos y teóricos. Los artículos abordan temas como la representación de ciudades y espacios en el cine, la relación entre el audiovisual y otras artes como la literatura o el teatro, así como el análisis de autores y corrientes cinematográficas. Asimismo, se incluyen reflexiones sobre el pensamiento filosófico aplicado al cine y estudios sobre géneros y contextos históricos específicos, como el documental en determinados periodos. En conjunto, el volumen ofrece una visión diversa que destaca la capacidad del cine para dialogar con distintos discursos culturales y artísticos.

La siguiente colección de ensayos sobre grandes películas de la historia del cine responde a una aproximación libre de sus autores, desde su diferentes campos de estudio, trabajo e investigación - historia del arte, del cine, filología, teatro, historia, realización cinematográfica, musicología...-, bajo una selección previa de materiales hecha por el homenajeado en esta edición de Latente.

Este número de la revista reúne una serie de estudios centrados en el análisis del cine desde perspectivas teóricas, históricas y estéticas. Los artículos abordan cuestiones como la evolución de géneros cinematográficos —incluyendo la ciencia ficción o el documental—, la relación entre el cine y otras disciplinas como la pintura o la filosofía, y el estudio de autores y obras concretas desde enfoques críticos. Asimismo, se incluyen reflexiones sobre el pensamiento aplicado al audiovisual y sobre los vínculos entre cine y literatura. En conjunto, el volumen ofrece una aproximación diversa que pone de relieve la riqueza del cine como objeto de estudio interdisciplinar.

Este número de la revista reúne una serie de estudios centrados en el cine y la cultura audiovisual desde perspectivas históricas, estéticas e industriales. Los artículos abordan cuestiones como la adaptación de textos literarios al cine en el contexto de la industria cinematográfica, las relaciones entre el cine y la cultura popular de masas, y la influencia de la moda en el Hollywood clásico de las décadas de 1940 y 1950. Asimismo, se incluyen análisis de obras y autores concretos que exploran el terror cinematográfico, la intertextualidad y los diálogos entre cine y pintura, como en el caso de la obra de Alexander Sokurov. En conjunto, el volumen ofrece una aproximación que combina el estudio del cine como industria cultural con su dimensión estética y sus vínculos con otras artes.

Este número de la revista reúne una serie de estudios centrados en el cine desde perspectivas históricas, estéticas y culturales, con especial atención al análisis de obras, autores y temáticas del audiovisual contemporáneo y clásico. Los artículos abordan cuestiones como la representación de la ciudad en el cine, el tratamiento de la sexualidad y las relaciones afectivas en el cine de autor, y el vínculo entre cine y moda en el Hollywood de las primeras décadas del siglo XX. Asimismo, se incluyen reflexiones teóricas sobre el cine de terror y el pensamiento fílmico, así como estudios dedicados a la adaptación, la intertextualidad y el diálogo entre el cine y otras artes. En conjunto, el volumen ofrece una aproximación diversa que combina el análisis histórico del cine con lecturas culturales y estéticas de sus formas de representación.

Este número de la revista reúne una amplia selección de estudios dedicados al cine, la fotografía y la cultura visual desde perspectivas históricas, estéticas y críticas. Los artículos abordan temas como las relaciones entre fotografía y pintura romántica, el análisis del cine argentino en relación con la memoria popular, y la representación de figuras históricas como Colón en el cine español. Asimismo, se incluyen trabajos centrados en el cine de guerra fría, el cine religioso contemporáneo y la obra de autores como Pasolini o Shadi Abdel Salam, junto con estudios sobre arquetipos femeninos y relecturas de mitos clásicos en el audiovisual. También se analizan géneros populares como el western o la comedia romántica, así como el cine de terror y sus imaginarios culturales. El volumen se completa con una exposición fotográfica y una reseña bibliográfica, reforzando su carácter misceláneo. 

Este número reúne una serie de estudios centrados en el cine y la cultura audiovisual desde perspectivas históricas, teóricas y culturales. Los artículos abordan temas como los orígenes del cine y su relación con la producción temprana de los Lumière, la construcción de arquetipos femeninos en el cine de animación de Disney, y las conexiones entre el cine contemporáneo y el anime japonés, especialmente en obras que dialogan con la cultura popular global. Asimismo, se incluyen análisis sobre el cine de género, como el cine de terror y ciencia ficción, con referencias a películas como Alien 3 o Se7en, así como estudios sobre el cine estadounidense de posguerra y la representación de la infancia en el audiovisual. Incorpora también reflexiones sobre la fotografía como lenguaje semiótico, un estudio sobre el film noir y su tradición estética, además de entrevistas y reseñas que amplían el carácter crítico y misceláneo de la publicación. 

Este número inaugural de la revista reúne una serie de estudios centrados en el cine, la fotografía y la cultura visual desde perspectivas históricas, estéticas y críticas. Los artículos abordan temas como las relaciones entre cine y pintura, la representación de figuras y mitos en el audiovisual, y el análisis del cine como forma de pensamiento, con lecturas filosóficas aplicadas a obras contemporáneas. Asimismo, se incluyen estudios sobre la adaptación de textos teatrales y literarios al cine, la relectura de géneros y narrativas fílmicas, y el análisis de obras de autores como Ripstein o Garciadiego. Igualmente incorpora reflexiones sobre acontecimientos históricos recientes y su representación audiovisual, así como trabajos dedicados al cine de carácter simbólico y narrativo. En conjunto, este primer volumen establece las bases de la revista al proponer una visión interdisciplinar del audiovisual como espacio de diálogo entre historia, arte y pensamiento.