Lenguajes y tendencias de la música después de la Segunda Guerra Mundial
(Curso Académico 2021 - 2022)
Mostrar Todo


Nota informativa: Atendiendo a la normativa de Protección de Datos y propiedad intelectual en la que se limita la publicación de imágenes de terceras personas sin su consentimiento, aquellos que difundan grabaciones de las sesiones de clase sin previo consentimiento de las personas implicadas, serán responsables ante la ley del uso prohibido de las citadas grabaciones.



1. Datos descriptivos de la asignatura
  • Código: 285411109
  • Centro: Escuela de Doctorado y Estudios de Postgrado
  • Lugar de impartición: Facultad de Humanidades. Sección de Geografía e Historia
  • Titulación: Máster Universitario en Teoría e Historia del Arte y Gestión Cultural
  • Plan de Estudios: 2011 (publicado en 29-11-2012)
  • Rama de conocimiento: Artes y Humanidades
  • Itinerario/Intensificación:
  • Departamento/s:
  • Área/s de conocimiento:
    • Historia del Arte
    • Música
  • Curso: 1
  • Carácter: Obligatoria
  • Duración: Primer cuatrimestre
  • Créditos ECTS: 3,0
  • Modalidad de impartición: Semipresencial
  • Horario: Ver horario
  • Dirección web de la asignatura: Ver web de la asignatura
  • Idioma: Castellano
2. Requisitos para cursar la asignatura
Conocimientos de Historia del Arte e idioma inglés nivel B1
3. Profesorado que imparte la asignatura

Profesor/a Coordinador/a: POMPEYO JUAN PEREZ DIAZ

General:
Nombre:
POMPEYO JUAN
Apellido:
PEREZ DIAZ
Departamento:
Historia del Arte y Filosofía
Área de conocimiento:
Música
Grupo:
Teoría y práctica
Contacto:
Teléfono 1:
922317449
Teléfono 2:
Correo electrónico:
poperez@ull.es
Correo alternativo:
Tutorías primer cuatrimestre:
DesdeHastaDíaHora incialHora finalLocalizaciónPlantaDespacho
Todo el cuatrimestre Martes 10:00 13:00 Sección de Geografía e Historia - Edificio departamental - GU.1B A3-00
Todo el cuatrimestre Jueves 11:00 13:00 Sección de Geografía e Historia - Edificio departamental - GU.1B A3-00
Todo el cuatrimestre Lunes 11:00 12:00 Sección de Geografía e Historia - Edificio departamental - GU.1B A3-00
Observaciones: En el caso de presencialidad adaptada, las tutorías se realizarán por Google Meet
Tutorías segundo cuatrimestre:
DesdeHastaDíaHora incialHora finalLocalizaciónPlantaDespacho
Todo el cuatrimestre Martes 10:00 13:00 Sección de Geografía e Historia - Edificio departamental - GU.1B A3-00
Todo el cuatrimestre Jueves 10:00 13:00 Sección de Geografía e Historia - Edificio departamental - GU.1B A3-00
Observaciones: En el caso de presencialidad adaptada, las tutorías se realizarán por Google Meet
4. Contextualización de la asignatura en el plan de estudio
  • Bloque formativo al que pertenece la asignatura: “Módulo I. Materia de Formación Teórica “Teoría e historia aplicada a las artes”
  • Perfil profesional: Historiador del arte, crítico de arte, comisario de exposiciones, gestor cultural, documentalista, didáctica del arte.Historiador del arte, crítico de arte, comisario de exposiciones, gestor cultural, documentalista, didáctica del arte.
5. Competencias

