Música y Cultura Urbana
(Curso Académico 2024 - 2025)

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• CE1 - Conocer los grandes cambios recientes en la investigación de las artes.
• CE2 - Capacidad de elaborar con rigor y sentido crítico, a partir de los conocimientos adquiridos, informes o ensayos breves sobre un hecho o contenido concreto de la Historia del arte
• CE3 - Conocer los canales de difusión, las revistas y medios electrónicos que difunden el arte y saber recopilar una documentación en la que se pongan de manifiesto sus aspectos críticos y analíticos en términos de gestión cultural y metodologías de la investigación en teoría e historia del arte
• CE4 - Conocer las grandes articulaciones de la Historia del Arte y ser capaz de establecer la relación entre las cuestiones planteadas por las artes y las tareas de investigación y la gestión cultural.
• CE6 - Saber construir una reflexión sobre un trabajo de artista y articularlo en una investigación de carácter teórico.
• CE8 - Dominar la concepción y creación de métodos de trabajo profesionales de la historia del arte en aspectos de gestión cultural y metodologías de la investigación: ficha de inventario, ficha de catálogo, dossier documental, informe de valoración, tasación
• CE9 - Ser capaz de definir proyectos propios.
• CE10 - Tener experiencia en la interpretación de los recursos creativos en numerosos medios artísticos, pintura, escultura, mas media, vídeo, nuevas tecnologías, y ser capaz de dominar sus principales parámetros con vistas a su transmisión mediante una expresión personal.
• CE13 - Saber redactar claramente una memoria de investigación, dominar la lengua escrita para aplicaciones culturales diversificadas de carácter divulgativo, técnico o artístico con relación a las artes.
• CE14 - Saber acceder a bases de datos, sitios web, bibliotecas, archivos y otros recursos de la información, para llevar a cabo una investigación y saber configurar resultados elaborados a partir de una información incompleta o limitada.
• CE15 - Saber presentar oralmente una comunicación en público y saber concebir un documento visual de apoyo, diaporama, vídeo con contenidos propios de la difusión en gestión cultural y de la comunicación de contenidos de investigación en metodologías de la teoría e historia del arte
• CE16 - Dominar los recursos electrónicos de base para redactar y poner a punto una memoria, consistente en resultados en un proyecto de gestión cultural o de una propuesta de metodologías de la investigación en teoría e historia del arte

• CG1 - Saber definir el estado de los conocimientos en los ámbitos específicos de la Historia del Arte y capacidad para comprender las nuevas líneas de investigación que contribuyen a su ampliación con aportaciones científicas originales
• CG2 - Adaptación a la utilización de diversos centros de recursos, con capacidad para aplicar los métodos historiográficos más adecuados para el estudio de nuevos problemas o la revisión de cuestiones de historiografía del arte desde otros puntos de vista, con el eventual auxilio de otras disciplinas humanísticas
• CG3 - Conocer las buenas prácticas en la investigación científica y en la práctica profesional, respetando los valores democráticos, la diversidad humana, la igualdad entre hombres y mujeres y la multiculturalidad
• CG4 - Capacidad de síntesis, dominio de los procesos de elaboración de la escritura y la conceptualización en la disciplina de la Historia del Arte que contribuyen a la preparación de productos técnicos y de elaboración para la gestión cultural y la investigación en Historia del Arte
• CG5 - Capacidad de observar, describir e interpretar en nivel avanzado las características físicas y el lenguaje de las formas de una obra de arte, fuente fundamental de la investigación de la disciplina y de la capacidad de catalogar la obra artística de acuerdo con los métodos y las normas propios de la disciplina

• CTR1 - Conocimiento y aplicación al ámbito de la Teoría e Historia del arte de sistemas metodológicos de innovación con un compromiso permanente de actualización
• CTR2 - Dominio de los recursos informáticos necesarios a la gestión e investigación en historia de las artes: tratamiento de textos para la edición de una obra de síntesis, y según la naturaleza de la investigación: tablas, bases de datos, tratamiento de la imagen.
• CTR3 - Capacidad para elaborar un dossier de síntesis comprensivo acompañado de una selección de ejemplos justificativos que pueda ser evaluado como experiencia previa en tareas de gestión e investigación
• CTR4 - Desarrollo de un objeto de estudio personalizado en perspectiva de análisis interpretativo, temático y cronológico en historia del arte con finalidad de gestión cultural o de investigación. Contemplar eventualmente los valores correspondientes a los derechos fundamentales y de igualdad entre hombres y mujeres, a los principios de igualdad de oportunidades y accesibilidad universal de las personas con discapacidad y a los valores propios de una cultura de la paz y de valores democráticos.

