Modelos y fuentes en el arte contemporáneo
(Curso Académico 2022 - 2023)

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• CE2 - Capacidad de elaborar con rigor y sentido crítico, a partir de los conocimientos adquiridos, informes o ensayos breves sobre un hecho o contenido concreto de la Historia del arte
• CE3 - Conocer los canales de difusión, las revistas y medios electrónicos que difunden el arte y saber recopilar una documentación en la que se pongan de manifiesto sus aspectos críticos y analíticos en términos de gestión cultural y metodologías de la investigación en teoría e historia del arte
• CE4 - Conocer las grandes articulaciones de la Historia del Arte y ser capaz de establecer la relación entre las cuestiones planteadas por las artes y las tareas de investigación y la gestión cultural.
• CE6 - Saber construir una reflexión sobre un trabajo de artista y articularlo en una investigación de carácter teórico.
• CE7 - Ser capaz de analizar la iconografía y la estructura plástica de las obras de arte y saber situarlas en su contexto histórico, con una orientación dirigida al trabajo autónomo del alumnado frente a actividades de gestión y metodologías de investigación
• CE9 - Ser capaz de definir proyectos propios.
• CE14 - Saber acceder a bases de datos, sitios web, bibliotecas, archivos y otros recursos de la información, para llevar a cabo una investigación y saber configurar resultados elaborados a partir de una información incompleta o limitada.
• CE15 - Saber presentar oralmente una comunicación en público y saber concebir un documento visual de apoyo, diaporama, vídeo con contenidos propios de la difusión en gestión cultural y de la comunicación de contenidos de investigación en metodologías de la teoría e historia del arte
• CE16 - Dominar los recursos electrónicos de base para redactar y poner a punto una memoria, consistente en resultados en un proyecto de gestión cultural o de una propuesta de metodologías de la investigación en teoría e historia del arte

• CG1 - Saber definir el estado de los conocimientos en los ámbitos específicos de la Historia del Arte y capacidad para comprender las nuevas líneas de investigación que contribuyen a su ampliación con aportaciones científicas originales
• CG2 - Adaptación a la utilización de diversos centros de recursos, con capacidad para aplicar los métodos historiográficos más adecuados para el estudio de nuevos problemas o la revisión de cuestiones de historiografía del arte desde otros puntos de vista, con el eventual auxilio de otras disciplinas humanísticas
• CG3 - Conocer las buenas prácticas en la investigación científica y en la práctica profesional, respetando los valores democráticos, la diversidad humana, la igualdad entre hombres y mujeres y la multiculturalidad

• CTR1 - Conocimiento y aplicación al ámbito de la Teoría e Historia del arte de sistemas metodológicos de innovación con un compromiso permanente de actualización
• CTR2 - Dominio de los recursos informáticos necesarios a la gestión e investigación en historia de las artes: tratamiento de textos para la edición de una obra de síntesis, y según la naturaleza de la investigación: tablas, bases de datos, tratamiento de la imagen.
• CTR3 - Capacidad para elaborar un dossier de síntesis comprensivo acompañado de una selección de ejemplos justificativos que pueda ser evaluado como experiencia previa en tareas de gestión e investigación
• CTR4 - Desarrollo de un objeto de estudio personalizado en perspectiva de análisis interpretativo, temático y cronológico en historia del arte con finalidad de gestión cultural o de investigación. Contemplar eventualmente los valores correspondientes a los derechos fundamentales y de igualdad entre hombres y mujeres, a los principios de igualdad de oportunidades y accesibilidad universal de las personas con discapacidad y a los valores propios de una cultura de la paz y de valores democráticos.

• CB6 - Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación
• CB8 - Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios

El desarrollo del arte contemporáneo abarca los itinerarios de las complejas relaciones entre las artes visuales y los mass media tomando como referente la arquitectura y el objeto. Esta nueva forma de comunicación visual sirvió no solamente como una innovadora técnica sino que también expresó la irrupción tumultuosa de una cultura plenamente urbana e industrial. Publicidad, fotografía, arquitectura, diseño y vida moderna, a través de novedosas yuxtaposiciones e imágenes discontinuas, y a través de los más sofisticados y cultivados ejemplos de formas de arte, demostraron como una serie de temas sociales y culturales podrían ser articulados, culminando en una nueva forma de visión que es el signo de nuestro tiempo.

Temas (epígrafes):

Tema 1. Maisa Navarro. Modelos y fuentes del arte contemporáneo: el concepto del canon, la noción de museo y el centro de arte contemporáneo. 
El concepto del canon. El Grand Tour: el canon occidental y el origen del museo y las colecciones. El relato moderno: el MoMA, genealogías del arte moderno y las artes visuales. Las herramientas digitales: Google Art and Culture y el canon construido. Le Corbusier: el diseño del museo y de las exposiciones.