4. Competencias Específicas

  • CE2 - Capacidad de elaborar con rigor y sentido crítico, a partir de los conocimientos adquiridos, informes o ensayos breves sobre un hecho o contenido concreto de la Historia del arte
  • CE3 - Conocer los canales de difusión, las revistas y medios electrónicos que difunden el arte y saber recopilar una documentación en la que se pongan de manifiesto sus aspectos críticos y analíticos en términos de gestión cultural y metodologías de la investigación en teoría e historia del arte
  • CE4 - Conocer las grandes articulaciones de la Historia del Arte y ser capaz de establecer la relación entre las cuestiones planteadas por las artes y las tareas de investigación y la gestión cultural.
  • CE5 - Saber sintetizar, saber resumir, saber hacer el dossier de una entrevista con un autor, o un artista, equivalente a un estudio interpretativo con finalidad de gestión o investigación
  • CE6 - Saber construir una reflexión sobre un trabajo de artista y articularlo en una investigación de carácter teórico.
  • CE9 - Ser capaz de definir proyectos propios.
  • CE14 - Saber acceder a bases de datos, sitios web, bibliotecas, archivos y otros recursos de la información, para llevar a cabo una investigación y saber configurar resultados elaborados a partir de una información incompleta o limitada.

2. Competencias Generales

  • CG2 - Adaptación a la utilización de diversos centros de recursos, con capacidad para aplicar los métodos historiográficos más adecuados para el estudio de nuevos problemas o la revisión de cuestiones de historiografía del arte desde otros puntos de vista, con el eventual auxilio de otras disciplinas humanísticas
  • CG3 - Conocer las buenas prácticas en la investigación científica y en la práctica profesional, respetando los valores democráticos, la diversidad humana, la igualdad entre hombres y mujeres y la multiculturalidad

3. Competencias Transversales

  • CTR1 - Conocimiento y aplicación al ámbito de la Teoría e Historia del arte de sistemas metodológicos de innovación con un compromiso permanente de actualización
  • CTR2 - Dominio de los recursos informáticos necesarios a la gestión e investigación en historia de las artes: tratamiento de textos para la edición de una obra de síntesis, y según la naturaleza de la investigación: tablas, bases de datos, tratamiento de la imagen.
  • CTR3 - Capacidad para elaborar un dossier de síntesis comprensivo acompañado de una selección de ejemplos justificativos que pueda ser evaluado como experiencia previa en tareas de gestión e investigación
  • CTR4 - Desarrollo de un objeto de estudio personalizado en perspectiva de análisis interpretativo, temático y cronológico en historia del arte con finalidad de gestión cultural o de investigación. Contemplar eventualmente los valores correspondientes a los derechos fundamentales y de igualdad entre hombres y mujeres, a los principios de igualdad de oportunidades y accesibilidad universal de las personas con discapacidad y a los valores propios de una cultura de la paz y de valores democráticos.

1.Competencias Básicas

  • CB6 - Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación
  • CB7 - Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio
  • CB8 - Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios
  • CB9 - Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones, y los conocimientos y razones últimas que las sustentan, a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades
6. Contenidos de la asignatura

Contenidos teóricos y prácticos de la asignatura

- Profesor: Pompeyo Pérez Díaz
Aunque desde principios del siglo XX se produjo un cambio muy acusado en el lenguaje musical, lo cierto es que desde mediados de siglo los cambios habidos en la música se produjeron con una mayor rapidez, al crearse un mundo sonoro muy alejado de lo conocido hasta entonces, donde los instrumentos eléctricos, los generadores, sintetizadores y ordenadores abrieron multitud de posibilidades tímbricas, espaciales, texturales y estructurales, que se pusieron al servicio de ideas y conceptos. La música concreta y electrónica, el serialismo integral y el estructuralismo, la aleatoriedad, la música electroacústica, la estocástica, el minimalismo, etc. son algunas de los lenguajes que se analizarán en este recorrido por el caleidoscópico universo musical de las últimas décadas, para poder comprender la creación musical actual. 

- Temas (epígrafes)
1. Siglo XX y nuevos lenguajes, Dodecafonismo y Neoclasicismo.
2.El Serialismo Integral y otras corrientes centrales tras la II Guerra Mundial.
3. John Cage y la Escuela de Nueva York.
4. Corrientes en la Europa del Este.
5. Del Minimalismo a la actualidad. La música de finales del siglo XX y primedas décadas del XXI.