• CB6 - Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación
• CB7 - Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio
• CB8 - Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios
• CB9 - Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones, y los conocimientos y razones últimas que las sustentan, a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades
• CB10 - Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo.

- Profesor/a: Pompeyo Pérez Díaz
- Temas (epígrafes):
1. Música culta y popular desde la óptica de la Nueva Musicología.
2. Fuentes y elementos de análisis en la Música Popular Urbana (MPU).
3. La MPU y los cambios sociales en los años sesenta.
4. Lla primera mitad de los setenta. El marco del punk y el postpunk.
5. Eclosión de la electrónica y otras nuevas corrientes

En el ámbito práctico, los temas 3, 4 y 5 contarán con el análisis comentado de fragmentos y vídeos musicales, así como fragmentos de películas o documentales relacionados con el entorno sociocultural de los contenidos tratados en los temas. Asimismo, se comentarán en clase fragmentos de textos alusivos a dichos contenidos.

Materiales de apoyo en lengua inglesa que incluyen bibliografía y recursos complementarios en el Aula Virtual de la asignatura consistentes en vínculos a materiales audiovisuales, así como enlaces a webs especializadas y, en general, contenidos relacionados con la materia.

Las clases tendrán un carácter teórico/práctico, donde la exposición de contenidos se acompañará de audiciones y vídeos que se comentarán entre todos. Se establecerá un diálogo sistemático sobre los conteniods expuestos, aprovechando el diferente bagaje académico de los estudiantes del máster.
Además, conforme a la Memoria de Verificación del Título, esta asignatura se acoge al 20% de docencia virtual. Se programan 6 horas virtuales en total.
Se permite el uso de la IA como parte del proceso de enseñanza/aprendizaje, como una forma más de búsqueda y de profundización de conceptos. No se pernite su uso para generar textos completos que formen parte de las tareas a evaluar.

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas	15,00	0,00	15,0	[CB8]
Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio)	8,00	0,00	8,0	[CB7]
Realización de seminarios u otras actividades complementarias	0,00	0,00	0,0	[CB10]
Realización de trabajos (individual/grupal)	0,00	15,00	15,0	[CB6]
Estudio/preparación de clases teóricas	0,00	15,00	15,0	[CG4], [CE1], [CG2], [CTR1], [CE4], [CG1], [CE10], [CE14], [CE3]
Estudio/preparación de clases prácticas	0,00	10,00	10,0	[CG4], [CE16], [CE1], [CG2], [CTR2], [CTR3], [CG3], [CG5], [CE3]
Realización de exámenes	2,00	0,00	2,0	[CTR4], [CG4], [CE2], [CE1], [CE6], [CTR1], [CE13], [CG1], [CB9], [CG5]
Exposiciones y debates en clase	5,00	0,00	5,0	[CTR4], [CG4], [CE8], [CE6], [CE15], [CTR2], [CB9], [CTR3], [CG1], [CG5], [CE9], [CE10], [CE14], [CE3]
Preparación de exposición en clase	0,00	5,00	5,0	[CTR4], [CG4], [CE16], [CE2], [CE8], [CE6], [CG2], [CTR2], [CE13], [CB9], [CTR3], [CG5], [CG3], [CE9], [CE10], [CE14], [CE3]
Total horas
Total ECTS

-GENDRON, B.: Popular Music and the Avant-Garde. Between Montmartre and The Mudd Club. Chicago, 2002.

 
-GONZALO, J.: Poder Freak. Una crónica de la contracultura. Vol. 1. Bilbao, 2009.
-MARCUS, G. Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo XX. Barcelona, 2005.
-McNEIL, L. y McCAIN, G.: Por favor mátame. La historia oral del punk. Bilbao, 2008.
-PÉREZ DÍAZ, P.  “Música y Situacionismo. De John Cage al punk rock” en Revista de Musicología XXXII nº 2. Madrid, 2009.
-SAVAGE, J. Teenage: The Invention of Youth. LOndres, 2007.

- CAGE, J.: Silencio. Segovia, 2002.
- COOK, N.: De Madonna al canto gregoriano. Madrid, 2001.