Tema 2. Yolanda Peralta. El cuestionamiento del museo y el fin de los grandes relatos. 
El cuestionamiento del museo: la crítica institucional. Crítica institucional y prácticas artísticas: ejemplos. El museo feminista virtual y la reescritura de la historia. El Atlas Mnemosyne de Aby Warburg y el Museo feminista virtual de Griselda Pollock. El nuevo papel del artista: de historiador a etnógrafo. Hall Foster y el artista como etnógrafo.

Prácticas consistentes en actividades a desarrollar por el alumnado sobre estudios de caso, elaboración de textos y exposición de experiencias profesionales asociadas a los conceptos teóricos de la asignatura.

Todos los temas disponen de materiales de apoyo en lengua inglesa que incluyen bibliografía y recursos complementarios en el Aula Virtual de la asignatura
consistentes en vínculos a materiales audiovisuales, así como enlaces a webs especializadas y, en general, contenidos relacionados con la materia.

La metodología incluye clases expositivas (teóricas) y actividades prácticas consistentes en elaboración de textos, estudios de caso, participación en seminarios así como tutorías académicas.
En concordancia con el carácter semipresencial del título, conforme a la verificación, las asignaturas se acogen al 20 % de virtualidad, por lo que programan 6 horas de actividades virtuales.

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas	15,00	0,00	15,0	[CB8], [CB6], [CTR4], [CTR3], [CTR2], [CTR1], [CE16], [CE15], [CE14], [CE9], [CE7], [CE6], [CE4], [CE3], [CE2]
Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio)	9,00	0,00	9,0	[CB8], [CB6], [CG3], [CG2], [CG1], [CE16], [CE15], [CE14], [CE9], [CE7], [CE4], [CE3], [CE2]
Realización de seminarios u otras actividades complementarias	3,00	0,00	3,0	[CB8], [CB6], [CG3], [CG2], [CG1], [CE16], [CE15], [CE14], [CE9], [CE7], [CE4], [CE3], [CE2]
Realización de trabajos (individual/grupal)	0,00	20,00	20,0	[CB8], [CB6], [CG3], [CG2], [CG1], [CE4], [CE3], [CE2]
Estudio/preparación de clases teóricas	0,00	10,00	10,0	[CG3], [CG2], [CG1], [CE4], [CE3], [CE2]
Estudio/preparación de clases prácticas	0,00	15,00	15,0	[CG3], [CG2], [CG1], [CE16], [CE15], [CE14], [CE9], [CE7], [CE6], [CE4], [CE3], [CE2]
Realización de exámenes	3,00	0,00	3,0	[CG3], [CG2], [CG1], [CE4], [CE3], [CE2]
Total horas
Total ECTS

Bloom, Harold. El canon occidental. La escuela y los libros de todas las épocas. Barcelona: Anagrama, 1985.
Navarro Segura, Mª Isabel: Le Corbusier expone. Las Palmas de Gran Canaria, Centro Atlántico de Arte Moderno, 2011. [http://absysnetweb.bbtk.ull.es/cgi-bin/abnetopac?ACC=DOSEARCH&xsqf99=464417.titn.]
Pollock, Griselda; Laura Trafí-Prats, introd. y trad. Encuentros en el museo feminista virtual: tiempo, espacio y el archivo. Madrid: Cátedra, 2010.
Foster, Hall. "El artista como etnógrafo", en El retorno de lo real. Madrid: Akal,  2001.

Bulgakowa, Oksana. «Eisenstein, the Glass House and the Spherical Book. From the Comedy of the Eye to a Drama of Enlightenment», Rouge 7. 2005 [En línea]. Webmaster: Bill Mousoulis. Eds. Helen Bandis, Adrian Martin, Grant McDonald. Disponible en: http://www.rouge.com.au/7/eisenstein.html 
Barr, Alfred H Jr.; Irving Sandler, Amy Newman, ed. La definición del arte. Madrid: Alianza, 1989.

• Richard Lassels, S.W. (Simon Wilson). The voyage of Italy, or, A compleat journey through Italy : in two parts… : with instructions concerning travel. Paris: Vincent du Moutier, 1679. [En línea]. Getty Research Institute. Disponible en: https://archive.org/details/gri_33125009310760/page/n5. 
• Google Arts & Culture. [Blog]. Disponible en: https://blog.google/topics/arts-culture/the-new-google-arts-culture-on-exhibit/

SISTEMAS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
Se establecen dos sistemas de evaluación: a) evaluación continua y b) evaluación única.
La asistencia a las sesiones presenciales es obligatoria para la modalidad a), en el porcentaje establecido en el Reglamento de Evaluación (BOC nº 81 de 29 de abril). Los/las alumnos/as que incurran en faltas injustificadas de asistencia, o quienes, habiendo asistido regularmente, no hayan podido alcanzar el aprobado, o quienes deseen subir su calificación, podrán acogerse a la evaluación única (modalidad b).