Actividades a desarrollar en otro idioma

- Profesor: Pompeyo Pérez Díaz
- Temas: Tema 1. Bibliografía consistente en recursos en idioma inglés. Temas 1-10. Audiciones y materiales
disponibles en la red en idioma inglés.
7. Metodología y volumen de trabajo del estudiante

Descripción

La metodología combina clases expositivas (teóricas) con prácticas (audiciones sonoras) seminarios y visualización de actuaciones musicales.
La docencia será on line haciendo uso de los instrumentos disponibles en el campus virtual de la ULL.

Actividades formativas en créditos ECTS, su metodología de enseñanza-aprendizaje y su relación con las competencias que debe adquirir el estudiante

Actividades formativas Horas presenciales Horas de trabajo autónomo Total horas Relación con competencias
Clases teóricas 14,00 0,00 14,0 [CB7]
Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio) 6,00 0,00 6,0 [CB9]
Realización de seminarios u otras actividades complementarias 2,00 0,00 2,0 [CB6]
Realización de trabajos (individual/grupal) 0,00 25,00 25,0 [CE2], [CE3], [CE4], [CE6], [CE9], [CE14], [CTR2], [CE5]
Estudio/preparación de clases teóricas 0,00 10,00 10,0 [CB8]
Estudio/preparación de clases prácticas 0,00 10,00 10,0 [CG2], [CG3]
Realización de exámenes 2,00 0,00 2,0 [CTR4]
Asistencia a tutorías 0,00 0,00 0,0 [CTR1]
Asistencia a conciertos 6,00 0,00 6,0 [CTR3]
Total horas
Total ECTS
8. Bibliografía / Recursos

Bibliografía básica

Joseph AUNER: La música en los siglos XX y XXI. Madrid, Akal, 2017.
Ulrich DIBELIUS: La Música contemporánea a partir de 1945, Madrid, ed. Akal, 2004.
John Cage: Silencio. Madrid, Ardora, 2002.
Tomás MARCO: Pensamiento musical y siglo XX, Madrid, Fundación Autor, 2002.
Igor STRAVINSKY: Poética musical. Barcelona, Quaderns Crema, 2006.
 
Nicholas COOK: De Madonna al canto gregoriano. Madrid, Alianza, 2001.

Bibliografía complementaria

Keith POTTER: Four Musical Minimalists. Cambridge, Cambridge University Press, 2000.
 
Stanley SADIE: The New Grove Dictionary of Music and Musicians (28 vol.). Londres, McMillan, 2001.
Arnold SCHÖNBERG: El estilo y la idea. Barcelona, Idea Books, 2005.
Monografías y estudios específicos sobre los compositores y sus obras, tanto en libros y artículos científicos, como
en páginas web y libretos de Cds

Otros recursos

Partituras, Cds, DVDs y vídeos en Youtube.
9. Sistema de evaluación y calificación

Descripción

La docencia será on line haciendo uso de los instrumentos disponibles en el campus virtual de la ULL.

SISTEMAS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
Se establecen dos sistemas de evaluación: a) evaluación continua y b) evaluación única.
La asistencia a las sesiones presenciales (clases on line) es obligatoria para la modalidad a), en el porcentaje establecido en el Reglamento de Evaluación (BOC nº 81 de 29 de abril). Los/las alumnos/as que incurran en faltas injustificadas de asistencia, o quienes, habiendo asistido regularmente, no hayan podido alcanzar el aprobado, o quienes deseen subir su calificación, podrán acogerse a la evaluación única (modalidad b).


MODALIDAD A: EVALUACIÓN CONTINUA
1. Asistencia y participación activa en las clases (10%).
2. Realización de un trabajo individual (50 %).
3. Realización de seminarios en los que el alumnado presentará las conclusiones de la aplicación a un tema de estudio (40%).