 
- GRAHAM, D.: Rock, mi religión. Ciudad de México, 2011.
-PARDO, J. L. Esto no es música. Introducción al malestar en la cultura de masas. Barcelona, 2007.
-PÉREZ DÍAZ, P. “Una reflexión sobre el uso del término música culta en la actualidad” en Revista de Musicología
XXVIII nº 2. Madrid, 200
-SMITH, P.: Éramos unos niños. Barcelona, 2010.

Hemos creado un grupo cerrado de Facebook (hemos elegido esta herramienta porque permite el manejo de materiales audiovisuales a veces demasiado pesados para la capacidad de un aula virtual convencional) administrado por el profesor (se facilitará el acceso a los alumnos matriculados al comenzar la asignatura) que funciona como herramienta virtual y al cual pueden acceder los alumnos una vez comiencen a cursar la asignatura. En el Aula Virtual de la asignatura estará también habilitado el enlace para acceder a este grupo.

SISTEMAS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
Se establecen dos sistemas de evaluación: a) evaluación continua y b) evaluación única.
La asistencia a las sesiones presenciales es obligatoria para la modalidad a), en el porcentaje establecido en el Reglamento de Evaluación (BOC nº 81 de 29 de abril). Los/las alumnos/as que incurran en tres faltas injustificadas de asistencia, o quienes, habiendo asistido regularmente, no hayan podido alcanzar el aprobado, o quienes deseen subir su calificación, podrán acogerse a la evaluación única (modalidad b).

MODALIDAD A: EVALUACIÓN CONTINUA
1.Asistencia al 80% de las clases (25%)
2.Participación  activa en las clases y en los debates suscitados (25%).
3.Realización de un trabajo escrito a partir de los contenidos de la materia (50%).
Las puntuaciones de los puntos 1 y 2 no se guardan en el caso de que el/la estudiante vaya a evaluación única. La realización del trabajo correspondiente al punto 3 es necesaria para la superación de la asignatura.

MODALIDAD B: EVALUACIÓN ÚNICA
1. Prueba escrita sobre los contenidos teóricos impartidos durante el curso y con resolución de casos prácticos (100%).

Con carácter general se valorará la regularidad en el rendimiento y la correcta participación. Y en cuanto a la ponderación de los trabajos escritos, se aplicará una valoración de los siguientes aspectos:
Estructura 1
Calidad de información 2
Aplicación de la metodología 3
Aplicación del vocabulario propuesto 2
Manejo de las fuentes 1
Aspectos de redacción 1
 

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Escalas de actitudes	[CG4], [CE1], [CB6], [CE8], [CE6], [CB7], [CE15], [CTR2], [CG1], [CB9], [CE10], [CG5]	Se valorarán el nivel y la calidad de la participación.	25,00 %
Comentario crítico escrito<br/>de un texto	[CG4], [CE16], [CE2], [CE1], [CB10], [CE6], [CTR1], [CB9], [CE13], [CTR3], [CG1], [CE4], [CG3], [CE9], [CE10], [CG5]	Se valorarán el nivel de los mismos y la calidad de sus contenidos.	50,00 %
Exposición en clase	[CTR4], [CG4], [CE2], [CB8], [CE8], [CE6], [CG2], [CE15], [CTR2], [CB9], [CTR3], [CG1], [CG5], [CE9], [CE10], [CE14], [CE3]	Se valorarán el nivel de los mismos, la calidad de sus contenidos, la aportación individual al tema y la capacidad de comunicación	25,00 %

La distribución de los temas por semana es orientativo y puede sufrir cambios según las necesidades de organización docente.

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 5:			0.00	0.00	0.00
Semana 6:	Tema 1.	Tema 1. Música culta y popular desde la óptica de la Nueva Musicología.	4.00	6.00	10.00
Semana 7:	Temas  2 y 3	Tema 2. Fuentes y elementos de análisis en la Música Popular Urbana (MPU). Tema 3. La MPU y los cambios sociales en los años sesenta. Clases Teórico-prácticas	10.00	15.00	25.00
Semana 8:	Temas 3 y 4  Temas 4 y 5	Tema 4. La primera mitad de los setenta. El marco del punk y el postpunk. Evolución en décadas posteriores. Tema 5. Eclosión de la electrónica y otras nuevas corrientes Clases Teórico-prácticas	10.00	15.00	25.00
Semana 9:	Seminario viernes 28 de marzo		6.00	9.00	15.00
Total			30.00	45.00	75.00