MODALIDAD A: EVALUACIÓN CONTINUA
1. Asistencia y participación activa en las clases (10%).
2. Realización de un trabajo individual a elegir (50 %).
3. Realización de seminarios en el que el alumno presentará las conclusiones de la aplicación a un tema de estudio de las fuentes utilizadas (40%).

MODALIDAD B: EVALUACIÓN ÚNICA
1. Prueba escrita sobre los contenidos teóricos impartidos durante el curso y con resolución de casos prácticos (100%).

CRITERIOS
Con carácter general se valorará la regularidad en el rendimiento y la correcta participación. Y en cuanto a la ponderación de los trabajos escritos y exposición oral, se aplicará una valoración de los siguientes aspectos:

• Estructura 1
• Calidad de información 2
• Aplicación de la metodología 3
• Aplicación del vocabulario propuesto 2
• Manejo de las fuentes 1
• Aspectos de redacción 1

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Trabajos y proyectos	[CB8], [CB6], [CTR4], [CTR3], [CTR2], [CTR1], [CG3], [CG2], [CG1], [CE16], [CE15], [CE14], [CE9], [CE7], [CE6], [CE4], [CE3], [CE2]	Se valorará el nivel alcanzado en la adquisición de técnicas de trabajo y la calidad de sus contenidos conforme a los criterios definidos: Estructura, calidad de la información…	50,00 %
Pruebas de ejecuciones de tareas reales y/o simuladas	[CB8], [CB6], [CG3], [CG2], [CG1], [CE4], [CE3], [CE2]	Se valorará el nivel alcanzado en la adquisición de técnicas de trabajo y la calidad de sus contenidos conforme a los criterios definidos: Estructura, calidad de la información…	40,00 %
Escalas de actitudes	[CB8], [CB6], [CG3], [CG2], [CG1], [CE4], [CE3], [CE2]	Se tendrá en cuenta la regularidad en la asistencia y participación	10,00 %

La asignatura se desarrolla en tres semanas.
El trabajo autónomo del alumnado se programa a lo largo de las tres semanas, con mayor intensidad a partir de la segunda semana, con actividades del plan de acción tutorial. A partir de esa fecha, el alumnado hará uso del horario de tutorías presenciales para programar las actividades de evaluación.
Los contenidos teórico-prácticos de la asignatura se aplicarán en un trabajo individual de ensayo cuyos resultados serán expuestos, presentados y debatidos en un seminario presencial.
Se programan 4 horas virtuales.

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	Presentación y Tema 1 Tema 2	Presentación y Tema 1. Introducción y presentación de la asignatura. El concepto del canon y sus tres versiones en el sistema de las artes: el gran tour; la modernidad y la nueva cultura en red. El relato moderno: el MoMA y las artes visuales. El canon y el Proyecto Google Art and Culture: nuevos museos y colecciones  Tema 2. El cuestionamiento del museo: la crítica institucional.	10.00	10.00	20.00
Semana 2:	Tema 1 Tema 2	Tema 1. La arquitectura y los museos. Tema 2. Crítica institucional y prácticas artísticas: ejemplos.  El museo feminista virtual y la reescritura de la historia. El Atlas Warburg y el Museo feminista.	8.00	10.00	18.00
Semana 3:	Tema 1 Tema 2	Tema 1. Le Corbusier: arquitecturas y exposiciones. Tema 2:  El nuevo papel del artista: de historiador a etnógrafo. Hall Foster y el artista como etnógrafo.	6.00	10.00	16.00
Semana 4:			0.00	0.00	0.00
Semana 5:			0.00	0.00	0.00
Semana 6:			0.00	0.00	0.00
Semana 7:			0.00	0.00	0.00
Semana 8:			0.00	0.00	0.00
Semana 9:			0.00	0.00	0.00
Semana 10:			0.00	0.00	0.00
Semana 11:			0.00	0.00	0.00
Semana 12:	Seminario: presentación de trabajo final y defensa oral en sesión presencial colectiva. Seminario de especialización con profesorado externo	Sesión de tutorización de presentación de texto final y de la presentación oral Trabajo autónomo del alumnado para preparar la evaluación. Asistencia a seminario de especialización	4.00	7.00	11.00
Semana 13:			0.00	0.00	0.00
Semana 14:			0.00	0.00	0.00
Semana 15:	Semana 15 a 16	Exámenes y revisión	2.00	8.00	10.00
Semana 16 a 18:			0.00	0.00	0.00
Total			30.00	45.00	75.00