MODALIDAD B: EVALUACIÓN ÚNICA
1. Prueba escrita sobre los contenidos teóricos impartidos durante el curso y con resolución de casos prácticos (100%).

Con carácter general se valorará la regularidad en el rendimiento y la correcta participación. Y en cuanto a la ponderación de los trabajos escritos y exposición oral, se aplicará una valoración de los siguientes aspectos:
Estructura 1
Calidad de información 2
Aplicación de la metodología 3
Aplicación del vocabulario propuesto 2
Manejo de las fuentes 1
Aspectos de redacción 1

Estrategia Evaluativa

Tipo de prueba Competencias Criterios Ponderación
Trabajos y proyectos [CE3], [CG2], [CTR3], [CTR4], [CB6], [CB8], [CB7] Se valorará la estructura del trabajo,
la elección de los materiales, así como la claridad expositiva, la capacidad de síntesis y la precisión
de los contenidos y uso del lenguaje
50,00 %
Informes memorias de prácticas [CE2], [CE4], [CE6], [CE9], [CE14], [CG3], [CTR2], [CB8], [CE5], [CB7], [CB9] Se valorará la claridad expositiva, la precisión de los contenidos y uso del lenguaje 40,00 %
Escalas de actitudes [CTR1], [CB6], [CB9] Se valorará la regularidad en la asistencia y participación en clase. 10,00 %
10. Resultados de Aprendizaje
- Dominar el vocabulario específico de la estructura del lenguaje musical, insertándolo en un contexto expresivo claro y comprensible tanto de forma oral como escrita.
- Conocer la metodología del análisis musical y estético utilizado en la investigación musicológica.
- Desarrollar las capacidades críticas de escucha y de comentario de textos referenciales
- Conocer los distintos contextos (sociales, geográficos y artísticos) en los que han surgido y desarrollado los diferentes lenguajes musicales más recientes
- Conocer e interpretar las fuentes históricas y documentales en relación a la música posterior a la segunda guerra mundial.
- Dominar los recursos de las TICs, esenciales para la escucha de mucha música no grabada en formatos convencionales, así como para la búsqueda de obras no impresas.
11. Cronograma / calendario de la asignatura

Descripción

La distribución de los temas por semana es orientativo y puede sufrir cambios según las necesidades de organización docente.
La asignatura se desarrolla en 3 semanas y un día. Los contenidos teórico-prácticos de la asignatura se aplicarán en un trabajo individual cuyos resultados serán expuestos y debatidos en un seminario.

Primer cuatrimestre

Semana Temas Actividades de enseñanza aprendizaje Horas de trabajo presencial Horas de trabajo autónomo Total
Semana 1: 0.00 0.00 0.00
Semana 2: 0.00 0.00 0.00
Semana 3: Tema 1 Siglo XX y nuevos lenguajes. Dodecafonismo y Neoclasicismo.
Clases teórico-prácticas
4.00 6.00 10.00
Semana 4: Temas 2 y 3 Serialismo Integral y otras corrientes tras la II Guerra Mundial.
John Cage y la Escuela de Nueva York.
Clases teórico-prácticas
10.00 15.00 25.00
Semana 5: Temas 4 y 5 Corrientes en la Europa del Este.
Del Minimalismo a la actualidad. La música de finales del siglo XX y primedas décadas del XXI.
Clases teórico-prácticas
8.00 12.00 20.00
Semana 6: Tema 5 Del Minimalismo a la actualidad. La música de finales del siglo XX y primedas décadas del XXI.
Clases teórico-prácticas
2.00 3.00 5.00
Semana 7: . 0.00 0.00 0.00
Semana 9:
 
0.00 0.00 0.00
Semana 15: 0.00 0.00 0.00
Semana 16 a 18: Evaluación/ Trabajo Aula Virtual Trabajo autónomo del alumno para la preparación de la evaluación y actividades en el Aula Virtual de la asignatura. 6.00 9.00 15.00
Total 30.00 45.00 75.00
Fecha de última modificación: 23-06-2021
Fecha de aprobación: 24-06-2021